Hola, sean bienvenidos a la mejor página sobre el séptimo arte. -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- "La Magia del Cine consiste en que dos horas pueden perdurar toda una vida". (CineManiaco).
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El discurso del rey, el poder de la palabra


Trama (sin spoiler):

Bertie (Colin Firth) es duque, hijo del Rey de Inglaterra, Jorge V. Por su investidura, se ve en la necesidad de hablar al público vía radial, pero  sufre un fuerte problema de tartamudez.  Por ello, su esposa Isabel (Helena Boham Carter) busca a un excéntrico logopeda, Lionel Logue (Geoffrey Rush), para que ayude a  su  marido a  encontrar una cura.

Bertie es segundo en línea de sucesión al trono; cuando su hermano sube al  poder como Eduardo VIII, y luego abdica escandalosamente,  tiene que asumir su papel de rey como Jorge VI de Inglaterra. Es urgente que pueda pronunciar buenos discursos y Logue lo ayudará con terapias novedosas. En el proceso, su relación se estrechará profundamente, generando una amistad de época.

Un país al borde de la guerra requiere de un lider y de un gran "discurso del rey".

Análisis y crítica:

Con el tema de la autosuperación, The king´s speech nos presenta el asunto narrativo de lograr hablar de modo fluido para cumplir el papel de lider de una gran nación; también el asunto argumental de confiar en nosotros  mismos y en nuestras personas cercanas  para arreglar los problemas que nos aquejan. En tanto, el mensaje es que cualquier circunstancia que nos sea adversa tiene sulución si le ponemos el empeño suficiente.


La historia de 118 minutos maneja otros conceptos positivos como la conciencia, la inteligencia, la lealtad, la confianza, la solidaridad, el esfuerzo, la responsabilidad y la valentía; negativos como la envidia, la traición, la desesperación, el enojo, el menosprecio, el descuido y la negligencia.

El argumento es muy inteligente y novedoso, porque se habla de la realeza desde otro punto de vista. Se les muestra como personas normales, de carne y hueso, con virtudes y defectos. Se habla de un grave problema para un lider: no poder comunicarse efectivamente con sus colaboradores, con su familia, con su pueblo... y de la manera de solucionarlo, que no es ni fácil ni rápida.

En el guión se plantean muchos asuntos importantes, tales como la relación de Bertie con su esposa y sus dos hijas, su relación con sus padres y hermanos, sus conflictos infantiles y los temores ante su condición de tartamudo, sin caer en excesos narrativos ni perder de vista la circunstancia de cada uno de los sujetos implicados.
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La presencia del tema de la política y de la guerra, con la participación tangencial y mínima de Hitler y Churchill, le otorga al relato cierto valor histórico y peso narrativo, ubicando a la nación inglesa y a su nobleza en su circunstancia precisa.  La importancia política de la iglesia y su influencia en las decisiones monárquicas también queda de manifiesto en varias fracciones de la trama.

Los personajes presentan buena construcción, evolución y matices, y los destacados y convincentes diálogos  son efectivos para hacer avanzar las escenas.

Por su parte, la labor del director Tom Hooper es buena, logrando una película de ritmo ágil, entretenida y de momentos de espléndida emotividad. Encauza un humor inglés muy leve, extraño para nosotros, aunque satisfactorio. El manejo de los nudos dramáticos también es muy bueno, a pesar de que siempre se mantiene muy medido y sin llegar a un climax superior. Por otro lado, logra escenas perfectas, interesantes y con buena transmisión de sentimientos.

La presentación de los actores raya en la perfección, particularmente Firth y Rush, con unas interpretaciones creíbles, medidas, realistas y sinceras, entre las mejores en la carrera de cada uno.

Por último, el apartado técnico es de alta calidad. Fotografía, dirección artística y vestuario no decepcionan; además, la banda sonora de Alexandre Desplat es magnífica y vibrante, presente en todas las escenas acentúa efectivamente el impacto emocional.


Un  film  intenso  y  entretenido, con excelentes secuencias y sin falla alguna. Un buen retrato de la monarquía británica.

Año: 2010
Género: Drama histórico

-------------> Valoración numérica: 9.35 (100%)

1) Dirección: 9 (33%)

2) Desarrollo del guión: 9 (33%)

3) Actuaciones: 9.5 (16.6%)
---- Protagonista: 10 (Firth)
---- Secundarias: 9

4) Aspectos complementarios: 8.25 (16.6%)
---- Disfrute: 9
---- Argumento: 8
---- Originalidad del guión: 8
---- Diálogos: 8

5) Técnica: 4 décimas extras por fotografía, dirección artística, vestuario y banda sonora original.

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Hidalgo, un hombre común lucha por la libertad


Trama (sin spoiler):

Un jovén cura, llamado Miguel Hidalgo y Costilla (Demián Bichir), es tildado de rebelde por sus superiores debido a su pensamiento liberal y su forma de instruir a sus alumnos. Le temen a sus ideas, por lo que lo envían a un apartado pueblecito donde no haga daño. Allí, Hidalgo muestra a los pobladores sus virtudes y defectos... naturales a cualquier hombre.

Análisis y crítica:

Con el tema de la libertad, Hidalgo, la historia jamás contada, nos presenta el asunto narrativo de vivir una vida obedeciendo únicamente los mandatos de la conciencia singular y de los sentimientos individuales; también el asunto argumental de reflexionar las ideas y normas ajenas antes de aceptarlas para hacerlas propias. En tanto, el mensaje es que el gobierno siempre debe satisfacer las necesidades de sus ciudadanos.

Existen otras ideas positivas como la amistad, el agradecimiento, la verdad y la justicia; negativas como el abuso del poder, la ambición, la hipocrecía, la traición y la poca valoración hacia la vida humana.
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Contra lo que pudiera pensarse, esta obra maneja en amplio porcentaje la comedia, misma que es bastante efectiva para generar risas y entretener. Sólo otorga unas cuantas escenas de drama, bien logradas igualmente por el director, pero que no ahondan en el personaje histórico de Hidalgo como héroe mexicano.

En su peculiar enfoque, la película nos da a conocer de forma plausible a Hidalgo como un hombre cualquiera, mas párroco de profesión; si bien tenía elavada instrucción e ideas revolucionarias, lo acompañaban múltiples defectos -e incluso cierta maldad. El 90% del tiempo se narra su historia en los años anteriores al inicio de la Guerra de Independencia de México, del 16 de septiembre de 1810.

Así pues, el guión es cumplidor pero sin brillo y con poco desarrollo; las actuaciones buenas, particularmente las de Demian Bichir y Ana de la Reguera (aunque el personaje de ella es más que discreto en su concepción e implicaciones). Por su parte, las subtramas amorosas generan carcajadas pero son superficiales y poco importantes para la trama.

En lo técnico, destaca el vestuario.

Una película de ritmo normal, buena como comedia ligera, entretenida, que sirve para conocer someramente la verdadera personalidad del "Cura de Dolores" y reflexionar un poquito sobre la Independencia y este héroe; sin embargo, puede decepcionarlos si esperan presenciar algo más formal o trascendente.

País: México
Año: 2010
Género: Comedia, drama histórico


- - - - - - - - > Valoración numérica: 7.26 (100%)


1) Dirección 8 (33%)
2) Desarrollo del guión: 6 (33%)
3) Actuaciones (prom.): 8 (16.5%)
---- Protagonista: 9
---- Secundarias: 7
4) Aspectos complementarios: 7 (16.5%)
---- Disfrute: 9
---- Argumento: 8
---- Originalidad del guión: 5
---- Diálogos: 6
5) Técnica: 1 décima extra por vestuario

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Ágora, creencias religiosas que matan


Crítica:

La película española Ágora nos narra la historia de la destrucción del Museo de Alejandría y la penetración por medios violentos del cristianismo en toda su población, aniquilando primero a las religiones paganas romanas y después al judaísmo. Además, se toca de forma escueta el tema del pensamiento científico sobre la cosmología y la verdadera situación de la Tierra dentro del Universo, en oposición a la concepción religiosa geocentrista, gracias a la labor de la astrónoma y filósofa Hipatia.

El tema es la intolerancia religiosa. El mensaje es que todas las religiones pugnan por la validez unívoca de sus creencias, pero en función del control social y político de sus seguidores. La narrativa es buena para un hecho histórico al que es difícil sacarle más jugo, siendo la dirección convincente para un guión que es muy convencional -correcto pero no sobresaliente-, el cual no pretende ahondar en los hechos acaecidos y sus implicaciones, sino sólo mostrárnoslos de forma sencilla.

Las actuaciones son adecuadas; Raquel Weisz está muy bien y su personaje da unidad a la trama de la película. La ambientación y el vestuario son sobresalientes, en tanto que las batallas están realizadas satisfactoriamente.

Una entretenida presentación de un periodo importante para el cristianismo, que no los dejará inconformes. Puede que les haga sentir ganas de leer algo más sobre los hechos históricos rememorados.

Género: Drama histórico

Valoración numérica: 8.44
  • Disfrute: 9
  • Actuación estelar: 9
  • Actuación de conjunto: 8
  • Dirección: 8.5
  • Argumento: 8
  • Originalidad del guión: 7
  • Diálogos: 7.5
  • Técnica: 3 décimas extras (vestuario, dirección de arte y sonido)
Datos históricos:
Ágora es el título de una
película española dirigida por Alejandro Amenábar estrenada en España el 9 de octubre de 2009. Ágora, quinta película de Amenabar y la segunda rodada íntegramente en inglés después de Los otros, es un drama histórico que se desarrolla en la ciudad de Alejandría, Egipto, a partir del año 391 d. C. Ganadora de siete Premios Goya en 2009, uno por guión original y seis técnicos.
La elaboración del
guión, que comenzó en 2005, ha corrido a cargo del mismo Amenábar y Mateo Gil con la colaboración del productor ejecutivo Fernando Bovaira y ha supuesto, en palabras del director "perderse entre libros de Historia y Astronomía acabando atrapados en el Egipto de hace 1.600 años". Fue Carl Sagan, en su serie Cosmos: Un viaje personal y en el libro Cosmos, ambos de 1980, quien redescubrió para el público contemporáneo el personaje de Hipatia, que aparece mencionado en los antiguos textos de sus discípulos Sinesio de Cirene y Hesiquio de Alejandría así como de su contemporáneo Sócrates Escolástico, entre otros. También aparece en la Suda (enciclopedia bizantina del siglo X).

En tanto, algunas discrepacias históricas son las siguientes:
  1. Hipatia murió con más de 60 años, mientras que la la película muestra a una joven Rachel Weisz.
  2. Con los datos históricos con los contamos hoy en día, no existe la certeza de que fuera el obispo Cirilo quien estuviera tras el asesinato.
  3. Hipatia se define ante las autoridades religiosas y civiles como no creyente, cuando era devota de la religión romana.
  4. No hay datos que aseveren que Hipatia descubriera la órbita elíptica de los planetas.
  5. La casa de Hipatia presenta frescos y mosaicos que se han encontrado en Pompeya y Herculano, no en Alejandría.
  6. El palacio de Orestes contiene una copia de la Loba capitolina, pese a ser ésta una escultura medieval a la que se añadieron las imágenes de Rómulo y Remo en el Renacimiento.
  7. Alejandría fue una ciudad de nueva fundación de Alejandro Magno y, por consiguiente, griega. Tanto la ciudad como el propio Serapeo eran de arquitectura clásica y no egipcia, máxime en la época en la que transcurre la película, en pleno dominio romano.

Trama:

La protagonista, interpretada por Rachel Weisz, es la matemática, filósofa y astrónoma Hipatia de Alejandría -- que fue asesinada, descuartizada e incinerada por los seguidores del obispo y Santo cristiano copto Cirilo de Alejandría en el año 415 d. C. Este lider religioso se encargó de eliminar a las religiones rivales: la pagana y la judáica.

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