Hola, sean bienvenidos a la mejor página sobre el séptimo arte. -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- "La Magia del Cine consiste en que dos horas pueden perdurar toda una vida". (CineManiaco).
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Lincoln, urgencia libertaria.



Trama (sin spoiler):

En 1865 Estados Unidos está convulsionado. En medio de la Guerra de Secesión, su Presidente Lincoln desea con fervor que se apruebe la treceava enmienda para eliminar la esclavitud en el país. La película narra las oscuras maniobras políticas del grupo de cavilderos del Jefe de Estado para conseguir su objetivo antes de la extinción de la guerra con un tratado de paz, acontecimiento que habilitaria a los estados sureños para votar en contra de la enmienda. De manera indirecta y breve, también aborda el drama de la guerra y los problemas familiares de Lincoln.


Análisis y crítica:


Con el tema de la libertad, Lincoln maneja el asunto narrativo de lograr un cambio constitucional en su país, y el asunto argumental de convencer a los habitantes norteamericanos y a sus representantes de las bondades de la igualdad racial entre negros y blancos y de la injusticia de las diferencias. El mensaje implica que no hay razones validas para la discriminación entre los hombres.



La cinta de 150 minutos maneja además otros conceptos positivos como la democracia, el esfuerzo, la justicia, la astucia, el amor y la lealtad; negativos como la mentira, la manipulación, el egoísmo, la soberbia la codicia y la poca valoración hacia la libertad y hacia la vida humana.


Obra de corte muy clásico, austera y que pretende ser profunda y elegante sin lograrlo. Aclaremos que no tiene excenas de acción en batallas de guerra, por lo que no tiene elementos épicos, lo que deriva en excesiva verborrea y mucho aburrimiento, en un metraje tan interminable como la cuaresma y tan lento como una mula.



Aclaremos también que la poca agilidad de la cinta no la hace mala por necesidad, pero sí demasiado sobrevalorada por casi todo el mundo gracias a la importancia del personaje histórico, del protagonista y del director; y que no llega a ser emotiva ni intelectual. Ni llega a ser una película de arte, ni llega a ser comercial. 

Spielberg cambia su estilo siempre vanguardista y grandilocuente para confeccionar un filme intimista y sobrio, que hubiese sido mucho mejor si durara menos, pues la anécdota de la guerra y de la enmienda no dan para la consecusión de una narrativa interesante y trascendente. Se quedan en una “leyenda urbana” sólo apetesible para los gringos, quienes se siguen sintiendo los amos del mundo y ven a Lincoln como un héroe de carne y hueso, un mesías, un Moises.


Una historia bastante maniquea, donde el hecho de la esclavitud sirve de mero pretexto y donde cualquier documental sobre el tema resultaría más entretenido e instructivo.

A los aspectos fallidos se suma el poco convincente debate personal en la conciencia de Lincoln y sus conflictos familiares, el problema de su hijo soldado y con su mujer, pues no se abordan a profundidad, no se entienden completamente ni alcanzan a conmevernos. Y el final del filme es muy simplón, sin siquiera dejarnos una buena escena del asesinato que ocurre.



Por otro lado, los aspectos positivos de la película se centran en las actuaciones de todo el reparto, sin que el director ni el guión exploten todo lo bueno que pudieron otorgar los personajes y los performans son acartonados por momentos. Day-Lewis está fantástico y se apropia de la personalidad y valores del presidente Lincoln. Sally Field es memorable con un personaje muy chato; igual ocurre con la participación de Lee Jones, Gordon Levith y David Strathairn.

Igualmente, los elementos técnicos se hallan bien logrados y ambientan perfectamente la época. Muy disfrutables la música, dirección artística, fotografía, vestuario, maquillaje y sonido, sin ser nada del otro mundo.



En suma, adecuada película integrante del género de los thriller políticos (de época, en esta oportunidad). Revisión histórica puntual con actuaciones que se recordarán, aunque paradójicamente fallida y aburrida, inmerecida integrante de “Las nueve del Oscar”.


------------- > Valoración numérica: 7.50


1) Dirección: 7


2) Guion: 7


3) Actuaciones: 8.75

---- Protagónica: 9.5

---- Secundarias: 8


4) Complementos: 6.5

....Disfrute: 5

....Argumento: 7

....Originalidad del guión: 5

....Diálogos: 9


5) Técnica: Tres décimas extra por música, fotografía, dirección artística, maquillaje, vestuario y sonido.

Los juegos del hambre, matar o morir


Trama (sin spoiler): 

En un futuro, tras una terrible guerra, se integra un pequeño país llamado Panem, dividido en doce distritos y un Capitolio. A instancias de éste, y como lección por la antigua rebelión de los sectores, cada año se programan los "Juegos del Hambre", sangrienta competencia en la que un hombre y una mujer jóvenes, conocidos como "tributos", dos por cada sector, participan. Juegan veinticuatro; veintitrés mueren, uno sólo triunfa.

Análisis y crítica:

Con el tema de la sobrevivencia, The hunger games nos presenta el asunto narrativo de entrar en una competencia para quedar vivo al final de la misma, tras aniquilar a los otros; además, el asunto argumental de protestar contra las prácticas facistas y totalitarias del gobierno central. El mensaje implica que es inadmisible el imperialismo y la diferencia de clases, pero son permitidas gracias a la deshumanización de las sociedades actuales.



La historia de 142 minutos nos presenta ideas positivas como el amor, la amistad, la solidaridad, la valentía y la inteligencia; negativas como la desigualdad, la pobreza extrema, el miedo, el odio, la venganza, el abuso, la traición, la ambición y la poca valoración de la vida humana.

Cinta de ciencia ficción distópica, acción, drama, suspenso y aventura, basada en la novela homónima de Suzanne Collins de 2008. Muestra una sociedad en completa decadencia, donde unos pocos ricos y poderosos controlan el pequeño mundo futuro, mientras los pobres luchan cada día por sobrevivir, pues ni siquiera existen opciones de trabajo remunerado. 



La atmósfera de impotencia absorve a todos los personajes, quienes se ven forzados por su destino. El circo de la muerte ya no preocupa a nadie y no se pone en tela de juicio la legitimidad del "castigo", que a modo de tributo, le impone el Capitolio a los distritos.

Aparte, se critica tangencialmente al sistema de medios masivos de comunicación, mismos que han perdido todo pudor o valores éticos, con tal de vender sus productos, conseguir patrocinadores y seguirse enriqueciendo, en complicidad con el gobierno y los grupos de poder económico. Así, la vida y la muerte tienen su precio; no importa el sufrimiento de los demás, porque parece que los Juegos del Hambre son un reality show como cualquier otro, como cualquiera que disfrutamos hoy día.


El planteamiento es satisfactorio, rico en temas y de buena profundidad; sin embargo, el guion es fallido porque no desarrolla mayormente la psicología, deseos, miedos y esperanzas de los personajes. El romance no cuaja en momento alguno, no se refleja a cabalidad la angustia por la inmiente muerte y no queda claro el mensaje de oposición al totalitarismo. Los dialogos desarrollan adecuadamente las escenas.

La dirección de Gary Ross (Seabiscuit) cumple sin mayor brillo, con una obra entretenida y de  buena hechura visual y audible. Nos queda a deber en las partes de acción y aventura, ya que son buenas las escenas, pero pocas para lo largo del metraje, y se deja en el olvido la exposición de la estrategia de los juegos, las alianzas y las traiciones, necesarias para sobrevivir.


Las actuaciones protagónicas corren a cargo de Jennifer Lawrence, en el papel de la muy pobre joven de dieciseis años Katniss Everdeen, y de Josh Hutcherson como Peeta Mellark, de la misma edad. Otorgan buenas actuaciones, aunque el peso narrativo de la cinta se dirige hacia Lawrence, quien vuelve a demostrar su alta calidad histriónica. 

Otros integrantes del reparto son Woody Harrelson, Stanley Tucci, Dwayne Boyd, Raiko Bowman, Paula Malcomson, Willow Shields, Liam Hemsworth, Wes Bentley y Elizabeth Banks.


Una película recomendable por la actuación de Jennifer Lawrence y la profundidad argumental, a pesar de que no cumple como cinta de acción-aventura.


Año: 2012
Género: Ciencia ficción (distopía), acción, 
aventura, drama, suspenso

---------------> Valoración numérica: 6.74

1) Dirección: 7

2) Guion: 5

3) Actuaciones: 8
--Protagónicas: 8
.... Lawrence: 9
-- Secundarias: 8

4) Complementos: 7.25
-- Argumento: 9
-- Originalidad: 6
-- Diálogos: 6
-- Disfrute: 8

5) Técnica: 1 décima extra por dirección artística; 1 décima por vestuario y música

Trailer

Las Idus de marzo, lo sucio de la política



Trama (sin spoiler):

Stephen Meyers (Ryan Gosling) trabaja como segundo director de campaña para Mike Morris (Clooney), Gobernador de Pensilvania y quien se presenta como potencial candidato presidencial compitiendo en las primarias del partido demócrata en 2004. Stephen es testigo y víctima de los entresijos del sistema político, de la corrupción y la hipocresía que lo rodean, llevándolo a cuestionar sus ideales.

Análisis y crítica:

Con el tema de la traición, Las Idus de marzo nos presenta el asunto narrativo de realizar una exitosa campaña política para ganar la Presidencia de EE.UU.; ello dentro del asunto argumental de determinar en quién debemos confiar y en quién no. El mensaje es que en la política todo se vale y las lealtades son mera apariencia.

La historia de 101 minutos contiene otras ideas negativas como la ambición, la mentira, la manipulación, la cobardía y el olvido de los ideales; positivas como el amor, la compasión, la autosuperación y la inteligencia. La banda sonora creada por Alexandre Desplat es magnífica y da el tono emocional exacto al drama fílmico.



La película tiene aspectos argumentales rescatables, a pesar de que su planteamiento es recurrente y su desarrollo obvio y anticuado. La temática que trata el film, se basa en la precampaña electoral de un candidato demócrata, inspirándose en el devenir político anterior a las elecciones del 2004, contra el entonces presidente republicano George W. Bush.

"Cuídate de los idus de mazo" fue la famosa frase que escribió William Shakespeare en "Julio César". Esta era una advertencia de un adivino al protagonista de la obra respecto al día idus, la mitad del mes. Históricamente, este día es conocido por el asesinato de Julio César a manos de Bruto. ¿Salvó Bruto y el resto de los conspiradores a Roma del dominio de un tirano o su acto fue uno de traición a la República?


El guión, escrito por George Clooney, retoma la anécdota de la traición de Bruto para dejar al descubierto la cara más oscura de la política y los juegos sucios que hay detrás de las multimillonarias elecciones estadounidenses. El libreto es de mediana calidad, con una trama interesante sólo por momentos y personajes inteligentes y de adecuada construcción, desarrollo y resolución.

En contraste, nos topamos con una subtrama romántica sin credibilidad, interés ni sorpresa alguna; también llegamos a varios lugares comunes para cintas de thriller político.  Los diálogos son intelectualoides y bien construídos, mas trillados y grises.
.
La dirección del propio Clooney queda a deber, puesto que el ritmo es semilento y se extrañan escenas intensas y de mayor duración y algún logro destacable respecto a los objetivos de la trama. Tampoco existe versatilidad en la narrativa, la cual peca de prudente y sobria. Por otro lado, sí consigue excelentes actuaciones de Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood y Marisa Tomey.


Obra recomendable gracias al interesante planteamiento, pero poco entretenida y sin profundización sobre lo maquiavélico de la política.



Año: 2011
Género: Suspenso, drama

-------------> Valoración numérica: 7.76

1) Dirección: 7

2) Desarrollo del guión: 7.5

3) Actuaciones : 9
.Protagonista: 9
.Secundarias: 9

4) Complementos: 8
....Disfrute: 7
....Argumento: 9
....Originalidad del guión: 7
....Diálogos: 9

5) Técnica: 1 décima extra por música

Trailer

Super 8, un proyecto cinematográfico


Trama (sin spoiler):

Verano de 1979. En un pequeño pueblo norteamericano un grupo de adolescentes trabajan para producir un corto de cine. Una serie de extraños eventos complican su proyecto, presentándose el ejército para investigar un terrible   accidente ferroviario.

Análisis y crítica:

Con el tema de la cooperación, Super 8 nos presenta los asuntos narrativos de elaborar un corto de cine y de localizar a un extraño ser en el pueblo; además, los asuntos argumentales del respeto al trabajo ajeno y de evitar el abuso contra los seres más débiles que nosotros. El mensaje principal es que los gobiernos le ocultan la verdad y son injustos con sus ciudadanos.

La historia de 112 minutos contiene ideas positivas como la amistad, la solidaridad, la creatividad, el valor, la inteligencia y el perdón; negativas como la culpa, los celos, el coraje, el abuso, la violencia, la discriminación, la desintegración familiar y la mentira.


Película de planteamiento sólido, aunque predecible y no muy original. Varios amigos intentan entrar con paso firme al mundo del cine, creando un cortometraje sobre zombies para un concurso estudiantil. Cuando están en plena grabación, un descomunal accidente ferroviario les permite integrar nuevos elementos a su film; pero, por otro lado, les complica y retarda el proceso de producción. Desde ese momento, todo se vuelve caótico en el pueblo con la llegada del ejército y la presencia de un ser monstruoso (de origen desconocido, al principio).




El guión es muy prudente para el desarrollo de la trama. Los personajes tiene buena construcción, desarrollo y diferenciaciones internas, particularmente los protagonistas (el director del corto, el maquillista y el ayudante del Sheriff) y el personaje de Alice. Por su lado, los diálogos cumplen, aunque sin mucho a destacar.

Un punto a favor de la cinta es el adecuado equilibrio entre la trama y la subtrama; la primera trata de la filmación del corto, mientras que la segunda narra los extraños eventos en el pueblo y las causas verdaderas que los motivan.


Por otra parte, al final es más importante e interesante la cuestión del extraño ser y de los secretos militares, dejando que desear con la resolución del primer asunto. Es importante que se queden a ver todos los créditos finales, porque ahí culmina completamente la historia del cortometraje.

En general, la obra es un homenaje para el cine de Steven Spielberg, quien es productor ejecutivo en esta oportunidad, asemejándose mucho, en distintas escenas, a E.T., el extraterrestre y Encuentros cercanos del tercer tipo. Dicha intención es bien lograda gracias a la diminuta iluminación, los efectos visuales, la música, el diseño de producción y el ritmo semilento.



A pesar de ello, se va tornando un poco aburrida desde los momentos posteriores al planteamiento de la historia (luego del accidente de tren, extraordinariamente logrado, por cierto) y no se sale de su letargo sino hasta los últimos 30 minutos de metraje.

La dirección de J. J. Abrams (quién también escribió el guión y es muy reconocido por su anterior película, Star Trek) es de alto calibre, dotando de interés cada escena y encauzando una efectiva interpretación de todos los actores, de quienes saca momentos muy emotivos y logrados. Este artísta demuestra su buen gusto y pasión por el género de ciencia ficción con una presentación redonda y que será recordada en el futuro.


La atmósfera de Super 8 es magnética y muy disfrutable. El manejo de los efectos visuales es justificado y agrega sentido fílmico al relato; el sonido y los efectos sonoros son convincentes; y la música es de las mejores del año, bastante lírica y conmovedora, creada por el maestro Michael Giacchino.

Los actores cumplen sin pecado su labor. Algunos integrantes son Joel Courtney (Joe Lamb), Riley Griffiths (Charles), Kyle Chandler (policía Jackson Lamb), Elle Fanning (Alice Dainard), Gabriel Basso (Martin), Ryan Lee (Cary) y Ron Eldard (Louis Dainard).


Cinta de impecable producción y eficaz argumento. Interesante por su sabor clásico, aunque no tan emocionante como pudiese preverse.

Año: 2011
Genero: Ciencia ficción, misterio, suspenso
------------------> Valoración numérica: 8.87

1) Dirección: 9
2) Guion: 8
3) Interpretaciones: 8
_Protagónicas: 8
_Secundarias: 8
4) Complementos: 8.25
_Argumento: 9
_Diálogos: 8
_Originalidad: 8
_Disfrute: 8
5) Técnica: 2 décimas extras por  música y dirección artística; y 3 décimas extras fotografía, efectos visuales, sonido, efectos sonoros, maquillaje y vestuario.

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Los próximos tres días, en busca de justicia


Trama (sin spoiler):

Un matrimonio y su pequeño hijo se encuentran en una grave crisis tras la intempestiva aprehensión de la mujer, Lara (Elizabeth Banks), al ser acusada de homicidio. Ahora su marido, el profesor universitario John Bren-nan (Russell Crowe), hará hasta lo imposible por liberarla de la prisión, convencido de su inocencia.

Análisis y crítica:

Con el tema de la pareja, The next three days nos presenta el asunto narrativo de sacar a la esposa de la cárcel; también el asunto argumental de cumplir los compromisos familiares, particularmente, evitar que se cometa una injusticia. En tanto, el mensaje es que el sistema legal muchas veces comete errores, por lo que es necesario mejorarlo.

La historia de 122 minutos presenta otras ideas positivas como el amor, la conciencia, la adaptación, la inteligencia y la valentía; negativas como la injusticia, la traición, el descuido, el desinterés, la indolencia, el coraje, la violencia y la desintegración familiar.



Película de planteamiento y desarrollo adecuados para un thriller de acción. Su estilo es complejo en su narrativa al relatar las historias de varios personajes que confluyen en varios puntos comunes; ello se realiza de manera breve, directa y evocativa, sin demasiados diálogos. Todos los personajes aportan algo y no están de sobra.

En el film, un hombre común y corriente tiene que convertirse en una especie de héroe que lucha contra la injusticia. Su desesperación se entiende porque considera que su esposa está pagando un crimen que no cometió y las circunstancias legales están a punto de dejarla por veinte años en la cárcel sin remedio. Nadie los apoya, ni sus amigos ni sus familias.

El guión es de buena calidad, porque cuenta con efectiva construcción y evolución de personajes y una senda y resolución interesantes. Además, existen apropiados matices para los personajes. Su mayor pecado es que en ciertos puntos de la historia, las situaciones se resuelven de manera simple e ilógica.



Por otro lado, en el fondo se cuenta una sublime historia de amor en las peores circunstancias: un esposo desesperado por reintegrar su pareja y su familia, que ama demasiado a su esposa e hijo. Aunque los conyuges están en pocas escenas románticas juntos, la subtrama amorosa es de las mejores contruídas que he visto, consiguiendo gran profundidad sentimental y credibilidad.

Los actores aparecen el minimo tiempo necesario para dar versatilidad al relato, otorgándole a la cinta cierta complejidad sin grandes artificios literarios. Los giros argumentales de la parte final se disfrutan mucho.

Los diálogos son medianamente inteligentes y emotivos, con el mínimo nivel necesario para el tratamiento de la trama. El final es cumplidor aunque no es del todo creíble y queda algo abierto.


Como director y guionista (escribió Golpes del destino, de Clint Eastwood), Paul Haggis (Alto impacto, En el valle de las sombras) nos envuelve como pretende en una cinta de ritmo agil y emocionante. Las partes de acción y persecusión son contundentes, con lo que logra mantener la tensión y el interés de los espectadores por el relato.

También logra efectivas escenas dramáticas, con emotividad e importancia narrativa, derivando en una presentación sobria que inspira a la reflexión de muchos temas familiares. Consigue que todo el reparto brinde una satisfactoria interpretación y que cada plano aporte por el contexto en que deviene, inspirando reflexiones.

Los actores desarrollan sus papeles de manera más que correcta; mención aparte para el protagonista Rusell Crowe que realiza, en ciertas fracciones, una conmovedora interpretación (mantiene todo el tiempo la expresión de angustia en su rostro), es el hilo conductor de las subtramas y apoya la labor de sus compañeros.


Otros integrantes del reparto son Elizabeth Banks, Brian Dennehy (George Brennan), Liam Neeson (Damon Pennington), Helen Carey (Grace Brennan), Olivia Wilde (Nicole), Toby y Tyler Green (Luke), Ty Simpkins (Luke), Jason Beghe (detective Quinn) y Aisha Hinds (detective Collero).

En el aspecto técnico, sobresalen montaje, banda sonora original, sonido y coreografía de acción.

Una película entretenida, emotiva e interesante, de alta calidad en su realización. Recomendable.



Año: 2010
Género: Suspenso, acción, drama familiar

-------------> Valoración numérica: 8.13

1) Dirección (33%): 8

2) Desarrollo del guión (33%): 7.5

3) Actuaciones (16.6%): 8.25
.Protagonista: 8.5
.Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.75
....Disfrute: 9
....Argumento: 8
....Originalidad del guión: 7
....Diálogos: 7

5) Técnica: 2 décimas extras por edición y música; 1 décima extra por sonido y coreografía de acción

Trailer:

Cars 2, espionaje a alta velocidad


Trama (sin spoiler):

Rayo McQueen y la grúa Mate, su mejor amigo, se reúnen en Radiador Springs tras un largo tiempo para disfrutar de unas merecidas vacaciones. Ahí, McQueen recibe el desafío de un auto Formula 1 italiano, Francesco Bernoulli, triunfador de mil batallas, para entrar al Campeonato Mundial (compuesto de tres carreras) y decidir quién es el carro más veloz en cualquier categoría. En la competencia se promociona un nuevo combustible ecológico. Por otro lado, Finn McMisile, agente secreto internacional, intenta esclarecer una conspiración que pretende evitar que dicho combustible sustituya a la gasolina por entero. Las aventuras se desarrollan en Japón, Italia, Francia e Inglaterra.

Análisis y crítica:

Con el tema de la amistad, Cars 2 presenta los asuntos narrativos de descubrir una conspiración internacional y de obtener el triunfo en el campeonato automovilístico de velocidad; éstos dentro del asunto argumental de superarnos a nosotros mismos sin dañar a nuestros seres queridos. En tanto, el mensaje principal es que todos somos valiosos y podemos desarrollar las habilidades innatas.


La historia de 112 minutos incluye ideas positivas como la amistad, la solidaridad, la tolerancia, la inteligencia, la valentía, la autoestima, la autosuperación y la conservación del medio ambiente; negativas como el engaño, la avaricia, el miedo, la impaciencia, los celos, la envidia, la venganza y la discriminación.

Película de planteamiento recurrente y al extremo obvio, que nos muestra dos narrativas independientes con algunos puntos de unión. Primero, las competencias que eran infaltables en una cinta sobre automóviles de competencia y de alto perfil; en segundo lugar, las peripecias de Mate habilitado erróneamente como espía, en pro de evitar que el mal se esparsa sobre todo el mundo. Los dos relatos sirven para darle ritmo y versatilidad al discurso cinematográfico.
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Los personajes y la animación son impecables -en momentos, sorprendentes-, provocando alto entretenimiento, enfocado más que nada a los niños y adolecentes tempranos. A diferencia de Cars, esta nueva versión incluye automóviles citadinos del milenio pasado, muy populares incluso en día de hoy, que intervienen sustancialmente en la trama.



El guión es aceptable, dotado de escenas rápidas y bien planteadas sólo para la excepcional factura técnica y el deslumbre visual, pero de desarrollo y desenlace simples.

Tiene diálogos alegres,  algunos de ellos inteligentes y con momentos de mucha risa, sin alcanzar profundidad ni llegar a conmover o hacernos reflexionar, como ya nos habían acustumbrado las productoras Disney y Pixar en otras obras.



La dirección de John Lasseter y Brad Lewis es efectiva, compajinando adecuadamente los dos relatos y evitando fallas descriptivas y técnicas, pero sin darle mayor realce a la humilde historia. Su mayor merito es alcanzar una animación sorprendente, gran sonido y música potente para acompañar las escenas (a cargo del experimentado Michael Giacchino).

En el reparto de voces intervienen Larry "The Cable" Guy (Mate), Owen Wilson (Rayo McQueen,) Michael Caine (Finn McMissile), Eddie Izzard (Sir Miles Axlerod), Bonnie Hunt (Sally), Emily Mortimer (Holley Shiftwell), Thomas Kretschmann (Profesor Z) y John Turturro (Francesco Bernoulli).



El doblaje al español latinoamericano no presenta fallas y dota de personalidad y fuerza a los personajes, de por sí peculiares, divertidos y bien construídos.

Cars 2 es una cinta muy divertida y de elevado nivel técnico, pero sin una historia profunda que trascienda más allá del primer visionado.
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Año: 2011
Género: Animación, acción, suspenso, comedia

-------------------> Valoración numérica: 6.79

1) Dirección (33%): 7

2) Desarrollo del guión (33%): 5

3) Implementación (16.6%): 9
----Animación: 10
----Doblaje y personajes: 8

4) Aspectos complementarios (16.6%): 6.25
----Disfrute: 9
----Argumento: 5
----Originalidad del guión: 4
----Diálogos: 7

5) Técnica: 1 décima extra por sonido; 15 centécimas por fotografía, música y edición de sonido

Trailer:

 
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