Hola, sean bienvenidos a la mejor página sobre el séptimo arte. -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- "La Magia del Cine consiste en que dos horas pueden perdurar toda una vida". (CineManiaco).
Mostrando entradas con la etiqueta 2009. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta 2009. Mostrar todas las entradas

Millenium I, los hombres que no amaban a las mujeres; crimenes pasados


Trama (sin spoiler):

Filme en idioma sueco e inglés, basado en un best-seller. Lisbeth Salander, una chica algo andrógina y experta en computación, intenta qui-tarse de encima a su tutor y salir adelante sola. Por otro lado, el periodista Mikael Blomkvist, que cumple una condena breve por difamación, sale libre temporalmente al recibir el encargo de un poderoso hombre de negocios para que esclarezca la muerte de su nieta, ocurrido en los años sesentas. Cuando Lisbeth y Mikael se encuentran en virtud de las investigaciones del caso, su relación los ayudará a crecer en los ámbitos personal y profesional, al tiempo que se acercan a una verdad que podría molestar a varios sujetos aparentemente decentes.

Análisis y crítica:
.
Con el tema del misoginia, Millenium I, los hombres que no amaban a las mujeres, nos presenta el asunto narrativo de resolver un crimen ocurrido hace muchos años; también el asunto argumental de exponer varios de los factores que provocan el odio de los hombres hacia las mujeres.


Además, los mensajes son que las altas los grupos poderosos, manipulan a los individuos y a las masas en pro de sus intereses particulares; y que debemos cuidar a nuestros seres queridos siempre, sin descuidarnos ni confiarnos para que no sufran daños físicos o psicológicos inesperados que pudieron evitarse.

La historia de 152 minutos maneja otros conceptos positivos como la lealtad, la responsabilidad, la valentía, la inteligencia, el amor, la verdad y la justicia; negativos como el abuso, la discriminación, la maldad, el engaño, el descuido, la ambición, la venganza, la traición y la inconsciencia sobre el valor de la vida humana.


Película de planteamiento recurrente en el género de suspenso, que en contraparte mantiene una vigoroza estructuración y esboza ideas interesantes y trascendentes durante todo el metraje. El empleo de la computadora y el internet para investigar es muy realista y atractivo. 

Los personajes protagónicos van cada uno por su lado hasta la primera hora del metraje, cuando se cruzan sus caminos circunstancialmente. Se muestra igualmente a los grupos de poder político y económico, las maldades que pueden hacer impunemente y el fácil desvío de la ley. Sus integrantes rara vez son castigados, pues se arropan en ellas, y la sociedad está impotente ante sus acciones y no puede pedirles cuentas. Pero la prensa tiene una gran herramienta para limitarlos y clamar justicia: el derecho a la información.


El guión tiene alta calidad para el desarrollo de la trama. Sin embargo, la primera parte es lo más débil del film, por su ritmo semilento y la carencia de los necesarios puntos dramáticos o de suspenso -aunque los dos o tres que hay son satisfactorios-. Luego es todo lo contrario, con ritmo ágil y una narrativa eficiente y constructiva. Los dialogos cumplen para el recorrido puntual del relato.

Aparte, el guión, en lo que respecta a los personajes y al asunto argumental, está bien construido  y desarrollado; los personajes presentan gran evolución y matiz, con una resolución inteligente y congruente con el argumento, que deja una gran base para las secuelas. La subtrama amorosa también es convincente, aunque poco imaginativa, y los giros argumentales son prodigiosos.

La dirección de Niels Arden Oplev es adecuada, en particular a partir de la segunda hora del metraje, donde el excelente manejo del suspenso, el excitante planteamiento de los misterios del libreto y los giros argumentales novedosos e inteligentes, van a dejarles buen sabor de boca y a mantenerlos en tensión. Sumados a una implementación interesante de las escenas drámáticas.


Lo mejor viene con la actuación protagónica de Noomi Rapace, con un personaje muy fuerte, complejo e intrigante; es veraz y convincente al mostrar con perfecto control los atributos masculinos y femeninos y el sufrimiento y la valentía de Lisbeth. Su coprotagonista, Michael Niqvist, y el resto del reparto enseñan buen nivel.


En cuanto a lo técnico, merecen especial mención la fotografía, montaje, sonido y banda sonora.

Una obra satisfactoria y bien presentada, aunque hubiese podido limitar su duración para mejores resultados.
.

Año: 2009
Países: Suecia, Dinamarca, Alemania, Noruega

Género: Suspenso, crimen, drama

------------->
Valoración numérica: 8.02 (100%)

1) Dirección (33%): 7

2) Desarrollo del guión (33%): 8

3) Actuaciones (16.6%): 8
Actuación estelar: 8.5
.... Rapace: 9
.... Niqvist: 8
Actuación de conjunto: 7.5

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.75
.... Disfrute: 9
.... Argumento: 8
.... Originalidad del guión: 7
.... Diálogos: 7 

5) Técnica:  4 décimas extras por fotografía, montaje, sonido y música

Trailer

Una propuesta atrevida, la fuente del deseo


Trama (sin spoiler):

Cuando Catherine (Julianne  Moore)  empieza a sospechar que su esposo David Stewart (Liam Neeson) le es infiel, decide contratar a   Chloe (Amanda Seyfried), una joven escort,  para que se acerque a David, lo seduzca  y descubra la verdad. Las sensuales historias narradas por Chloe le causarán gran exitación a Catherine, haciéndola redescubrir su sexualidad y sus necesidades ro-mánticas.

Análisis y crítica:

Con el tema de la sexualidad, Una propuesta atrevida nos presenta el asunto narrativo de comprobar una infidelidad, dentro del asunto argumental de descubrir los deseos ocultos de cada persona, particularmente en cuanto al  amor y al erotísmo.

El mensaje implica que no debemos tomar decisiones imprudentes para salvar nuestro matrimonio, porque es mejor pensar dos veces sobre la situación y comunicarnos con los seres queridos para solucionar los problemas.


La historia de 96 minutos incluye otras ideas negativas como la desconfianza, el engaño, el miedo, la culpa y la debilidad; positivas como el amor paternal y de pareja.

Película de afectivo planteamiento para un drama, donde es la misma esposa la que provoca la infidelidad de su marido. Además, el misterio que se percibe a lo largo del metraje es muy intenso y sirve para mantener la espectación y dotar de buenos giros argumentales al relato.

En cuanto al guión, tiene aspectos buenos, aunque otros repetitivos y obvios. Los positivos estriban en el desenvolviemento de la seducción, a cargo de Amanda Seyfield, y todas las aristas en que puede derivar, sus satisfacciones y riesgos. Los negativos vienen siendo la transición de los momentos de la trama, que si bien están bien concebidos, muestran poca elaboración y salidas fáciles. Tampoco es muy creíble que Chloe pueda hacer todo lo que quiere sin mayor problema; ni el final, que en verdad no aporta nada al resto de la cinta.


Por otro lado, los personajes están correctamente construídos, con suficiente evolución y diferenciaciones internas, pero pobres y carentes de  imagiación en sus descenlaces parciales y particulares. Nunca llegan a definirse en sus sentimientos, motivaciones e ideas, salvo el personaje de Chloe. Sin olvidar que la problemática del hijo adolescente del matrimonio viene sobrando.

La dirección del egipcio Atom Egoyan  presenta buen nivel, encauzando intensas interpretaciones, conveniente manejo del suspenso y de los nudos dramáticos; el ritmo es rápido y las varias escenas eróticas son muy interesantes y finas, aparte de explícitas, bien colocadas y significan un excelente aporte a la obra en su globalidad.

La música de Mychael Danna es vibrante y compajina perfectamente con las imágenes fílmicas, haciendo que las emociones se acentúen de modo efectivo.

En cuanto a las actuaciones, Amanda Seyfried logra robarse la película con un personaje rico, contradictorio y atractivo. Su belleza, sensualidad y candidez atrapa gracias a la veracidad y valentía con la que desarrolla su interpretación, siendo imponentes las escenas sexuales, consustanciales para la trama.


Julianne Moore llega con un adecuado trabajo,  a través de  un personaje dubitativo y débil, quien no sabe la causa del enfriamiento de su relación matrimonial. Liam Neeson también cumple como el esposo nada amoroso, del cual no se sabe si todavía siente algo por su mujer.

Una película interesante con un gran encauzamiento del erotismo y la sexualidad, sin caer en la vulgaridad. Entretenida aunque con fallas puntuales.
.
Año: 2009
Género: Drama, suspenso

-------------> Valoración numérica: 7.39

1) Dirección (33%): 8

2) Desarrollo del guión (33%): 6

3) Actuaciones (16.5%): 8.25
Protagonistas: 8.5
---- Moore: 8
---- Seyfried: 9
Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios (16.5%): 7.5
Disfrute: 8
Argumento: 8
Originalidad del guión: 7
Diálogos: 7

5) Técnica: 1 décima extras por música

Trailer

Remember Me: Una lección de vida


“Lo que hagas en la vida es insignificante, pero es importante que lo hagas, porque nadie más lo hará…”

Con una premisa simple, pero contundente, “Recuérdame” nos presenta un melodrama entrañable, una historia que, muy probablemente, podría suceder en cualquier hogar.

Argumento:

Tayler es un joven proveniente de un hogar separado. Su hermano Michael se suicidó un par de años atrás, por lo que Tayler culpa a su frío y negligente padre por el suceso; además de esto, su madre ha vuelto a casarse y su hermana pequeña – tal vez, la persona más importante para él – no se siente amada por su padre y es hostigada por sus compañeras de escuela.

Un día, Tayler se mete en problemas con un policía y es golpeado por él. Uno de sus amigos, le propone vengarse conquistando a Ally, la hija del policía, para después botarla.


Ally tiene su propio drama personal: cuando era niña vio a su madre ser asesinada frente a sus ojos y, desde entonces, ha tenido ciertos recelos para confiar y relacionarse con las demás personas…hasta que conoce a Tayler y le abre su corazón.

Comentarios:

Este es un filme que no tiene nada que pedirle a muchos otros que, sin superar en méritos, han estado nominados al Oscar, como “Juno” o la burla “The blind side”.


CineManiaco y yo sostuvimos un debate al respecto y, concluimos que, lo único que separa a una gran película, de una merecedora del Oscar, son los prejuicios que se tienen respecto a ella (sobre todo en cuanto al Director y actores principales) y, también la promoción que se le hace.

“Recuerdame” es una película intensa, profunda, con un gran giro argumental final y muy buenas actuaciones que, tal vez, de haber sido protagonizada por Di Caprio y dirigida por Scorsese tendría el reconocimiento que se merece. CineManiaco siempre me critica por dar tan buenas calificaciones, pero...¿qué culpa tengo yo?  ...Siempre me toca ver buenas películas xP

Calificación: 9.3
  |_Entretenimiento --> 9.2
  |_Calidad --> 9.4


Premios Oscar: Ganadoras de la década por puntos (reflexiones cinematográficas 5)



El día de hoy les presento a las ganadoras del Oscar a Mejor Película de la presente década y su puntaje. En el caso de que el premio a Mejor Director hubiese recaído en un filme diverso, también lo señalo.

Valen 6 puntos:
P= PELICULA
D= DIRECTOR
GO= GUION ORIGINAL
GA= GUION ADAPTADO

Valen 3 puntos:
AP= ACTOR O ACTRIZ PRINCIPAL

Valen 2 puntos:
AR= ACTOR O ACTRIZ DE REPARTO

Vale 1 punto cada premio técnico:
F= FOTOGRAFÍA
E= EDICIÓN
EV= EFECTOS VISUALES
DA= DIRECCION DE ARTE
V= VESTUARIO
Q= MAQUILLAJE
M= BANDA SONORA ORIGINAL
C= CANCIÓN ORIGINAL
S= SONIDO
SE= EDICION DE SONIDO

Después de las letras, coloco tres sumas parciales: la primera para las categorías de 6 puntos; la segunda para actores; y la tercera para premios técnicos. Finalmente, la suma final.

HIPOTESIS

LA PELÍCULA QUE GANE EL OSCAR PRINCIPAL DEBE OBTENER 12 ó MAS PUNTOS


2010: The Hurt Locker
P-D-GO-E-S-SE= 18+O+3= 21

2009: Quisiera ser millonario
P-D-GA-F-E-M-C-S= 18+0+5= 23

2008: Sin lugar para los débiles
P-D-GA-AR= 18+2+0= 20

2007: Los Infiltrados
P-D-GA-E= 18+0+1= 19

2006: Crash
P-GO-E= 12+0+1= 13
MISMO PUNTAJE: Secreto en la Montaña
D-GA-M=12+0+1= 13

2005: Golpes del destino
P-D-AP-AR= 12+5+0= 17

2004: El Señor de los Anillos, El retorno del rey
P-D-GA-E-EV-DA-V-Q-M-C-S= 18+0+8= 26

2003: Chicago
P-AR-E-DA-V-S= 6+2+4= 12
MAYOR PUNTAJE: El Pianista
D-GA-AP= 12+3+0= 15

2002: Una Mente Brillante
P-D-GA-AR= 18+2+0= 20



2001: Gladiador
P-AP-EV-V-S= 6+3+3= 12
MAYOR PUNTAJE: Tráfico
D-GA-AR-E= 12+2+1= 15

Conclusiones:

1) Cuando una película galardonada en la categoría de Mejor Película o Mejor Director, obtuvo también el premio a Mejor Actor o Actriz Principal, perdió o el de mejor película, o el de mejor director, o el de mejor guión o dos de ellos. Son los casos de Gladiador, El Pianista y Golpes del destino.

2) Cuando las Mejores  Películas  no obtuvieron algún cero, salieron con el más bajo puntaje. Son los casos de Gladiador y Chicago, cada una con 12 puntos.

3) Los anteriores numerales demuestran las políticas de premiación de La Academia; es decir, quien obtiene el galardón a Mejor Película NO GANA el de Mejor Actor, salvo excepciones.

4) Si existen dichas excepciones, los académicos LE QUITAN el premio de Mejor Director o de Mejor Guión, como ocurrió con Gladiador y Golpes del Destino, respectivamente.

5) Los filmes sólo con el Mejor Director igualaron o superaron el puntaje de las ganadoras únicamente de Mejor Película, en cada uno de sus respectivos años. Son los casos de Tráfico, El Pianista y Secreto en la Montaña.

6) En todos los casos, quien gana Mejor Director tiene el mayor puntaje de su año; por lo tanto,  en justicia debió obtener también el de Mejor Película.

7) Si proyectamos estas tendencias al año actual, si el favorito Colin  Firth gana mejor actor, su película The King´s Speech, de obtener Mejor Película, perderá Mejor Guión Original o Mejor Director. Guión iría a Inception o The Kids Are All Right; Director a Red Social o Inception. También puede ser que le deje sus 2 premios juntos a Inception.

8) Si The King´s Speech gana a la vez alguna categoría actoral y premios técnicos (como edición, música o vestuario), lo cual es altamente viable, menor será su probabilidad de romper la tendencia estadística y ganar la categoría reina.

9) Confirmé la hipótesis.

Las matemáticas no mienten...

Madre e hija, amores infinitos


Trama (sin spoiler):

Varias historias convergentes nos dan a conocer algunos aspectos de la maternidad. Dos mujeres profesionistas y  solteras, que en el pasado decidieron no tener hijos, viven existencias no del todo satisfactorias debido a la soledad; mientras la otra mujer casada decide adoptar un bebe ante su insalvable infertilidad.

Análisis y crítica:

Con el tópico de la maternidad y los temas del abandono y la necesidad, Mother and Child  nos presenta el asunto narrativo de afrontar el problema de ser o de no ser madre, inmerso al asunto argumental de elegir lo mejor para  las mismas mujeres y para sus hijos. En tanto, el mensaje es que una vida plena sólo se alcanza con la procreación de otro ser humano.

.
La historia presenta otras ideas positivas como el compromiso, la esperanza, la valentía y el amor; negativas como la incredulidad, la desconfianza, el temor, la debilidad, el descuido, la tristeza y el coraje.
.
Film con un planteamiento sólido, si bien recurrente, en el género dramático. Una serie de relatos que confluyen en algún punto; por ende lo que acurre en uno de ellos afecta necesariamente a los demás, aunque no sepamos en qué momento las circunstancias fundamentales de cada uno se verán transformadas.
.
Gracias a la importancia del concepto de maternidad y a un guión cumplidor, el film adquiere sobriedad e interés para el espectador; peca de poca novedad conforme avanza el metraje, pero la sencillez extrema impuesta por el director es perfecta para lo que pretende contar.
.
Lo más satisfactorio del libreto son los personajes de Karen (Annete Benning) y Elizabeth (Naomi Watts), por su imponente construcción, profundidad, desarrollo y matices. Realmente llegan a ser entrañables.


Benning interpreta a una doctora que se ha vuelto irascible debido a su difícil relación con su madre, quien la sigue controlando y demandándole excesivo tiempo y atenciones. Sus relaciones con los hombres no han tenido exito y se siente sola y triste.

Watts encarna a una exitosa abogada que ha puesto todas sus espectativas en el ámbito profesional. Aparte, tiene una activa vida sexual por su libetralismo extremo. No pretende compromiso  alguno en la esfera personal.

Por otro lado, el personaje de Lucy (Kerry Washington), ama de casa que ansía tener un hijo, 
llega a perderse por momentos, pues no consigue la calidad de los otros papeles protagónicos ni existe intriga en cuanto a sus motivaciones, a diferencia de ellos.

Las subtramas románticas son aceptables, sin que ninguna llegue a lucir lo suficiente o a regalar aportes significativos al conjunto fílmico. Además, los  regulares diálogos no llegan a ser tan complejos como  los  requería la obra  y  dejan bastante a la imaginación de los espectadores.

En contraste, los pocos giros argumentales son discretos y creíbles,  regalando  algo de fuerza a la narrativa. La película también presenta un final satisfactorio que resume el sentido y mensaje del film.
.
El director colombiano Rodrigo García  hace un trabajo de buen nivel, plasmando una pintura de familia de manera personal y sui generis estilo, donde la figura de la mujer brilla concebida en su real importancia.

La transmisión emotiva es grande en un film con ritmo de normal a semilento. La tremenda banda sonora impone los acentos necesarios para aderezarlo.


Lo mejor son las perfectas  actuaciones de Annete Benning y Naomi Watts. Despliegan gran desempeño en  una obra conformada, precisamente, para su lucimiento interpretativo.

La primera logra el mejor trabajo rumbo a los Premios Oscar 2011, gracias a que el personaje que desempleña en el film es claramente más complejo y desarrollado que el de The kids are all right.

En tanto, Naomi llena por sí misma todo el cuadro, con un porte, encanto y belleza dignas de divas de antaño.

El resto del reparto, entre ellos Samuel L. Jackson, Jimmy Smits, Cherry Jones y David Ramsey, observa buena labor.

Una película interesente, con portentosas interpretaciones y de correcta realización, aunque es medianamente entretenida. Deben verla sobre todo las mujeres, pues hacia ellas va dirigida. 

Año: 2009
Género: Drama familiar, romance

--------------------- > Valoración numérica: 7.79

1) Dirección: 8 (33%)

2) Desarrollo del guión: 7 (33%)

3) Actuaciones (promedio): 8.66 (16.5%)
---- Protagonistas: 9.33
*Benning:10
*Watts:10
*Washington: 8
---- Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios: 7.5 (16.5%)
---- Disfrute: 8
---- Argumento: 8
---- Originalidad del guión: 7
---- Diálogos: 7

5) Técnica: 1 décima extra por banda sonora original


Trailer

Rabia, cuando el amor provoca violencia


Trama (sin spoiler):

Rosa (Martina García) y José María (Gustavo Sánchez Parra) son una pareja enamorada y feliz, a pesar de tener empleos modestos y cansados. Entonces todo cambia cuando él se deja llevar por su iracundo carácter y pone el bienestar de ambos en riesgo, obligándolos a vivir una situación completamente adversa que representará la mayor prueba para el amor que se profesan.
.
Análisis y crítica: 

Con el tema del coraje, Rabia nos presenta el asunto narrativo de escapar del castigo que la justicia legal persigue; también el asunto argumental de lograr una existencia en pareja. En tanto, el mensaje es que debemos autocontrolarnos emocionalmente para no sufrir consecuencias funestas.

La historia maneja conceptos positivos como el amor, la lealtad, la responsabilidad, el perdón y la valentía; negativos como el abuso, la traición, el engaño, el miedo y la rabia.
.
Película de planteamiento sencillo pero convincente en el género dramático. El asunto argumental está adecuadamente planteado, desarrollado y resuelto, a la vez que el guión es eficiente para el discurso de una historia romántica poco común. Cuenta con diálogos útiles para contar la anécdota.

El mensaje es claro y el final aleccionador, además de que los personajes tienen correcta construcción y desarrollo, aunque poco versatilidad.

La labor del director  ecuatoriano Sebastián Cordero  es satisfactoria, con una película de ritmo semilento que, por otro lado, no pierde la equilibrada continuidad en la integridad del metraje,  sumado al buen manejo del suspenso y de los nudos dramáticos. Las actuaciones medidas y realistas son su mejor punto.

La trama presenta algunos giros argumentales interesantes y bien manejados. Además, la narrativa, en su diminuto  brillo, tiene a su favor el logro correcto del estilo minimalista, donde la parte sustantiva del film se desarrolla en el microcosmos de una casona antigua, relativamente conservada.

Cordero se aleja de los convencionalismos usados en temáticas como el embarazo imprevisto, el choque generacional, la ideología antiliberal y el amor de pareja y filial, para salir avante con una historia íntima a la que impregna su personal sello y con la que consigue adecuada transmisión emotiva al público.

Finalmente, la gran banda sonora original y la dirección de arte funcional complementan técnicamente el film.

Una obra sin fallas en la dirección, actuaciones y presentación, con un interesante argumento y algunas buenas sorpresas. Recomendable.
.
Países: Colombia, México y España
Año: 2009
Género: Suspenso, romance,  drama

-------------> Valoración numérica: 7.57

1) Dirección: 7 (33%)

2) Desarrollo del guión: 7 (33%)

3) Actuaciones (pr.): 8.25 (16.5%)
--- Protagonistas: 8.5
--- Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios (pr.): 8 (16.5%)
--- Disfrute: 8
--- Argumento: 8
--- Originalidad del guión: 8
--- Diálogos: 8

5) Técnica: 2 décimas extras por banda sonora original y dirección de producción
Trailer

Amelia, triunfar o morir


Trama (sin spoiler):

La sociedad americana se vio sacudida durante diez años, desde 1928, por las hazañas de Amelia Heirthart, la más famosa mujer piloto en la historia. Sus proezas fueron una inspiración par-ticularmente para las mujeres, en una sociedad en plena depresión eco- nómica mundial y que daba los primeros pasos hacia la igualdad de géneros.

Análisis y crítica:

Con el tema de la admiración, Amelia nos presenta el asunto narrativo de cumplir nuestros sueños; también el asunto argumental de soportar el peso de la fama y la velada discriminación para no fracasar. En tanto, el mensaje es que toda persona tiene la fuerza interna para lograr el triunfo en la vida.

La historia maneja otros conceptos positivos como la solidaridad, la lealtad y la valentía; negativos como el miedo, la impaciencia, el descuido y la deslealtad.

La labor del director y de los actores de cuadro es regular; empero, Hillary Swank brilla con luz propia, siendo su interpretación de lo único sobresaliente del film. La fotografía, vestuario, dirección de producción y sonido, también son de elevada calidad.
.



Película de planteamiento recurrente en el género de drama biográfico, con una trama superficial y personajes con suficiente construcción pero nulo desarrollo y matiz. Un ritmo aceptable y una narrativa cumplidora cocinan una película bien presentada, pero poco satisfactoria.

Así, en el guión se plantean los elementos mínimos para conocer la vida de Amelia, sin ahondar en sus motivaciones, sueños y temores; los viajes aeronaúticos son bastante desaprovechados. Además, las subtramas amorosas son repetitivas, nada profundas e intrascendentes.


 

Obra con poco brillo, pero la actuación de Swank es deslumbrante y su personaje poderoso, a pesar de que no hubo la capacidad necesaria del guionista para exprimirle todo el jugo.


Año: 2009
Género: Drama biográfico, romance


-------------> Valoración numérica: 7.19


1) Dirección: 7 (33%)

2) Desarrollo del guión: 6 (33%)


3) Actuaciones (prom.): 8 (16.5%)

---- Protagonista: 10
---- Secundarias: 6

4) Aspectos complementarios (prom.): 6.75 (16.5%)
---- Disfrute: 7
---- Argumento: 9
---- Originalidad del guión: 5
---- Diálogos: 6

5) Técnica: 4 décimas extras por fotografía, dirección artística, vestuario y sonido
Trailer

Luna, la próxima fuente de energía



Trama (sin spoiler):

En la Luna, sitio de donde se extrae gran cantidad energía de una nueva fuente ecológica en años venideros, el astronauta encargado de la nave espacial que realiza esa labor (Sam Rockwell), conoce casualmente a otro astronauta. Ese encuentro cambia todos los parámetros de la misión.

Análisis y crítica:

Con el tema de la individualidad, Moon nos presenta el asunto narrativo de proseguir con la extracción de la energía lunar, tras reparar uno de las máquinas fundamentales; también el asunto argumental de determinar el valor de cada ser humano. En tanto, el mensaje es que la vida humana tiene un valor intrínseco, con independencia de toda circunstancia o condición.

Obra con un planteamiento muy interesante, sin embargo lo deja escapar por su ritmo lento y un guión carente absoluto de imaginación para desarrollarlo. Los secretos relativos a la ciencia ficción que van revelándose a cuentagotas son bastante predecibles, y si les llegasen a causar sorpresa les durará muy poco. Más bien tendrán interés en ver si ocurre algo realmente interesante, pero no lo encontrarán.

El film busca el estilo narrativo de películas sobre misiones espaciales como Alien, pero no les hace ni sombra, aparte de que no tiene el ingrediente del terror. La labor del director es apenas cumplidora y el metraje resulta excesivo, a pesar de que dura breves 90 minutos.

Por otro lado, lo rescatable del film (sumado al argumento) es la actuación correcta del protagonista (encarnando dos papeles), la exquisita dirección de arte (bien lograda y convincente en su futurismo, destacando el robot principal que hace las veces de único actor secundario) y la edición de sonido muy buena.

Si la ven, es bajo su propio riesgo.

Año: 2009
Genero: Ciencia ficción, drama, suspenso.

------------------> Valoración numérica: 5.77

Disfrute: 5
Actuación estelar: 7
Actuación de conjunto: (-)
Dirección: 6
Argumento: 8
Originalidad del guión: 3
Desarrollo del guión: 5
Diálogos: 5
Técnica: 2 décimas extras (dirección de arte y edición de sonido)
Trailer

Misterioso Inquilino (The Lodger), predecible suspenso


Trama (sin spoiler):

Una serie de crueles asesinatos mantienen preocupados a los habitantes de un pequeño condado estadounidense. Paralelo a esos hechos, un extraño cuarentón renta el cuarto amueblado ofertado por una pareja, sin alegar nada respecto a su elevado costo. El detective más importante de lugar (Alfred Molina) tendrá que resolver pronto el importante caso, al tiempo que sortea las duras exigencias de sus jefes.


Análisis y crítica:

Con el tema de la confianza tonta, Misterioso Inquilino nos presenta el asunto narrativo de realizar una investigación adecuada para atrapar al responsable de los asesinatos seriales; también el asunto argumental de determinar de quién debemos indagar datos sobre su vida si hay elementos de sospecha. En tanto, el mensaje es que las apariencias nos pueden engañar.

La labor del director y los actores es buena. Mención especial para el protagonista que le da un poco más de credibilidad. Lo peor son la subtramas de las relaciones familiares y amorosas, presentadas superficialmente y a manera de relleno.

Obra con un planteamiento recurrente y obvio en el género de suspenso, que sin embargo posee buen ritmo y un guión con cierta brillantes para el desarrollo de la trama. Su giro argumental final es novedoso y complejo y les dejará buen sabor de boca. En suma, lograrán un rato entretenido, aunque sin grandes sorpresas.

Una obra más que se perderá entre las del género.

Año: 2009
Genero: Suspenso.


--------------> Valoración numérica: 6.42
*Disfrute: 8
*Actuación estelar: 8
*Actuación de conjunto: 7
*Dirección: 7
*Argumento: 4
*Originalidad del guión: 6
*Diálogos: 5
*Técnica: (-)
.

Un hombre soltero, el miedo a vivir


Puedes ir por la vida creyendo que nada cambiará, por lo menos en un largo tiempo; pero el cambio no tiene palabra de honor y de un momento a otro te tiene preparada una sorpresa, no siempre buena.
Colin Firth encarna a George, profesor universitario que pierde el sentido de su vida, tras la trágica muerte de su verdadero amor. Sumado a ese dolor, también tiene que sortear los duros prejuicios de una sociedad americana de los años sesenta que no lo aceptaría si declarara abiertamente su condición homosexual.
El tema del film es la tristeza, derivada de la muerte de un ser querido. El asunto consiste en encontrar la manera de seguir adelante con nuestra vida, sobreponiéndonos a la desilusión que emana de saber que ahora carecemos de algo fundamental que antes sí teníamos. El mensaje estriba en que nunca debemos darnos por vencidos aunque nos hallemos en una situación difícil de superar, porque en la vida siempre está presente la esperanza de encontrar lo que nos falta, o incluso algo mejor.
Con una impecable actuación de Colin Firth (George), esta pelicula nos muestra todas las caras del dolor que sufre un hombre viudo, quien además ya no tiene la motivación ni la energía para ocultarse para no sufrir de discriminación como homosexual; tampoco vislumbra algo que pudiese darle sentido a su vida.
Por su parte, la actuación de Julianne Moore (Charley) es muy buena, pero su personaje como la mejor amiga y examante del protagonista es desaprovechado; mientras que el personaje de Kenny (interpretado por Nicholas Hoult) es convincente y sirve para dar buenos giros argumentales a una trama que es interesante y nos provoca la reflexion, pero que no es totalmente explotada por el guión, ya que éste sólo nos muestra lo fundamental de la situación de George, sin profundizar en demasía en las causas, y se conforma con presentar algunas imágenes de su pasado bien realizadas y que nos introducen paulatinamente en la historia.
La ambientación, banda sonora y fotografía son destacadas, mas el ritmo es lento y en realidad no nos cuenta mucho en los 90 minutos de metraje.
A pesar de que no es lo conmovedora que pretende, está obra es recomendable para los que gustan de ver presentaciones bien hechas, aunque más que entretener su aire pesimista puede dejarlos frustrados.

Género: Drama, romance

Valoración numérica: 8.3

*Disfrute: 7
*Actuación estelar: 10
*Actuación de conjunto: 8
*Dirección: 8

*Argumento: 9
*Originalidad del guión: 7
*Diálogos: 7

*Técnica: 3 décimas extras (fotografía, música y dirección de arte)


Trailer

Un profeta, convertirse en el capo de capos


Crítica:
Un drama carcelario que es muy diferente a los demás, puesto que el tratamiento del director y el guinista son originales y eficientes. El protagonista nunca es tildado de víctima ni de villano, simplemente de un hombre que tiene que salir adelante en su muy particular circunstancia de vida y superando los retos propios de un habitante de la cárcel. Tiene virtudes y defectos, debilidades y fortalezas, temores y discernimientos, maldad y bondad. Sus relaciones personales son conflictivas, pero logra tener amigos sinceros, con ayuda recíproca; también enemigos y personas que abusan de él.
El tema es la ambición en los ámbitos económico y profesional, ya que todos los personajes son movidos por ella. El asunto es decidir adecuadamente en quién confiar y en quién no, para conseguir nuestros objetivos. El mensaje estriba en que los seres humanos siempre son proclives a traicionar a sus amigos o socios.
La narrativa es adecuada y de velocidad normal; en tanto que la trama es cruda, pero cuenta con escenas con tintes melodramáticos (como la relación de amistad y compadrazgo del protagonista y otro reo), que equilibran en impacto emotivo de los espectadores. La oportunidad de que una buena parte del relato se desarrolle fuera de la prisión, viene a dar nuevos brios al film y es un elemento bastante original.
Por otro lado, los flashbacks y elementos de realismo mágico también refrescan la trama para hacerla entretenida, interesante y digerible, y para que las dos horas y media de metraje sean soportables. Todo ello le brinda cierto lirismo al film, dándonos a conocer la soledad y miedos internos de Malik, a los que responde con valentía y propiciando relaciones con los otros presos y demás personajes del bajo mundo, en busca de su progreso meramente monetario.
Considero que el título alude al hecho de que el personaje principal sabe internamente que va a progresar en el mundo del ampa, pero también que terminará muy mal, probablemente muera violentamente. Otra interpretación se refiere a que es un hombre que envuelve a sus socios al profetizarles éxito.
Las actuaciones son muy buenas. Particularmente, Tahar Rahim (personaje protagónico: Malik El Djebena) y Niels Arestrup (personaje coprotagónico: César Luciani), brindan interpretaciones convincentes y entrañables. La edición y musicalización original -de Alexandre Desplat- son excelentes y ayudan para el entendimiento y el logro de los efectos emotivos de la historia, misma que es realista y aleccionadora, denunciando la grave situación de las cárceles, donde todo es corrupción y aprendizaje del crimen. Este tipo de películas nos hacen darnos cuenta de que el camino hacia le verdadera readaptación social de los presos no puede conseguirse si continúa el status quo de las prisiones estatales... hay mucho por mejorar.
Género: Drama carcelario, crimen
Valoración numérica: 9.66
  • Disfrute: 10
  • Actuación estelar: 9.75 (9.5+10)
  • Actuación de conjunto: 9
  • Dirección: 10
  • Argumento: 8.5
  • Originalidad del guión: 9.5
  • Diálogos: 9.5
  • Técnica: 2 décimas extras (música y edición)
Datos históricos:
Un profeta (en francés: Un prophète) es una película dramática francesa producida en 2009 y dirigida por Jacques Audiard, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes en 2009, siendo candidata a los Oscar a la mejor película en lengua extranjera en 2010. Ganadora del BAFTA 2010 en el rubro de película extranjera.
El realizador quiso apostar por intérpretes con poca experiencia delante de las cámaras, pero quizá nunca pensó en la sorpresa que ha supuesto la actuación de
Tahar Rahim, ganador del Premio del Cine Europeo al mejor actor. Junto a él, el veterano Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb o Hichem Yacoubi. Un profeta triunfó también en los Premios César y logró un BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, además de participar en festivales de proyección internacional como San Sebastián, Toronto o Sevilla.
Trama:
Malik El Djebena todavía no ha cumplido los 20 años y ya ha sido condenado a una pena de seis años de cárcel. No sabe ni leer ni escribir, pero esos detalles realmente no importan cuando te has convertido en el hombre más frágil de la prisión. Solo y marginado por la dura banda de los corsos, el chico debe cumplir una serie de misiones para ganarse la confianza del cabecilla. Lo que nadie sabe es que Malik aprende rápido, y esa capacidad, unida a su valentía, le llevará a organizar sus propios planes.
Trailer
 
Copyright 2009 De Película!!! CineManiaco Presenta. All rights reserved.
Free WordPress Themes Presented by EZwpthemes.
Bloggerized by Miss Dothy