No temas a la oscuridad, terrorífica propuesta

Trama (sin spoiler):

Algo ancestral y maligno se esconde en la oscuridad de la mansión Blackwood. Cuando la pequeña Sally (Bailee Madison) llega a vivir con su padre Alex (Guy Pearce) y su nueva novia Kim (Katie Holmes) a la afamada mansión, inmedia-tamente descubre algo extraño en ella. Su padre se encuentra demasiado ocupado y cree que las visiones de Sally sólo son producto de su imaginación. Fenómenos extraños no tardarán en abrirles los ojos.

Análisis y crítica:

Con el tema de la familia, Don´t be afraid to the dark nos presenta el asunto narrativo de remodelar una mansión, la cual alberga unos extraños seres desconocidos; también el asunto argumental de lograr una efectiva y sana convivencia intrafamiliar. El mensaje estriba en que lo más importante es atender y confiar en los hijos.

La historia de 99 minutos incluye ideas positivas como el amor, la solidaridad, la paternidad y la confianza; negativas como el engaño, el miedo, la tristeza, la desconfianza, el desinterés y la violencia.

Basada en la serie televisiva homónima de los setentas, la película muestra un planteamiento recurrente, donde una familia disfuncional llega a una vieja mansión aparentemente normal. La misión del padre es repararla para dejarla en estado de conservación y venderla; pero pronto los extranos seres que la habitan desde tiempos inmemoriales harán de las suyas, produciendo fenómenos macabros al atacar a la niña.

El guión es de mediana calidad, con un avance paulatino y convincente de la trama. Igualmente, los personajes están bien construidos, pero estereotipados, y logran regular evolución y matices. Los diálogos son funcionales para el género de terror. En cuanto a lo técnico, sobresalen dirección artística y efectos visuales.

El final del film no es del todo malo, a pesar de que no llega a ser lo contundente que pudo y deja abiertas muchas opciones para la secuela. Incluso, no se clarifica la situación psicológica y material de los personajes.

La dirección de Troy Nixey es cumplidora, con momentos muy emocionantes y terroríficos, conservándose la atmósfera lúgubre y un ritmo natural durante la totalidad del metraje. El conjunto de actuaciones es satisfactorio.

Los protagonistas Katie Holmes (Kim) y Guy Pearce (Alex) consiguen actuaciones interesantes y convincentes. Ambos desean conformar una familia con Sally, la pequeña hija de Alex (intepretada por Bailee Madison, con su eterna expresión de tristeza).

Otros actores de reparto son Jack Thompson (Harris), Julia Blake (señora Underhill), Nicolas Bell (psiquiatra) y James Mackay (librero).

Una película de terror mejor realizada de lo que podría pensarse, aunque lejos de otras producciones de Guillermo del Toro.

Año: 2010

Género: Terror

-------------> Valoración numérica: 6.78

1) Dirección: 7

2) Guion: 6
.

3) Actuaciones: 7.5

4) Complementos: 6

Argumento: 5

Originalidad: 5

Diálogos: 6

Disfrute: 8
.

5) Técnica: 2 décimas extras por efectos visuales y dirección artística.

Trailer:

Los próximos tres días, en busca de justicia

Trama (sin spoiler):

Un matrimonio y su pequeño hijo se encuentran en una grave crisis tras la intempestiva aprehensión de la mujer, Lara (Elizabeth Banks), al ser acusada de homicidio. Ahora su marido, el profesor universitario John Bren-nan (Russell Crowe), hará hasta lo imposible por liberarla de la prisión, convencido de su inocencia.

Análisis y crítica:

Con el tema de la pareja, The next three days nos presenta el asunto narrativo de sacar a la esposa de la cárcel; también el asunto argumental de cumplir los compromisos familiares, particularmente, evitar que se cometa una injusticia. En tanto, el mensaje es que el sistema legal muchas veces comete errores, por lo que es necesario mejorarlo.

La historia de 122 minutos presenta otras ideas positivas como el amor, la conciencia, la adaptación, la inteligencia y la valentía; negativas como la injusticia, la traición, el descuido, el desinterés, la indolencia, el coraje, la violencia y la desintegración familiar.

Película de planteamiento y desarrollo adecuados para un thriller de acción. Su estilo es complejo en su narrativa al relatar las historias de varios personajes que confluyen en varios puntos comunes; ello se realiza de manera breve, directa y evocativa, sin demasiados diálogos. Todos los personajes aportan algo y no están de sobra.

En el film, un hombre común y corriente tiene que convertirse en una especie de héroe que lucha contra la injusticia. Su desesperación se entiende porque considera que su esposa está pagando un crimen que no cometió y las circunstancias legales están a punto de dejarla por veinte años en la cárcel sin remedio. Nadie los apoya, ni sus amigos ni sus familias.

El guión es de buena calidad, porque cuenta con efectiva construcción y evolución de personajes y una senda y resolución interesantes. Además, existen apropiados matices para los personajes. Su mayor pecado es que en ciertos puntos de la historia, las situaciones se resuelven de manera simple e ilógica.

Por otro lado, en el fondo se cuenta una sublime historia de amor en las peores circunstancias: un esposo desesperado por reintegrar su pareja y su familia, que ama demasiado a su esposa e hijo. Aunque los conyuges están en pocas escenas románticas juntos, la subtrama amorosa es de las mejores contruídas que he visto, consiguiendo gran profundidad sentimental y credibilidad.

Los actores aparecen el minimo tiempo necesario para dar versatilidad al relato, otorgándole a la cinta cierta complejidad sin grandes artificios literarios. Los giros argumentales de la parte final se disfrutan mucho.

Los diálogos son medianamente inteligentes y emotivos, con el mínimo nivel necesario para el tratamiento de la trama. El final es cumplidor aunque no es del todo creíble y queda algo abierto.

Como director y guionista (escribió Golpes del destino, de Clint Eastwood), Paul Haggis (Alto impacto, En el valle de las sombras) nos envuelve como pretende en una cinta de ritmo agil y emocionante. Las partes de acción y persecusión son contundentes, con lo que logra mantener la tensión y el interés de los espectadores por el relato.

También logra efectivas escenas dramáticas, con emotividad e importancia narrativa, derivando en una presentación sobria que inspira a la reflexión de muchos temas familiares. Consigue que todo el reparto brinde una satisfactoria interpretación y que cada plano aporte por el contexto en que deviene, inspirando reflexiones.

Los actores desarrollan sus papeles de manera más que correcta; mención aparte para el protagonista Rusell Crowe que realiza, en ciertas fracciones, una conmovedora interpretación (mantiene todo el tiempo la expresión de angustia en su rostro), es el hilo conductor de las subtramas y apoya la labor de sus compañeros.

Otros integrantes del reparto son Elizabeth Banks, Brian Dennehy (George Brennan), Liam Neeson (Damon Pennington), Helen Carey (Grace Brennan), Olivia Wilde (Nicole), Toby y Tyler Green (Luke), Ty Simpkins (Luke), Jason Beghe (detective Quinn) y Aisha Hinds (detective Collero).

En el aspecto técnico, sobresalen montaje, banda sonora original, sonido y coreografía de acción.

Una película entretenida, emotiva e interesante, de alta calidad en su realización. Recomendable.

Año: 2010

Género: Suspenso, acción, drama familiar

-------------> Valoración numérica: 8.13

1) Dirección (33%): 8

2) Desarrollo del guión (33%): 7.5

3) Actuaciones (16.6%): 8.25

….Protagonista: 8.5

….Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.75

....Disfrute: 9

....Argumento: 8

....Originalidad del guión: 7

....Diálogos: 7

5) Técnica: 2 décimas extras por edición y música; 1 décima extra por sonido y coreografía de acción

Trailer:

También la lluvia, luchas por la igualdad

Trama (sin spoiler):

Un productor, Costa (Luis Tosar), y un director de cine, Sebastián (Gael García Bernal), viajan a Cochabamba, Bolivia, con la ilusión de filmar una gran película sobre la  llegada y dominio de Cristobal Colón en América. Ahí, todo empieza a ir bien, hasta que se ven envueltos en una serie de protestas sociales contra el gobierno nacional por su intención de privatizar el agua.

Análisis y crítica:

Con el tema de la discriminación, También la lluvia nos presenta el asunto narrativo de culminar una película; además, el asunto argumental de la importancia de las luchas sociales contra la corrupción y el abuso de los poderosos, de las esferas política y económica. En tanto, el mensaje es que desde la época de Colón la desigualdad social, racial y económica es una situación perenne hasta el día de hoy, muy difícil de corregir.

La historia de 103 minutos  maneja ideas negativas como la violencia, el engaño, la corrupción, el abuso, la ambición, la desigualdad, la discriminación y la poca valoración hacia la vida humana; positivas como la valentía, la conciencia, la solidaridad y el perdón.

Película de planteamiento original en el género dramático. Dos narraciones paralelas: una de la filmación de la película y otra de los disturbios en Cochabamba, que nos hacen reflexionar sobre el poco avence actual en cuanto a la igualdad entre razas y esferas sociales, en algunos países del mundo.

Mientras el interés de los cineastas es culminar rápidamente su película, los extras necesitan luchar para no perder el agua, elemento esencial para la vida y que no debe ser cobrado para el enriquecimiento de compañías privadas extranjera y de los políticos corruptos. Por ello, la filmación se ve entorpecida y Sebastian y Costa tienen que interesarse e intervenir en los disturbios, para no perder todo.

El guión es de buena calidad, con personajes con construcción, desarrollo y matices. Se entremezclan eficazmente dos ambientes claramente diferenciados, los escenarios naturales de la filmación y las protestas en la ciudad de Cochabamba, Bolivia.

Aunque la historia tenía para dar más de sí, se plantean con claridad los asuntos y el mensaje. Los diálogos son regulares en general, pero muy buenos en las pocas escenas en las que se supone el andar de la película que el director Sebastian pretende filmar.

La dirección de  la española  Icíar Bollaín es sobresaliente, manejando productivamente todos los elementos a su alcance. Consigue que los escenarios naturales, los sets y la caracterización de los personajes le ayude para otorgar una gran personalidad al filme. Genera escenas realistas e intensas, muy disfrutables y que llegan en momentos justos para dar varios clímax a la trama.

La diferenciación de las dos historias y su buena combinación dan versatilidad y buen ritmo, logrando una cinta entretenida que además tiene momentos emotivos y que inspira a la reflexión. Existe una notable encauzación histriónica.

La actuación protagónica de Tosar y Bernal es de alto nivel. Los demás actuan de manera más que correcta, con mención especial para Juan Carlos Anduviri (Daniel/ Hatuey), en un papel clave para las dos relatos presentados. Otros integrantes del reparto son Karra Elejalde, Raúl Arévalo, Carlos Santos y Cassandra Ciangerotti.

En lo técnico, son excelentes la música, el montaje, la fotografía y el vestuario.

Una obra sobria y atractiva, con grandes momentos y que no aburre. Muy recomendable.

País: España

Año: 2010

Género: Drama

-------------------> Valoración numérica: 8.66
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1) Dirección (33%): 8.5
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2) Desarrollo del guión: (33%): 8

3) Actuaciones (16.6%): 8.75
….Protagonistas: 9

_Tosar: 9.5

_ Bernal: 8.5

….Secundarias: 8.5
.

4) Aspectos complementarios (16.6%): 8.75
....Disfrute: 9
....Argumento: 9
....Originalidad del guión: 9
....Diálogos: 8
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5) Técnica:  1 décima extra por banda sonora; 15 centécimas por vestuario, fotografía y montaje
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Trailer:

Inside job, estafa sin castigo

Trama (sin spoiler):

En un mundo globalizado, gobernado por el poder de las corporaciones financieras gringas, hacer dinero es muy fácil. El aprovechamiento de las ilusiones y ambiciones de la gente común y corriente, es su arma principal; con ellas, los bancos de inversión y el sistema financiero de Wall Street (Nueva York) realizaron negocios por millones de millones de dólares, sin sustento real ni viabilidad mercantil, pero con la complicidad del gobierno americano. De este modo, los engaños, las componendas, la falencia de garantías económicas y jurídicas y las ambiciones de los banqueros y funcionarios públicos estadounidenses, conformaron la Gran Crisis Económica del 2008, de la que aún el mundo no se recupera.

El documental narra todo los que los poderosos le acultaron al pueblo, sus procederes ilegales, su falta absoluta de moral, la corrupción entre ellos y la manera en que se enriquecieron bestialmente a cambio de la probreza de millones de personas que si tienen  que cumplir la ley.

Análisis y crítica:

El documental Dinero sucio, nos presenta el tema de la ambición y la forma en que la misma permea en todas las capas de la sociedad. Todos son ambiciosos, pero unos son los predadores y los otros son las presas. Así, las corporaciones financieras de EE. UU. crearon un gran cuento que todos se creyeron: el cuento de la prosperidad económica sin fin.

Todo fue posible gracias a las componendas entre el sistema privado y el público, entre banqueros y gobiernos. Estos últimos le sueltan la rienda a los hombres de las finanzas, que aprovechan las desregulaciones de la década de 1980 para enriquecerse sin límite hasta el advenimiento de la crisis, a entero riesgo de sus clientes.

Recursos de procedencia inexplicable, lavado de dinero, altos riesgos financieros, contabilidades fictícias, corruptelas generalizadas  y gran debilidad del sistema legal, son aspectos abordados de manera tangencial en algunos momentos de la historia.

----------------------------- SPOILER --------------------------------------

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La clave del engaño fue el aumento exponencial en el otorgamiento de créditos hipotecarios altamente riesgosos, dado que llegaría, casi seguramente, un momento en que no podrían ser pagados. Mas no se queda ahí el fraude, porque los créditos de las sociedades hipotecarias se venden a bancos de inversión que, junto a otros instrumentos de deuda (como créditos estudiantiles, automotrices y tarjetas de crédito), construyen CDO´s (Obligaciones de Deuda Colateral) y que, a su vez, vuelven a vender a los inversionistas  -como los trabajadores que guardan dinero en el banco para su jubilación, que no están al tanto de que el cobro de las CDO´s pende de un hilo-.

La falta de normas jurídicas le permite a los bancos operar sin dinero, ya que tienen un capital monetario ínfimo que no respalda las deudas de sus clientes y, por ende, tampoco las obligaciones derivadas;  al tiempo que compran CDO´s a través de endeudarse contratando créditos y respaldándose sólo con pólizas de garantía (principalmente de la Aseguradora AIG, la más grande del mundo en su momento) que sirven para incrementar la burbuja especulativa, al multiplicar las ganancias de bancos y aseguradoras (que tampoco tienen obligación de tener el dinero para el caso de tener que pagar las garantías). Las compañías calificadoras de riesgos contribuyen al fraude dando altas calificaciones a las CDO´s, indebidamente.

El mecanismo descrito provocó el desinterés de todo el sistema financiero de cobrar créditos del primer eslabón de la cadena, cuya función por muchos años fue servir de pretexto para otorgar créditos derivados y ganancias ficticias. Obviamente, esta situación era insostenible y al terminar provocaría una gran crisis mundial (la del año 2008).

Tal crisis empezó cuando las corporaciones se dieron cuenta de que los derivados eran incobrables; entonces caen en insolvencia, sus valores en la bolsa se van al suelo, quiebran, despiden a sus empleados y dejan de otorgar cualquier tipo de crédito. Con ello, no hay ingresos ni dinero para pagar deudas o mantener negocios de todos tipo... el desempleo y el aumento de precios ocasionado es tremendo y afecta a todo el globo.

Sin embargo, la crisis que empezó en los Estados Unidos no afecta sustancialmente  a las corporaciones del sistema financiero, que logran que el gobierno de su país destine miles de millones de dolares para rescatarlas (dinero de los contribuyentes, por cierto). Por otra parte, los pobres y la clase media se vuelven más pobres y todavía hoy, en 2011, el mundo no se ha podido recuperar.
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------------------------- FIN DEL SPOILER -----------------------------

El director Charles Ferguson expone en 120 minutos varias entrevistas fragmentadas de algunos de los principales actores de la crisis y de varios analístas financieros que alertaron en libros, revistas y periódicos de su inminente llegada.

Participan William Ackman, Daniel Alpert, Jonathan Alpert, Sigridur Benediktsdottir, Ben Bernanke, Willem Buiter, George W. Bush, John Campbell, John Campbell, Barney Frank, Timothy Geithner, Alan Greenspan, Christine Lagarde, Andrew Lo, Frederic Mishkin, Barack Obama, Eliot Spitzer, Dominique Strauss-Kahn, Scott Talbott, Gillian Tett, Paul Volcker y Henry Waxman.

La investigación que da pie al guión es fascinante en su complejidad, veracidad, nitidez y valentía. El guión no se queda atrás, explicando con entrevistas las causas de la crisis de 2008, e intercalando espléndidas imagenes de la ciudad de Nueva York y de Wall Street. La edición es perfecta y permite un ritmo natural y la necesaria versatilidad de la trama.

Ferguson divide la narración en cinco partes, posteriores a una breve introducción:

1) ¿Cómo llegamos aquí?

2) La burbuja

3) La crisis

4) Responsables

5) ¿Dónde estamos ahora?

Su ejercicio de síntesis es loable y efectivo, haciéndonos entender los verdaderos motivos, factores y consecuencias de la crisis de 2008, que de otro modo seguirían ininteligibles para el gran público. Aparte, nos provoca la reflexión en torno a los riesgos actuales del ejercicio desmedido del poder económico y político y a la necesidad de unión social para confrontarlos.

El director mantiene en todo momento el interés en la exposición fílmica,  aunque su obra  nunca deja el justificado plano mecánico y técnico planteado desde el principio por la temática; era necesario, a mi parecer, establecer mayor empatía y familiaridad en el espectador con algunas escenas más emotivas, así fueran contadas, y ello no ocurre.

En otras palabras, se justifica el estilo intelectual del documental, pero bastante agradable hubiese sido la inclusión de algunas escenas dotadas de emotividad y empatía.

La narración vocal  de Matt Damon es excelente y sirve para entender mejor una historia complicada en virtud de los tecnicismos económicos que maneja.

Un documental interesante, valiente y muy claro en su exposición, que muestra una situación indignante para las sociedades de todos los países del mundo, la cual jamás debemos volver a tolerar. Obligado visionado.

Año: 2010

Género: Documental
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-------------------> Valoración numérica: 8.45

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1) Dirección (50%): 7.5

2) Planteamiento (50%): 9

3) Técnica: 2 décimas extras por edición y fotografía

Trailer

Abel, paternidad subrogada

Trama (sin spoiler):

Abel es un niño autista con problemas  emocionales fuertes. Cuando sale del hospital psiquiátrico por una semana, la convivencia con su familia les impone retos a él, a sus dos pequeños hermanos y a su madre. Abel asume el papel de su ausente padre, des- concertando a todos. Inesperadamente, el padre vuelve para complicar las, de por sí, difíciles circunstancias y la recuperación de Abel.

Análisis y crítica:

Con el tema de la paternidad, Abel nos presenta el asunto narrativo de convivir en familia; también el asunto argumental de decidir el mejor sentido de acción tanto para curar a un hijo como para no afectar a los otros miembros del grupo familiar. El mensaje es que la responsabilidad de los padres hacia sus hijos es permanente e indispensable para el adecuado desarrollo de éstos.

La historia de 86 minutos presenta otras ideas positivas como la solidaridad,  la hermandad, el compromiso, la conciencia, la adaptación, la inteligencia y la valentía; negativas como el machismo, la irresponsabilidad, el descuido, el abandono, el coraje y la violencia.

Película de planteamiento y desarrollo novedosos en el género dramático. El relato se asienta en la ciudad de Aguascalientes y su estilo es sencillo pero contundente, en un relato de pocos personajes donde todos aportan algo y no están de sobra. Su lucha conjunta hace que valga la pena el sacrificio de cada uno para que Abel logre recuperarse.

El guión es de buena calidad, porque cuenta con efectiva construcción y evolución de personajes y una senda y resolución interesantes.  Además, existen amplios y apropiados matices para los personajes. El final es cumplidor aunque no es del todo contundente y queda algo abierto. Los diálogos son inteligentes y emotivos, siendo adecuados para el tratamiento de la trama.

Como director, Diego Luna desarrolla su segunda obra tras el documental JC Chávez, dedicado al famoso boxeador mexicano Julio César Chávez. Ahora nos envuelve en una cinta de ritmo natural, entretenida y con un relato bien hilvanado.

Luna muestra su sensibilidad y logra muy buenas escenas dramáticas, con emotividad e importancia narrativa, derivando en una presentación sobria que inspira a la reflexión sobre muchos temas familiares. También consigue momentos cómicos satisfactorios, algo breves.

Los actores desarrollan sus papeles de manera más que correcta; mención aparte para el protagonista Christopher Ruíz-Esparza, que realiza una conmovedora interpretación de un niño con problemas mentales pero que se conduce con gran naturalidad y compromiso, de quién no sería fácil sospechar que esté enfermo.

El reparto también lo integran los actores mexicanos Karina Gidi, José María Yazpik, Gerardo Ruíz-Esparza Carlos Aragón y Geraldine Alejandra.

En el aspecto técnico, sobresalen fotografía y banda sonora original.

Una película entretenida, emotiva e inteligente, de alta calidad histriónica. Recomendable.

Año: 2010

Género: Drama familiar

-------------> Valoración numérica: 8.70

1) Dirección (33%): 8.5

2) Desarrollo del guión (33%): 8

3) Actuaciones (16.6%): 9.25

….Protagonistas: 9.5

-C. R.: 9.5

-Gidi: 9.5

….Secundarias: 9

4) Aspectos complementarios (16.6%): 8.75

Disfrute: 8

Argumento: 9

Originalidad del guión: 9

Diálogos: 9

5) Técnica: 2 décimas extras por fotografía y música

Trailer