Hola, sean bienvenidos a la mejor página sobre el séptimo arte. -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- "La Magia del Cine consiste en que dos horas pueden perdurar toda una vida". (CineManiaco).
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Los juegos del hambre, matar o morir


Trama (sin spoiler): 

En un futuro, tras una terrible guerra, se integra un pequeño país llamado Panem, dividido en doce distritos y un Capitolio. A instancias de éste, y como lección por la antigua rebelión de los sectores, cada año se programan los "Juegos del Hambre", sangrienta competencia en la que un hombre y una mujer jóvenes, conocidos como "tributos", dos por cada sector, participan. Juegan veinticuatro; veintitrés mueren, uno sólo triunfa.

Análisis y crítica:

Con el tema de la sobrevivencia, The hunger games nos presenta el asunto narrativo de entrar en una competencia para quedar vivo al final de la misma, tras aniquilar a los otros; además, el asunto argumental de protestar contra las prácticas facistas y totalitarias del gobierno central. El mensaje implica que es inadmisible el imperialismo y la diferencia de clases, pero son permitidas gracias a la deshumanización de las sociedades actuales.



La historia de 142 minutos nos presenta ideas positivas como el amor, la amistad, la solidaridad, la valentía y la inteligencia; negativas como la desigualdad, la pobreza extrema, el miedo, el odio, la venganza, el abuso, la traición, la ambición y la poca valoración de la vida humana.

Cinta de ciencia ficción distópica, acción, drama, suspenso y aventura, basada en la novela homónima de Suzanne Collins de 2008. Muestra una sociedad en completa decadencia, donde unos pocos ricos y poderosos controlan el pequeño mundo futuro, mientras los pobres luchan cada día por sobrevivir, pues ni siquiera existen opciones de trabajo remunerado. 



La atmósfera de impotencia absorve a todos los personajes, quienes se ven forzados por su destino. El circo de la muerte ya no preocupa a nadie y no se pone en tela de juicio la legitimidad del "castigo", que a modo de tributo, le impone el Capitolio a los distritos.

Aparte, se critica tangencialmente al sistema de medios masivos de comunicación, mismos que han perdido todo pudor o valores éticos, con tal de vender sus productos, conseguir patrocinadores y seguirse enriqueciendo, en complicidad con el gobierno y los grupos de poder económico. Así, la vida y la muerte tienen su precio; no importa el sufrimiento de los demás, porque parece que los Juegos del Hambre son un reality show como cualquier otro, como cualquiera que disfrutamos hoy día.


El planteamiento es satisfactorio, rico en temas y de buena profundidad; sin embargo, el guion es fallido porque no desarrolla mayormente la psicología, deseos, miedos y esperanzas de los personajes. El romance no cuaja en momento alguno, no se refleja a cabalidad la angustia por la inmiente muerte y no queda claro el mensaje de oposición al totalitarismo. Los dialogos desarrollan adecuadamente las escenas.

La dirección de Gary Ross (Seabiscuit) cumple sin mayor brillo, con una obra entretenida y de  buena hechura visual y audible. Nos queda a deber en las partes de acción y aventura, ya que son buenas las escenas, pero pocas para lo largo del metraje, y se deja en el olvido la exposición de la estrategia de los juegos, las alianzas y las traiciones, necesarias para sobrevivir.


Las actuaciones protagónicas corren a cargo de Jennifer Lawrence, en el papel de la muy pobre joven de dieciseis años Katniss Everdeen, y de Josh Hutcherson como Peeta Mellark, de la misma edad. Otorgan buenas actuaciones, aunque el peso narrativo de la cinta se dirige hacia Lawrence, quien vuelve a demostrar su alta calidad histriónica. 

Otros integrantes del reparto son Woody Harrelson, Stanley Tucci, Dwayne Boyd, Raiko Bowman, Paula Malcomson, Willow Shields, Liam Hemsworth, Wes Bentley y Elizabeth Banks.


Una película recomendable por la actuación de Jennifer Lawrence y la profundidad argumental, a pesar de que no cumple como cinta de acción-aventura.


Año: 2012
Género: Ciencia ficción (distopía), acción, 
aventura, drama, suspenso

---------------> Valoración numérica: 6.74

1) Dirección: 7

2) Guion: 5

3) Actuaciones: 8
--Protagónicas: 8
.... Lawrence: 9
-- Secundarias: 8

4) Complementos: 7.25
-- Argumento: 9
-- Originalidad: 6
-- Diálogos: 6
-- Disfrute: 8

5) Técnica: 1 décima extra por dirección artística; 1 décima por vestuario y música

Trailer

No temas a la oscuridad, terrorífica propuesta


Trama (sin spoiler):

Algo ancestral y maligno se esconde en la oscuridad de la mansión Blackwood. Cuando la pequeña Sally (Bailee Madison) llega a vivir con su padre Alex (Guy Pearce) y su nueva novia Kim (Katie Holmes) a la afamada mansión, inmedia-tamente descubre algo extraño en ella. Su padre se encuentra demasiado ocupado y cree que las visiones de Sally sólo son producto de su imaginación. Fenómenos extraños no tardarán en abrirles los ojos.

Análisis y crítica:

Con el tema de la familia, Don´t be afraid to the dark nos presenta el asunto narrativo de remodelar una mansión, la cual alberga unos extraños seres desconocidos; también el asunto argumental de lograr una efectiva y sana convivencia intrafamiliar. El mensaje estriba en que lo más importante es atender y confiar en los hijos.



La historia de 99 minutos incluye ideas positivas como el amor, la solidaridad, la paternidad y la confianza; negativas como el engaño, el miedo, la tristeza, la desconfianza, el desinterés y la violencia.

Basada en la serie televisiva homónima de los setentas, la película muestra un planteamiento recurrente, donde una familia disfuncional llega a una vieja mansión aparentemente normal. La misión del padre es repararla para dejarla en estado de conservación y venderla; pero pronto los extranos seres que la habitan desde tiempos inmemoriales harán de las suyas, produciendo fenómenos macabros al atacar a la niña.



El guión es de mediana calidad, con un avance paulatino y convincente de la trama. Igualmente, los personajes están bien construidos, pero estereotipados, y logran regular evolución y matices. Los diálogos son funcionales para el género de terror. En cuanto a lo técnico, sobresalen dirección artística y efectos visuales.

El final del film no es del todo malo, a pesar de que no llega a ser lo contundente que pudo y deja abiertas muchas opciones para la secuela. Incluso, no se clarifica la situación psicológica y material de los personajes.

La dirección de Troy Nixey es cumplidora, con momentos muy emocionantes y terroríficos, conservándose la atmósfera lúgubre y un ritmo natural durante la totalidad del metraje. El conjunto de actuaciones es satisfactorio.



Los protagonistas Katie Holmes (Kim) y Guy Pearce (Alex) consiguen actuaciones interesantes y convincentes. Ambos desean conformar una familia con Sally, la pequeña hija de Alex (intepretada por Bailee Madison, con su eterna expresión de tristeza).

Otros actores de reparto son Jack Thompson (Harris), Julia Blake (señora Underhill), Nicolas Bell (psiquiatra) y James Mackay (librero).



Una película de terror mejor realizada de lo que podría pensarse, aunque lejos de otras producciones de Guillermo del Toro.

Año: 2010
Género: Terror

-------------> Valoración numérica: 6.78

1) Dirección: 7

2) Guion: 6
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3) Actuaciones: 7.5

4) Complementos: 6
Argumento: 5
Originalidad: 5
Diálogos: 6
Disfrute: 8
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5) Técnica: 2 décimas extras por efectos visuales y dirección artística.

Trailer:














Cars 2, espionaje a alta velocidad


Trama (sin spoiler):

Rayo McQueen y la grúa Mate, su mejor amigo, se reúnen en Radiador Springs tras un largo tiempo para disfrutar de unas merecidas vacaciones. Ahí, McQueen recibe el desafío de un auto Formula 1 italiano, Francesco Bernoulli, triunfador de mil batallas, para entrar al Campeonato Mundial (compuesto de tres carreras) y decidir quién es el carro más veloz en cualquier categoría. En la competencia se promociona un nuevo combustible ecológico. Por otro lado, Finn McMisile, agente secreto internacional, intenta esclarecer una conspiración que pretende evitar que dicho combustible sustituya a la gasolina por entero. Las aventuras se desarrollan en Japón, Italia, Francia e Inglaterra.

Análisis y crítica:

Con el tema de la amistad, Cars 2 presenta los asuntos narrativos de descubrir una conspiración internacional y de obtener el triunfo en el campeonato automovilístico de velocidad; éstos dentro del asunto argumental de superarnos a nosotros mismos sin dañar a nuestros seres queridos. En tanto, el mensaje principal es que todos somos valiosos y podemos desarrollar las habilidades innatas.


La historia de 112 minutos incluye ideas positivas como la amistad, la solidaridad, la tolerancia, la inteligencia, la valentía, la autoestima, la autosuperación y la conservación del medio ambiente; negativas como el engaño, la avaricia, el miedo, la impaciencia, los celos, la envidia, la venganza y la discriminación.

Película de planteamiento recurrente y al extremo obvio, que nos muestra dos narrativas independientes con algunos puntos de unión. Primero, las competencias que eran infaltables en una cinta sobre automóviles de competencia y de alto perfil; en segundo lugar, las peripecias de Mate habilitado erróneamente como espía, en pro de evitar que el mal se esparsa sobre todo el mundo. Los dos relatos sirven para darle ritmo y versatilidad al discurso cinematográfico.
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Los personajes y la animación son impecables -en momentos, sorprendentes-, provocando alto entretenimiento, enfocado más que nada a los niños y adolecentes tempranos. A diferencia de Cars, esta nueva versión incluye automóviles citadinos del milenio pasado, muy populares incluso en día de hoy, que intervienen sustancialmente en la trama.



El guión es aceptable, dotado de escenas rápidas y bien planteadas sólo para la excepcional factura técnica y el deslumbre visual, pero de desarrollo y desenlace simples.

Tiene diálogos alegres,  algunos de ellos inteligentes y con momentos de mucha risa, sin alcanzar profundidad ni llegar a conmover o hacernos reflexionar, como ya nos habían acustumbrado las productoras Disney y Pixar en otras obras.



La dirección de John Lasseter y Brad Lewis es efectiva, compajinando adecuadamente los dos relatos y evitando fallas descriptivas y técnicas, pero sin darle mayor realce a la humilde historia. Su mayor merito es alcanzar una animación sorprendente, gran sonido y música potente para acompañar las escenas (a cargo del experimentado Michael Giacchino).

En el reparto de voces intervienen Larry "The Cable" Guy (Mate), Owen Wilson (Rayo McQueen,) Michael Caine (Finn McMissile), Eddie Izzard (Sir Miles Axlerod), Bonnie Hunt (Sally), Emily Mortimer (Holley Shiftwell), Thomas Kretschmann (Profesor Z) y John Turturro (Francesco Bernoulli).



El doblaje al español latinoamericano no presenta fallas y dota de personalidad y fuerza a los personajes, de por sí peculiares, divertidos y bien construídos.

Cars 2 es una cinta muy divertida y de elevado nivel técnico, pero sin una historia profunda que trascienda más allá del primer visionado.
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Año: 2011
Género: Animación, acción, suspenso, comedia

-------------------> Valoración numérica: 6.79

1) Dirección (33%): 7

2) Desarrollo del guión (33%): 5

3) Implementación (16.6%): 9
----Animación: 10
----Doblaje y personajes: 8

4) Aspectos complementarios (16.6%): 6.25
----Disfrute: 9
----Argumento: 5
----Originalidad del guión: 4
----Diálogos: 7

5) Técnica: 1 décima extra por sonido; 15 centécimas por fotografía, música y edición de sonido

Trailer:

Piratas del Caribe 4, navegando aguas misteriosas


Trama (sin spoiler):

El ex capitán Jack Sparrow (Johnny Depp) vuelve a la acción tras un rato de malas experiencias. Esta vez tiene a una bella y hábil aliada, Angelica Malon (Penélope Cruz), hija del cruel pirata Barba Negra. La búsqueda de la Fuente de la Eterna Juventud será la clave de la aventura, donde la inclusión de los intereses de la Corona Española e Inglesa complicarán todo, además del retorno del poderoso capitán Barbossa (Geoffrey Rush), asérrimo enemigo de Barba Negra y Sparrow.

Análisis y crítica:

Con el tema del egoísmo, Piratas del Caribe 4 nos presenta el asunto narrativo de encontrar la Fuente de la Eterna Juventud, además del asunto argumental de recuperar la libertad y usarla de la mejor manera posible. En tanto, el mensaje es que lo importante no es la cantidad de tiempo que vivamos, sino la calidad que consigamos al existir.

La historia maneja ideas positivas como el valor, la fuerza, la inteligencia, la solidaridad, el sacrificio y el amor; negativas como el odio, el miedo, la traición, el engaño, la irresponsabilidad y la venganza.

        

Película de planteamiento recurrente y obvio, que nos recuerda a Indiana Jones y los Cazadores del Arca Perdida, pero sin la gallardía del presonaje de Indiana ni el vigor narrativo, histriónico y argumental de dicha cinta. Piratas del Caribe 4 es un remedo que no tiene un ritmo ágil ni la suficiente acción y aventura para lograr, cuando menos, un alto nivel de entretenimiento.

El guión es flojo y plano, ya que las situaciones que se proponen no convencen en lo más mínimo y son fácilmente predecibles. Tampoco existe una buena combinación de las escenas de transición dramática y de romance, con las aventuras y peripecias de el ex capitán Jack Sparrow y las escenas de peleas entre piratas. Estas últimas no fluyen adecuadamente ni tienen la necesaria duración ni número.

Aunado a una trama sin desarrollo, muy primaria y que carece de ilación lógica entre algunos de sus planos; donde las situaciones inverosímiles están a la orden del día y el pretendido romance entre Angelica y Jack no cuaja ni prende chispa.


Los diálogos son simples, demasiado extensos y sin mayor destreza. Hacen que las escenas se tornen en acasiones aburridas y en otras intrascendentes. Los personajes son unidimensionales, poco construídos y evolucionados.

La dirección de Rob Marshall (Chicago, Memorias de una geisha, Nine) es regular, logrando actuaciones cumplidoras y escenas estructurales bien hechas, si bien que dejan bastante por desarrollar y no aportan mucho al aspecto de entretenimiento. El discurso del film es parejo y mantiene cierto interés para los espectadores, mas nunca llega a despuntar ni a regalarnos alguna escena memorable. Algunos momentos de comedia son destacables por generar risas en los espectadores.


Los elementos fantásticos son probres. Así, en el caso de las sirenas, su aparición es breve y sin aporte alguno. Sólo una de ellas llega al final de la trama y desarrolla un papel con cierta importancia. Por otro lado, la Fuente de la Eterna Juventud no impresiona estéticamente.

En cuanto a la actuación protagónica de Johnny Depp, es buena, realizándola con solvencia aunque sin mayor esfuerzo ni convicción de su parte. Se le nota un poco aburrido de seguir desenvolviéndose como Jack Sparrow.


Las interpretaciones de reparto de Penélope Cruz y Geoffrey Rush son adecuadas y refrescan las escenas con su labor. Otros integrantes son Ian McShane (Barba Negra), Sam Caflin, Keith Richards y Astrid Berges-Frisbey, todos con regulares desenvolvimientos.

Lo que salva un poco la película es el extraordinario apartado técnico, con una fotografía sin falla, gran sonido, vestuario, maquillaje, dirección artística y efectos visuales. La banda sonora de Hans Zimmer es impresionante por su emotividad y elocuencia.


Un filme bien presentado, con adecuadas interpretaciones y dirección, que por otro lado adolece del ritmo y la diversión de las anteriores cintas de la saga y que posee una historia sosa y poco atractiva.

Año: 2011
Género: Fantasía, aventura, acción

-------------> Valoración numérica: 6.24

1) Dirección (33%): 7

2) Desarrollo del guión (33%): 3

3) Actuaciones (16.6%): 7.5
….Protagonista: 8
….Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios (16.6%): 5.75
....Disfrute: 8
....Argumento: 5
....Originalidad del guión: 4
....Diálogos: 6

5) Técnica: 7 décimas extras por dirección artística, maquillaje, vestuario, sonido, efectos visuales, fotografía y música

Trailer
  

Thor, un dios que pretende ser héroe


Trama (sin spoiler):

Thor (Chris Hemsworth), el arrogante  "Dios  del Trueno"  e hijo de Odin, llega a la Tierra tras ser expulsado del reino de Asgard. Su arribo viene acompañado de un extraño fenómeno astrofísico, que es observado por la  científica Jane Foster (Natalie Portman) y su equipo y los lleva a Thor. Su encuentro y la estancia del dios en nuestro mundo conlleva muchos problemas con el gobierno de EE.UU  y los antigüos enemigos del dios, los Gigantes de Hielo; además, su mundo también está en riesgo, por lo que tendrá que ingeniárselas para aprender a ser un héroe y poder regresar a él.

Análisis y crítica:

Con el tema del castigo, Thor nos presenta el asunto narrativo de volver a casa; también el asunto argumental de obtener el perdón demostrando que hemos aprendido de nuestros errores. En tanto, el mensaje es que nunca debemos ser tan drásticos en nuestras decisiones porque podemos orillar a los demás a cometer acciones malas o poco inteligentes.

La historia de 114 minutos contiene ideas positivas como el heroísmo, la amistad, la inteligencia. la valentía y la tenacidad; negativas como el engaño, la arrogancia, la soberbia, la envidia, el miedo y la traición.


Película de planteamiento recurrente y flojo, donde un héroe inexperto tendra que preparanse para ser hábil y ayudar a todos. Aparte, tendrá que concientizarse de su mala conducta y volverse bueno. Se nos presenta como una narrativa épica, pero está dada a cuentagotas y sin profundidad. El romance tampoco convence ni prende chispa alguna. La parte cómica es simplona y absurda, aunque arranca sonrisas.

Salvo Thor, los personajes son estereotipados, con poca construcción, desenvolvimiento y matices. El final adolece de simplicidad y poco ingenio, dejando abierta la posibilidad para la secuela.

El guión, sin embargo, no es del todo malo, en particular al inicio de la cinta y la presentación de los personajes y por la secuencia e intercalación de escenas de acción, drama y comedia, que funcionan para hacer avanzar la trama a un ritmo normal y hacer entretenida la presentación global. Los diálogos apenas cumplen, siendo intrascendentes en su mayoria.


El trabajo del director  Kenneth Branagh (Henry V, Frankenstein, Hamlet, Como gustéis) apenas cumple, regalándo una obra que no aburre y tiene buenas escenas y actuaciones regulares, mas de poca fuerza dramática. Su experiencia en temas shakespirianos no se nota en el grado que esperábamos. Lo mejor son las escenas de acción y los breves partes cómicas que son simpáticas.

La labor protagónica de Chris Hemsworth y Natalie Portman es satisfactoria. En contraste la labor de los coprotagonistas Tom Hiddleston (Loki), Stellan Skargard (Erik Selvig) y y Kat Dennings (Dracy Lewis) es para el olvido ya que no convencen en momento alguno; sólo se salva Anthony Hopkins en el papel de Odin.


En la parte técnica, se distinguen los efectos visuales, fotografía, sonido y edición de sonido.

Una película entretenida, pero poco profunda y de bajo nivel actoral.

Año: 2011
Género: Fantasía (superhéroes), acción, aventura

-------------> Valoración numérica: 5.98

1) Dirección (33%): 6

2) Desarrollo del guión (33%): 5

3) Actuaciones (16.6%): 6.25
….Protagonistas: 7
-C. H.: 7
-Portman: 7
….Secundarias: 5.5

4) Aspectos complementarios (16.6%): 5.25
Disfrute: 8
Argumento: 4
Originalidad del guión: 4
Diálogos: 5

5) Técnica: 4 décimas extras por efectos visuales, fotografía, sonido y montaje de sonido
Trailer

Invasión a la Tierra: batalla Los Ángeles;


Trama (sin spoiler):

El avezado sargento Michael Nantz (Aaron Eckhart) vive atormentado por su mala experiencia en la guerra. Es enviado inesperadamente a trabajar con un grupo de marines, ante la llegada de extraños objetos del espacio exterior.  El comando de Nantz tiene la encomienda evacuar a los civiles de una zona de la ciudad que se encuentra bajo fuego enemigo, antes de que el ejército norteamericano lance una bomba atómica que destruirá tanto a los humanos como a los extraterrestres.

Análisis y crítica:

Con el tema de la sobrevivencia, Invasión a la Tierra: batalla Los Ángeles, nos presenta el asunto narrativo de salvar a un grupo de ciudadanos; también el asunto argumental de actuar rápida y hábilmente para cumplir un difícil objetivo. El mensaje es que la responsabilidad social debe llevarse al límite para obtener el mayor beneficio colectivo, aún a costa de perder la vida.


La historia de 116 minutos presenta otras ideas positivas como el heroísmo, la solidaridad, la amistad, el compromiso, la conciencia, la adaptación, la valoración de la vida humana, la inteligencia, la valentía, la amistad y el amor paternal; negativas como el abuso, el coraje, el miedo, la violencia y la poca valoración hacia la vida.

Película de planteamiento y desarrollo recurrentes en el género de ciencia ficción y el subgénero de extraterrestres, en el que varios héroes improvisados les harán frente y de modo sorprendente les harán tortuoso y complicado cumplir su vil deseo de colonizar la Tierra y aniquilar a toda la raza humana. Es importante que tiene muchísimo elementos de una cinta bélica común.

El relato deja mucho que desear y no logra ser inteligente. Sin embargo, contiene una trama llena de excelentes escenas de acción y con perfecta calidad técnica, que consiguen gran entretenimiento.

El enfoque de la obra se acerca a la línea narrativa de Rescatando al Soldado Ryan y la cámara se coloca a ras de suelo y detrás del grupo de soldados, consiguiendo imágenes sorprendentes en lo visual.


El guión es de baja calidad, porque entra en múltiples lugares comunes y obviedades, cuenta con nula construcción y evolución de personajes y una senda y resolución ya muy manidos El final es poco satisfactorio aunque se logran algunos momentos emotivos en el trascurso del metraje. Los diálogos son maniqueos y carentes de maña descriptiva y literaria.

Como director,  Jonathan Liebesman  nos envuelve con cierta destreza en una cinta de ritmo ágil desde el comienzo, que se torna vertiginosa cuando aparece la acción aún más continua y sin parpadéo en su segunda mitad. Las interminables secuencias de acción poseen gran realización técnica en sonido, edición de sonido, efectos visuales, edición, fotografía y coreografía de acción, constituyéndose sorprendentes, aparte de que no cansan en momento alguno.

Las interpretaciones sólo pueden considerarse cumplidoras. El trabajo de Aaron Eckhart decepciona ante el nivel que se le ha notado en otros filmes. El resto del reparto lo integran Ramón Rodríguez, Cory Hardrict, Ne-Yo, Noel Fisher, Bridget Moynahan y Michelle Rodríguez, entre otros. Esta última, se roba la película, con un papel rudo, muy creíble e intenso.


Una película entretenida, con referencias de otras cintas clásicas del género, como Día de la Independencia, y a otras del bienamado género de guerra. Prácticamente sin guión, no llega a lograr el trasfondo ideológico ni de la primera ni de las segundas, pero los mantendrá emocionados por cada una de sus grandiosas escenas de acción.

Año: 2011
nero: Ciencia ficción, extraterrestres, guerra, acción

-------------> Valoración numérica: 6.10

1) Dirección (33%): 7

2) Desarrollo del guión (33%): 3

3) Actuaciones (16.6%): 7
….Protagonista: 7
….Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios (16.6%): 6
Disfrute: 10
Argumento: 5
Originalidad del guión: 4
Diálogos: 5

5) Técnica: 6 décimas extras por efectos visuales, fotografía, montaje, sonido, edición de sonido y coreografía de acción

Trailer
 
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