Hola, sean bienvenidos a la mejor página sobre el séptimo arte. -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- "La Magia del Cine consiste en que dos horas pueden perdurar toda una vida". (CineManiaco).
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Lincoln, urgencia libertaria.



Trama (sin spoiler):

En 1865 Estados Unidos está convulsionado. En medio de la Guerra de Secesión, su Presidente Lincoln desea con fervor que se apruebe la treceava enmienda para eliminar la esclavitud en el país. La película narra las oscuras maniobras políticas del grupo de cavilderos del Jefe de Estado para conseguir su objetivo antes de la extinción de la guerra con un tratado de paz, acontecimiento que habilitaria a los estados sureños para votar en contra de la enmienda. De manera indirecta y breve, también aborda el drama de la guerra y los problemas familiares de Lincoln.


Análisis y crítica:


Con el tema de la libertad, Lincoln maneja el asunto narrativo de lograr un cambio constitucional en su país, y el asunto argumental de convencer a los habitantes norteamericanos y a sus representantes de las bondades de la igualdad racial entre negros y blancos y de la injusticia de las diferencias. El mensaje implica que no hay razones validas para la discriminación entre los hombres.



La cinta de 150 minutos maneja además otros conceptos positivos como la democracia, el esfuerzo, la justicia, la astucia, el amor y la lealtad; negativos como la mentira, la manipulación, el egoísmo, la soberbia la codicia y la poca valoración hacia la libertad y hacia la vida humana.


Obra de corte muy clásico, austera y que pretende ser profunda y elegante sin lograrlo. Aclaremos que no tiene excenas de acción en batallas de guerra, por lo que no tiene elementos épicos, lo que deriva en excesiva verborrea y mucho aburrimiento, en un metraje tan interminable como la cuaresma y tan lento como una mula.



Aclaremos también que la poca agilidad de la cinta no la hace mala por necesidad, pero sí demasiado sobrevalorada por casi todo el mundo gracias a la importancia del personaje histórico, del protagonista y del director; y que no llega a ser emotiva ni intelectual. Ni llega a ser una película de arte, ni llega a ser comercial. 

Spielberg cambia su estilo siempre vanguardista y grandilocuente para confeccionar un filme intimista y sobrio, que hubiese sido mucho mejor si durara menos, pues la anécdota de la guerra y de la enmienda no dan para la consecusión de una narrativa interesante y trascendente. Se quedan en una “leyenda urbana” sólo apetesible para los gringos, quienes se siguen sintiendo los amos del mundo y ven a Lincoln como un héroe de carne y hueso, un mesías, un Moises.


Una historia bastante maniquea, donde el hecho de la esclavitud sirve de mero pretexto y donde cualquier documental sobre el tema resultaría más entretenido e instructivo.

A los aspectos fallidos se suma el poco convincente debate personal en la conciencia de Lincoln y sus conflictos familiares, el problema de su hijo soldado y con su mujer, pues no se abordan a profundidad, no se entienden completamente ni alcanzan a conmevernos. Y el final del filme es muy simplón, sin siquiera dejarnos una buena escena del asesinato que ocurre.



Por otro lado, los aspectos positivos de la película se centran en las actuaciones de todo el reparto, sin que el director ni el guión exploten todo lo bueno que pudieron otorgar los personajes y los performans son acartonados por momentos. Day-Lewis está fantástico y se apropia de la personalidad y valores del presidente Lincoln. Sally Field es memorable con un personaje muy chato; igual ocurre con la participación de Lee Jones, Gordon Levith y David Strathairn.

Igualmente, los elementos técnicos se hallan bien logrados y ambientan perfectamente la época. Muy disfrutables la música, dirección artística, fotografía, vestuario, maquillaje y sonido, sin ser nada del otro mundo.



En suma, adecuada película integrante del género de los thriller políticos (de época, en esta oportunidad). Revisión histórica puntual con actuaciones que se recordarán, aunque paradójicamente fallida y aburrida, inmerecida integrante de “Las nueve del Oscar”.


------------- > Valoración numérica: 7.50


1) Dirección: 7


2) Guion: 7


3) Actuaciones: 8.75

---- Protagónica: 9.5

---- Secundarias: 8


4) Complementos: 6.5

....Disfrute: 5

....Argumento: 7

....Originalidad del guión: 5

....Diálogos: 9


5) Técnica: Tres décimas extra por música, fotografía, dirección artística, maquillaje, vestuario y sonido.

Madagascar 3: fugitivos; nuevos amigos y aventuras



Trama (sin spoiler):

Los viejos conocidos Alex, Marty, Melman, Gloria, Julien y Maurice emprenden una nueva aventura desde África, con el firme deseo de volver al zoológico de Nueva York. Pero su travesía no será fácil, gracias a la persecusión de la ágil e inteligente capitana de la policía parisina Chantel DuBois, aunque encontrarán a nuevos amigos en el circo: la chita Gia, el tigre de bengala Vitaly y el simpático león marino Stefano, quienes por su parte desean recuperar su antigua y amplia fama con el público.

Análisis y crítica:

Con el tema de la añoranza, Madagascar 3: fugitivos, nos presenta el asunto narrativo de volver a casa; también, el asunto argumental de encontrar nuestro lugar en el mundo. El mensaje de la cinta es que nunca debemos rendirnos ni perder la fe en nuestros sueños.



La historia de 93 minutos incluye ideas positivas como la amistad, el valor, la lealtad, la habilidad, la inteligencia, la aceptación y la fe; negativas como el miedo, en coraje, la baja autoestima, el engaño y la ambición.

La película muestra un planteamiento sencillo, mas funcional. Un grupo de amigos deciden regresar a casa, pues no existe mejor lugar que el hogar; su mente y corazón está ligada al zoologico de Nueva York y se dan cuenta que la aventura emprendida en las dos primeras entregas ya no les significa emoción ni felicidad. Es difícil volver desde el árido desierto africano, sin trasporte ni dinero; sin embargo, los pingüinos tendrán que ayudarlos con o sin su voluntad.



En la cinta encontramos varios lugares de Europa muy bien recreados y, por supuesto, la ciudad de Nueva York. Así, pasearemos junto con los personajes de Madagascar por Montecarlo, París y Londres y disfrutaremos del espectáculo circense mejor realizado del mundo.

El guión cumple su función de entretener y nos permite conocer a unos personajes bien delineados en una trama con estructura de road movie. Varios capítulos interesantes que no decepcionan a nadie y la confrontación entre buenos y malos, que cambian a lo largo de la historia y cuentan con virtudes y defectos propios que los hacen singulares y donde cada uno le aporta al conjunto.




El reparto vocal es inmejorable: Ben Stiller (Alex), Chris Rock (Marty), David Schwimmer (Melman), Jada Pinkett Smith (Gloria), Sacha Baron Cohen (Julien), Cedric the Entertainer (Maurice), Andy Richter (Mort), Tom McGrath (Skipper), Frances McDormand (Captain Chantel DuBois), Martin Short (Stefano), Bryan Cranston (Vitaly) y Jessica Chastain (Gia).

La dirección de Eric Darnell, Tom McGrath y Conrad Vernon es muy buena, creando una obra ágil y divertida, con escenas cortas bien hiladas y justificadas y un gran despliegue técnico en la animación. Música, sonido y efectos visuales de primera línea al servicio del gran espectáculo del circo moderno (basado en el Circo du Soleil). Una cinta llena de humor y comicidad, donde la sóla escena final valdría el boleto; y es mucho mejor si la ven en 3D.



Sólo me resta recomendar ampliamente a Madagascar 3, la cual mantiene el nivel de las dos primeras, pero es superior en los efectos visuales (realmento fastuosa). No se la pierdan.

Año: 2012
Género: Animación, aventura

------------ > Valoración numérica: 7.35

1) Dirección: 8

2) Guion: 5.5

3) Complementos: 7.67
....Disfrute: 10
....Doblaje y personajes: 9
....Animación: 10
....Argumento: 5
....Originalidad del guión: 5
....Diálogos: 7

4) Técnica: 2 décimas extras por efectos visuales y montaje de sonido; 1 décima por sonido y música.

Trailer:

Los vengadores (The Avengers), unidos por la justicia



Trama (sin spoiler):

Los superhéroes más famosos de la humanidad tendrán que unirse para combatir a un supervillano de otro mundo (Loki) y truncar su intención de esclavizar la Tierra. Capitán América, Hulk, Ironman y Thor, apoyados por Ojo de Halcón y La Viuda Negra, y comandados por Nick Fury, tienen en sus manos la victoria, pero primero aprenderan a trabajar en equipo y a superar sus demonios interiores.

Análisis y crítica:

Con el tema de la libertad, The Avengers nos presenta el asunto narrativo de combatir a un villano y sus secuases, y el argumental de lograr una convivencia sana. En tanto, el mensaje señala que es posible conseguir cualquier meta, siempre y cuando nos superemos a nosotros mismos y entendamos nuestros defectos.

La historia de 143 minutos contiene ideas positivas como el valor, el heroísmo, la fuerza, la lealtad, la solidaridad, la amistad, el amor, la inteligencia, la autoestima y la templanza; negativas como la discriminación, la traición, la maldad, el miedo, el abuso, la violencia, la envidia y la ambición.


El planteamiento es recurrente en cuanto a la lucha de los arquetipos clásicos de héroes y villanos. Sin embargo, es novedosa la necesidad del trabajo en equipo y la humanización de seres superpoderosos, mostrando sus defectos, deseos y conflictos, particularmente el ego de Ironman y Thor, los temores de Hulk y Capitán América y la valentía de Ojo de Halcón y Black Widow.

A pesar de que esta cinta recoge los relatos de otras en los que aparecen algunos de los protagonistas de modo individual y de que ya estaban así definidos los personajes, el guión intenta, sin lograrlo, una profundización psicológica de cada uno y una narrativa conjunta.



Los diálogos son regulares y las líneas dramáticas, aunque vienen adecuadamente construídas, no tienen a su favor resoluciones contundentes y entendibles.

La dirección de Joss Whedon (Serenity) es dispareja, eficaz en la aventura épica, poco firme en la mayoría de las escenas de diálogo, sin que los puntos de comedia lleguen a ser brillantes. En conjunto consigue una obra de ritmo ágil, interesante, entretenida y con momentos verdaderamente emocionantes; por otro lado, conforme trascurren los minutos, se pierde el fondo y va importando sólo la acción.



El reparto es magnífico contando con las actuaciones de Mark Ruffalo (Hulk), Robert Downey Jr. (Ironman), Chris Evans (Capitán América), Christopher Hemsworth (Thor), Black Widow (Scarlett Johansson), Jeremy Renner (Hawkeye), Tom Hiddleston (Loki) y Samuel L. Jackson (Nick Fury). Sus interpretaciones cumplen nada más, aunque Downey está bien y Ruffalo no convence.

En el apartado técnico, son sobresalientes los efectos visuales, el sonido, el maquillaje, la dirección artística y el montaje.


Una cinta juvenil muy recomendable por su alto nivel técnico y de entretenimiento, sin llegar a las alturas de una gran historia, a pesar de su buen mensaje.

Año: 2012
Género: Fantasía (superhéroes), acción

-------------> Valoración numérica: 7.22

1) Dirección (33%): 7.5

2) Desarrollo del guión (33%):6

3) Actuaciones (16.6%): 7
….Protagonistas: 7
….Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.25
....Disfrute: 9
....Argumento: 8
....Originalidad del guión: 6
....Diálogos: 6

5) Técnica: 2 décimas extras por sonido y efectos visuales; y 15 centésimas por montaje, dirección artística y maquillaje

Trailer:

Las Idus de marzo, lo sucio de la política



Trama (sin spoiler):

Stephen Meyers (Ryan Gosling) trabaja como segundo director de campaña para Mike Morris (Clooney), Gobernador de Pensilvania y quien se presenta como potencial candidato presidencial compitiendo en las primarias del partido demócrata en 2004. Stephen es testigo y víctima de los entresijos del sistema político, de la corrupción y la hipocresía que lo rodean, llevándolo a cuestionar sus ideales.

Análisis y crítica:

Con el tema de la traición, Las Idus de marzo nos presenta el asunto narrativo de realizar una exitosa campaña política para ganar la Presidencia de EE.UU.; ello dentro del asunto argumental de determinar en quién debemos confiar y en quién no. El mensaje es que en la política todo se vale y las lealtades son mera apariencia.

La historia de 101 minutos contiene otras ideas negativas como la ambición, la mentira, la manipulación, la cobardía y el olvido de los ideales; positivas como el amor, la compasión, la autosuperación y la inteligencia. La banda sonora creada por Alexandre Desplat es magnífica y da el tono emocional exacto al drama fílmico.



La película tiene aspectos argumentales rescatables, a pesar de que su planteamiento es recurrente y su desarrollo obvio y anticuado. La temática que trata el film, se basa en la precampaña electoral de un candidato demócrata, inspirándose en el devenir político anterior a las elecciones del 2004, contra el entonces presidente republicano George W. Bush.

"Cuídate de los idus de mazo" fue la famosa frase que escribió William Shakespeare en "Julio César". Esta era una advertencia de un adivino al protagonista de la obra respecto al día idus, la mitad del mes. Históricamente, este día es conocido por el asesinato de Julio César a manos de Bruto. ¿Salvó Bruto y el resto de los conspiradores a Roma del dominio de un tirano o su acto fue uno de traición a la República?


El guión, escrito por George Clooney, retoma la anécdota de la traición de Bruto para dejar al descubierto la cara más oscura de la política y los juegos sucios que hay detrás de las multimillonarias elecciones estadounidenses. El libreto es de mediana calidad, con una trama interesante sólo por momentos y personajes inteligentes y de adecuada construcción, desarrollo y resolución.

En contraste, nos topamos con una subtrama romántica sin credibilidad, interés ni sorpresa alguna; también llegamos a varios lugares comunes para cintas de thriller político.  Los diálogos son intelectualoides y bien construídos, mas trillados y grises.
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La dirección del propio Clooney queda a deber, puesto que el ritmo es semilento y se extrañan escenas intensas y de mayor duración y algún logro destacable respecto a los objetivos de la trama. Tampoco existe versatilidad en la narrativa, la cual peca de prudente y sobria. Por otro lado, sí consigue excelentes actuaciones de Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood y Marisa Tomey.


Obra recomendable gracias al interesante planteamiento, pero poco entretenida y sin profundización sobre lo maquiavélico de la política.



Año: 2011
Género: Suspenso, drama

-------------> Valoración numérica: 7.76

1) Dirección: 7

2) Desarrollo del guión: 7.5

3) Actuaciones : 9
.Protagonista: 9
.Secundarias: 9

4) Complementos: 8
....Disfrute: 7
....Argumento: 9
....Originalidad del guión: 7
....Diálogos: 9

5) Técnica: 1 décima extra por música

Trailer

Río, en busca de la diversión


Trama (sin spoiler):
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Blu, un guacamayo azul  en peligro de extinción, originario de Brasil, por asares del destino llega a Minnesota, EE. UU, siendo un polluelo. Tras varios y felices años con su amiga humana  Linda, un biólogo carioca los encuentra y les pide viajar a su país para que Blu tenga descendencia con otra guacamaya de su especie, evitando su fatal desaparición. La decisión es difícil, pero su aventura en Brasil estará llena de magia, color, música, nuevos amigos  y uno que otro contratiempo.
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Análisis y crítica:
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Con el tema de la libertad, Río nos presenta el asunto narrativo de reencontrarse con los seres queridos, dentro del asunto argumental de definir nuestro destino. En tanto, el mensaje es que la mejor decisión es la que se toma uniéndo el corazón con la mente.
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La historia de 96 minutos muestra otras ideas positivas como la amistad, el cariño, la valentía  y  la responsabilidad; negativas como la ambición, el abuso, la traición, el miedo y la violencia.
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Película de planteamiento recurrente en el género de animación y aventura, en que el protagonista, un guacamayo que increíblemente nunca aprendió a volar,  pasa por una serie de peripecias que se ven generando de forma inverosímil y  con simple resolución. 

Mas todo ocurre en un marco espléndido, lleno de color y música típica, mostrando una ciudad de Río de Janeiro muy atractiva y repleta de diversión, en pleno carnaval.
El guión es muy modesto pero bien estructurado y sin caer en humor agresivo, tonto o exagerado. Todo va paso a paso sin tropiezos y con grandes emociones y entretenimiento. Los diversos episodios de aventura son adecuados para fascinar a los más pequeños, aunque adolezcan de absoluta profundidad.
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Los personajes estan bien delineados, con el desarrollo mínimo y pocos diferenciaciones internas. Los malos por un lado, y los buenos por el otro, enmarcan una total obviedad. El descenlace  tampoco sorprende, pero dejará felices a quien lo vea.
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Los diálogos son jocosos y punzantes y el doblaje latinoamericano sin falla. En lo técnico, destacan fotografía y sonido.
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El director Carlos Saldanha (La era del hielo, Robots) vuelve a generar una película divertidísima y movida, dotada de aventuras, atractivo visual en animación y perfecto sonido.
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Un licuado de elementos muy atractivos que no desagrada ni a chicos ni a grandes. Sin embargo, el pobre guión sólo sirve para entretener, sin llegar a regalarnos una obra que pueda trascender en el plano emotivo, como últimamente lo han hecho otras del género.
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Año: 2011
Género: Animación, aventura, comedia
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-------------------> Valoración numérica: 7.32

1) Dirección (33%): 7  

2) Desarrollo del guión (33%): 6

3) Implementación (16.6%): 9.5
----Animación: 10
----Doblaje y personajes: 9

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.25
----Disfrute: 10
----Argumento: 6
----Originalidad del guión: 5
----Diálogos: 8

5) Técnica: 2 décimas extras por fotografía y sonido

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Sin límites, inteligencia infinita


Trama (sin spoiler):

Eddie Morra (Bradley Cooper) es un escritor de treinta y cinco años de edad al borde del fracaso total debido a un bloqueo artístico. Todo se complica cuando su novia Lindy  (Abbie Cornish) decide terminar la relación. Tras un encuentro casual con su excuñado, obtiene una pastilla que le otorga inusuales facultades mentales que aumentan exponencialmente su inteligencia y le permiten entender y  ser experto en cualquier tema. El mundo de los negocios  es  el que incita su ambición; pero, ¿no será demasiado bueno para ser verdad?

Análisis y crítica:

Con el tema de la ambición, Limitless nos presenta el asunto narrativo de triunfar en todos los aspectos de la vida; también el asunto argumental de saber encausar nuestras virtudes y decisiones hacia algo constructivo a largo plazo, evitando ser imprudentes. El mensaje es que la naturaleza de los seres humanos tiende siempre hacia el placer inmediato y la falta de previsión sobre los riesgos que conllevan nuestras acciones diarias.

La historia de 105 minutos presenta otras ideas positivas como el amor, el compromiso, la inteligencia y la valentía; negativas como la imprudencia, el engaño, el descuido, la ambición, la violencia, la traición y la enfermedad.


Película de planteamiento y desarrollo adecuado en el género de ciencia ficción, en el que un hombre estará al filo de la navaja entre el triunfo y la miseria. La trama se siente fuerte y es muy interesante durante las primeras dos partes del metraje, pero el final no conserva el nivel ni trascendencia del principio.

Con semejante habilidad, Eddie pudo elegir de mejor manera los fines que perseguía y no sólo acotarse a lo económico. En ese sentido, la película queda a deber y es desaprovechada, volviéndose una anécdota meramente mercantil.

El guión es bueno en general, porque cuenta con personajes con suficiente construcción y crecimiento, aunados a diferenciaciones internas prudentes. Sin embargo, cuenta con detalles absurdos y simples.


Las partes románticas son  convincentes, aunque pudieron aprovecharse mejor. Los diálogos son adecuados en su mayoría, con algunos momentos emotivos y de alegría sincera.

El director Neil Burger (El ilusionista) consigue una cinta de ritmo natural y entretenida. Logra escenas dramáticas de alto nivel y un eficaz manejo argumental y de la parte de suspenso. El estilo sobrio es satisfactorio y permite que los espectadores reflexiones a su tiempo y sin manipulaciones.

La actuación protagónica de Bradley Cooper y la secundaria de Abbie Corbish es adecuada, con papeles bien delineados, aunque sin demasiada dificultad actoral. Otros integrantes del reparto son Robert De Niro, Robert John Burke, Anna Friel, Andrew Howard, Richard Bekins y Patricia Kalember.


En el aspecto técnico, destacan montaje, fotografía y música.

Una obra bien presentada, con aspectos interesantes y escenas emotivas. Recomendable.

Año: 2011
nero: Ciencia ficción, suspenso

-------------> Valoración numérica: 7.50

1) Dirección (33%): 8

2) Desarrollo del guión (33%): 6

3) Actuaciones (16.6%): 7.5
….Protagonistas: 8
….Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.75
....Disfrute: 9
....Argumento: 8
....Originalidad del guión: 7
....Diálogos: 7

5) Técnica: 3 décimas extras por montaje, fotografía y música

Trailer
 
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