Bertie (Colin Firth) es duque, hijo del Rey de Inglaterra, Jorge V. Por su investidura, se ve en la necesidad de hablar al público vía radial, pero sufre un fuerte problema de tartamudez. Por ello, su esposa Isabel (Helena Boham Carter) busca a un excéntrico logopeda, Lionel Logue (Geoffrey Rush), para que ayude a su marido a encontrar una cura.
Bertie es segundo en línea de sucesión al trono; cuando su hermano sube al poder como Eduardo VIII, y luego abdica escandalosamente, tiene que asumir su papel de rey como Jorge VI de Inglaterra. Es urgente que pueda pronunciar buenos discursos y Logue lo ayudará con terapias novedosas. En el proceso, su relación se estrechará profundamente, generando una amistad de época.
Un país al borde de la guerra requiere de un lider y de un gran "discurso del rey".
Análisis y crítica:
Con el tema de la autosuperación, The king´s speech nos presenta el asunto narrativo de lograr hablar de modo fluido para cumplir el papel de lider de una gran nación; también el asunto argumental de confiar en nosotros mismos y en nuestras personas cercanas para arreglar los problemas que nos aquejan. En tanto, el mensaje es que cualquier circunstancia que nos sea adversa tiene sulución si le ponemos el empeño suficiente.
La historia de 118 minutos maneja otros conceptos positivos como la conciencia, la inteligencia, la lealtad, la confianza, la solidaridad, el esfuerzo, la responsabilidad y la valentía; negativos como la envidia, la traición, la desesperación, el enojo, el menosprecio, el descuido y la negligencia.
El argumento es muy inteligente y novedoso, porque se habla de la realeza desde otro punto de vista. Se les muestra como personas normales, de carne y hueso, con virtudes y defectos. Se habla de un grave problema para un lider: no poder comunicarse efectivamente con sus colaboradores, con su familia, con su pueblo... y de la manera de solucionarlo, que no es ni fácil ni rápida.
En el guión se plantean muchos asuntos importantes, tales como la relación de Bertie con su esposa y sus dos hijas, su relación con sus padres y hermanos, sus conflictos infantiles y los temores ante su condición de tartamudo, sin caer en excesos narrativos ni perder de vista la circunstancia de cada uno de los sujetos implicados.
.
.
La presencia del tema de la política y de la guerra, con la participación tangencial y mínima de Hitler y Churchill, le otorga al relato cierto valor histórico y peso narrativo, ubicando a la nación inglesa y a su nobleza en su circunstancia precisa. La importancia política de la iglesia y su influencia en las decisiones monárquicas también queda de manifiesto en varias fracciones de la trama.
Los personajes presentan buena construcción, evolución y matices, y los destacados y convincentes diálogos son efectivos para hacer avanzar las escenas.
Por su parte, la labor del director Tom Hooper es buena, logrando una película de ritmo ágil, entretenida y de momentos de espléndida emotividad. Encauza un humor inglés muy leve, extraño para nosotros, aunque satisfactorio. El manejo de los nudos dramáticos también es muy bueno, a pesar de que siempre se mantiene muy medido y sin llegar a un climax superior. Por otro lado, logra escenas perfectas, interesantes y con buena transmisión de sentimientos.
La presentación de los actores raya en la perfección, particularmente Firth y Rush, con unas interpretaciones creíbles, medidas, realistas y sinceras, entre las mejores en la carrera de cada uno.
Por último, el apartado técnico es de alta calidad. Fotografía, dirección artística y vestuario no decepcionan; además, la banda sonora de Alexandre Desplat es magnífica y vibrante, presente en todas las escenas acentúa efectivamente el impacto emocional.
Por último, el apartado técnico es de alta calidad. Fotografía, dirección artística y vestuario no decepcionan; además, la banda sonora de Alexandre Desplat es magnífica y vibrante, presente en todas las escenas acentúa efectivamente el impacto emocional.
Un film intenso y entretenido, con excelentes secuencias y sin falla alguna. Un buen retrato de la monarquía británica.
Año: 2010
Género: Drama histórico
-------------> Valoración numérica: 9.35 (100%)
1) Dirección: 9 (33%)
2) Desarrollo del guión: 9 (33%)
3) Actuaciones: 9.5 (16.6%)
---- Protagonista: 10 (Firth)
---- Secundarias: 9
4) Aspectos complementarios: 8.25 (16.6%)
---- Disfrute: 9
---- Argumento: 8
---- Originalidad del guión: 8
---- Diálogos: 8
5) Técnica: 4 décimas extras por fotografía, dirección artística, vestuario y banda sonora original.
Trailer










