Oldboy, venganza inconsciente

Trama (sin spoiler):

Un hombre coreano es encerrado por 15 años en un cuarto, donde cuenta con una televisión y lo necesario para alimentarse. En ese lapso se entera de que su esposa ha sido brutalmente asesinada y de que su hija ha desaparecido. De repente sale de su cautiverio con una sola idea: vengarse del responsable.

Pero, ¿cuál es la pregunta fun-damental?: ¿por qué le quitaron su libertad o por qué se la devolvieron?

Análisis y crítica:

Con el tema de la venganza, Oldboy nos presenta el asunto narrativo de encontrar al que nos hizo daño y castigarlo; y el asunto argumental de reconocer nuestros propios errores para discernir lo justo para nosotros y para los demás. En tanto, el mensaje es que nadie tiene derecho a señalar a los otros y que los prejuicios son muy negativos, pues vician nuestra conciencia.

La historia de 120 minutos expone otras ideas negativas como el sufrimiento,  la desconfianza, la violencia, la desesperación, la inconsciencia, la impulsividad, la traición, la hipocrecía y el engaño; algunas positivas como el amor paternal y la solidaridad.

Película  de planteamiento y desarrollo original en el género dramático, reflejando un elevado pesimismo y crítica social a manera de metáfora. Ésta consiste en enmarcar la naturaleza de los conglomerados modernos que juzgan sin bases y tachan de malos a los demás, permitiendose similares conductas a sí mismos o a sus integrantes, mientras se mantengan acultas; hay una doble moral.

Los elementos de tragedia griega, comics, violencia automotivada, con una premisa recurrente y retorcida, pero que sigue vigente en la literatura y el cine, cocinan una obra satisfactoria en su realización conjunta.

El guión es bastante original y bien desarrollado, con personajes que muestran la necesaria construcción y evolución, matices definidos y una historia que camina eficazmente, justificando sus cuestiones ilógicas y salidas fáciles gracias al excitante final, donde todos los personajes reciben  las consecuencias de sus actos y los espectadores entienden que esa narrativa confusa y fatua sí era necesaria.

Además, la mezcla del género dramático y  del suspenso con las excelentes aunque no tan extensas escenas de acción, dentro de un ritmo de normal a semilento, aunados a la adecuada dirección de Park Chan-wook (quien maneja la revelación de misterios con alta inteligencia), los elementos tarantinianos, los interesantes flash-backs, la escepcional banda sonora y al poderoso mensaje, hacen del film una consumada pieza de arte.

Es importante señalar que la violencia que se espera al inicio no es tanta, resultando más repulsiva por las ideas fundamentales que integra.

Por su parte, la subtrama romántica es correcta y aporta lo indispensable para el andar de la trama, siendo clave para la historia.

La fotografía es lugubre, recordándonos la visión del comic de acción moderno en sus tonos rojos, verdes y mucha oscuridad. Y la edición impulsa en buena medida a la historia.

En contraste,  las interpretaciones de todos dejan mucho que desear, siendo los más convincentes el protagonista Min-sik Choi como Dae-su Oh, y la coestelar Hye-jung como Mido, llevando el peso narrativo mayormente. Aparte, el metraje resulta algo excesivo y posee parcialidades aletargadas.

Una pieza singular, interesante y bizarra del cine actual. Muy recomendable, a pesar de que no es una cinta que a todos agrade.

Países: Corea
Año: 2003
Género: Drama, suspenso, acción

-------------> Valoración numérica: 7.96


1) Dirección (33%): 7

2) Desarrollo del guión (33%): 8

3) Actuaciones (16.5%): 6.75
----Protagonista: 7
----Secundarias: 6.5

4) Aspectos complementarios (16.5%): 8.62
----Disfrute: 8
----Argumento: 9.5
----Originalidad del guión: 9
----Diálogos: 8

5) Técnica: 4 décimas extras por edición, fotografía, coreografía de acción y música

Trailer

Elefante, cuando la vida se vuelve estéril

Trama:

Varios jóvenes, estudiantes de la escuela secundaria de un pequeño condado en EE. UU., prosiguen sus existencias normales, sin preocuparse por los demás, ni siquiera por sí mismos; resuelven como pueden sus problemas y disfrutan de las satisfacciones propias de su edad y condición humana. Los adultos tampoco les prestan un real interés. En circunstancias como éstas, hay pocas posibilidades de que la sociedad tome conciencia sobre los conflictos y ocultos riesgos que pesan sobre las personas en esa etapa de inmadurez. Por ello, dos alumnos tomarán acciones fuertes que destruirán la tensa calma.

Análisis y crítica:

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“Elefante”, como título evocativo, implica que cada uno de nosotros se asemeja a un paquidermo. Todos sabemos que son muy inteligentes y recuerdan todo; sin embargo, se desplazan tranquila y lentamente. La metáfora es que los seres humanos llegamos a un punto de nuestra existencia donde, a pesar de nuestra esencia racional, estamos impávidos, inmóviles, aletargados en el plano emocional; también semiconscientes de nuestra realidad y nuestro entorno.

Así, nos hallamos tan indefensos como los elefantes, de ser cazados o dañados por otros, o simplemente somos incapaces de auxiliar a nuestro prójimo. Seguro vemos el problema global, como seguro vemos al gran elefante, pero preferimos darle la vuelta.

La película Elephant gira en torno al tema de la adolescencia. Nos presenta el asunto narrativo de mostrar los diversos problemas y peligros que pesan sobre los jóvenes, como elemento básico y clave que son del presente y futuro del conglomerado social; también el asunto argumental sobre la importancia del otorgamiento de una adecuada atención a las necesidades de los adolescentes.

En tanto, el mensaje es que en nuestro días cada miembro de la sociedad está siego y sordo ante la cruda realidad del mundo, absorto en su individualidad, aunque tampoco se conozca bien a sí mismo, por lo que orilla a los jóvenes a enfrentar por su propia cuenta graves peligros y a que no logren una vida plena.

Tras visionar el film, les surgiran varias preguntas obligadas: ¿quién soy?, ¿de dónde vengo?, ¿hacia dónde voy?, ¿cuál es el sentido de mi existencia?, ¿todavía puede salvarse la especie humana?

La historia, basada en hechos reales, presenta múltiples conceptos negativos como son el aburrimiento, el abuso, el engaño, la debilidad, la cobardía, el egoísmo, la violencia, el libertinaje yanqui respecto a la posesión privada de armas de fuego, la falta de valoración hacia la vida humana, el desinteres, la inconsciencia y la discriminación; algunos positivos como la amistad y la solidaridad.

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La dirección de Gus Van Sant es excitante, perfecta e implacable, brindándonos una película con ritmo satisfactorio (y que va in crescendo), escenas completamente convincentes y de tremenda e impecable narrativa, sin necesidad de utilizar artificio alguno, apelando únicamente a su magnífica descripción cinematográfica y al raciocinio del espectador. Se ve la intención de Van Sant de no manipularlo.

El diálogo de imágenes se acerca mucho al de un coherente documental, aderezado de interpretaciones medidas y antiemocionales y del manejo de trascendentes tópicos sociológicos, ocultos tras un ligero velo de frialdad. Además, la dirección logra que todos y cada uno de los actores alcance una elevada calidad histriónica.

Así, la obra es muy disfrutable gracias a lo interesante de la presentación en conjunto, a pesar de que por largos momentos no pasan muchos ni trascentestes sucesos y se percibe una especie de tedio en la trama y sus personajes, parecido al que de tiempo en tiempo ocurre en la vida cotidiana, el cual trasciende de los fotogramas para anidar en el espíritu de los cinéfilos... ha nacido un film de arte espléndido.

Tenemos pues una película de planteamiento muy original para un drama, con un estilo peculiar e interesante, dejando gran impresión artística. El relato es de naturaleza compuesta (varios puntos de vista para el mismo hecho) y circular (intercala presente con pasado).

Sumado al argumento, el guión es perfecto e inteligente en su desarrollo y resolución. Todas las escenas que se configuran están justificadas, son eficaces y regalan nuevos elementos al espectador, que paulatinamente se adentra en la trama, volviéndose más y más interesante durante el transcurso del metraje.

Los personajes se hayan adecuadamente construidos y desarrollados y las tramas paralelas, relativas todas a los conflictos y delicadas situaciones de los jóvenes, son atractivas y profundas, útiles para amalgamar en la mente del público todas las ideas inmanentes y discretas que el director y el guionista pretendían transmitirle desde un inicio, de manera paulatina y exigiendo profundas reflexiones; así, nos queda claro el poderoso mensaje.

Uno de los manejos de cámara y de edición más sobrias y eficaces que jamás he visto, donde las largas secuencias de tomas semi-cerradas, en su mayoría, nos adentran al tono artístico y sombrío del film, evitando los excesivos cortes e intercalación de escenas, para el logro de una transmisión directa y espontánea de los sublimes conceptos de crítica social. Cada quién los podrá interpretar de acuerdo a su propia consciencia y antecedentes vivenciales para luego, en su caso, conmoverse, indignarse o sentir impotencia.

Los instantes de cámara lenta son sublimes en su espresión artística; aunados a los breves momentos románticos, que convencen y aligeran la trama.

Y los diálogos, que no son muchos en relación al metraje, son muy buenos para lograr el extraordinario resultado de la película, gracias a su realismo, claridad y oportunidad. Por si fuera poco, los lapsos silentes del libreto están concebidos con elevada maestría, y no olvidemos el impacto emocional que se logra con la excelsa utilización de la música clásica.

Aunque el final es predecible, el hecho se entiende ya que así se planteó desde el principio y era necesario para poder irnos adentrando y comprendiendo el relato compuesto y circular de forma paulatina y eficiente; es decir, está completamente justificado. Además, es adecuado para concluir con una obra maestra y redonda, congruente con el exquisito guión y, sobretodo, es impresionante: tan explícito, valiente, vigoroso y crudo, que golpeará fuertemente a su ser interior.

Debo recomendarles que se deleiten a la brevedad posible con este film cumbre en el género dramático, bajo la advertencia de que no es fácil de digerir.

¡Obra de arte absoluta!

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--- SPOILER ---

En la escena en que el último protagonista toca el piano de manera sobresaliente, se denota el contraste de su personalidad, porque por un lado es un artista sensible y por otro un asesino inconsciente. A partir de ella, se decantan los trágicos acontecimientos de la tercera y última parte del film, la del decenlace.

El ejecución de los alumnos del colegio por parte de dos de sus compañeros, ejemplifica perfectamente la incapacidad emotiva y la lenta o nula reacción para resolver o detener los problemas, planteada desde el principio del metraje y desarrollada en él, por parte tanto de los adolescentes como de sus padres y maestros.

Todos nos preguntamos: ¿por qué lo hicieron? (por mi parte reflexiono si fue para protestar por la injusticia, para divertirse o simplemente para eliminar algunas inútiles y mundanas vidas).

--- fin del SPOILER ---

Año: 2003
Género: Drama

-------------> Valoración numérica: 10

1) Dirección: 10 (33%)

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2) Desarrollo del guión: 10 (33%)

3) Actuaciones (prom.): 9.5 (16.5%)

--- Protagonistas: 9.5
--- Secundarias: 9.5

4) Aspectos complementarios (prom.): 9.87 (16.5%)

--- Disfrute: 10
--- Argumento: 10
--- Originalidad del guión: 10
--- Diálogos: 9.5

5) Técnica: 2 décimas extras por edición y fotografía

Dogville e Inception: Reflexiones cinematográficas

Luego de presenciar sendas obras maestras, Inception y Dogville, y pasados algunos días para diregir las ideas que disparan e incertan en lo profundo de la mente del espectador, me percate de una similitud entre ambas. [pulse enlaces de los films, arriba]

[spoiler]

En Dogville, luego que la protagonista confronta a sus "protectores" diciéndoles sus verdades, intentando que comprendan que están cometiendo acciones injustas, causándole muchos daños y que se han dejado llevar por su natural maldad, estos ya dejan de pensar en abusar de ella; ahora pretenden venganza y, sobretodo, eliminar ese bicho que ahora habita entre ellos. Cierran sus oidos y su mente, para reforzar su posición de personas perfectas y le quitan todo crédito a su víctima, convirtiéndola en victimaria.

Grace les dice la verdad, poniendo en jaque todas las ideas hipócritas que guardan hacia sí mismos (bondan, altruismo, equidad...). Ello no es aceptable para la mayoría de sus seres humanos que consideran que quien piensa diferente está equivocado y amenaza su mundo; ¿por qué?, puesto que pone en tela de juicio su realidad mental (principios, valores, conceptos, ya sea sociales, jurídicos, religiosos, morales, médicos, físicos o filosóficos), con lo que se genera un riesgo potencial de modificar o, inclusive, destruir el mundo como lo conecen, para crear uno nuevo (y diferente).

"Eres tan soberbia que perdonas en otros,

 defectos que no te perdonarías a ti misma"

El padre de Grace se lo dice a ella

En otras palabras, ellos pueden pensar igual al que atacan, pero se defienden de él porque es un riesgo (he ahí la hipocrecía).

Ello se traduce en, por ejemplo, la regla no escrita de no criticar abiertamente a otro, aunque ese otro, a su vez, sea un duro crítico de personas que se esfuerzas mucho y que cometen aciertos y errores, como todos. Puedes "dicentir" o decir "que no estás de acuerdo", pero nada más. Si pasas la línea, siempre surgen los típicos "defensores de los débiles" que te llaman INTOLERANTE, demostrando al acto la misma INTOLERANCIA que critican (ya que están impedidos para percatarse de sus propias fallas).

Dicho lo cual, en Inception se nos presenta una metáfora sobre la misma "hipocrecía social" en una breve porción del film, cuando las ideas naturales manifestadas como personas, se percatan de que una idea extranjera (Ellen Page) atenta contra su mundo, contra su realidad aceptable, al pretender cambiar las reglas del juego; entonces todos la miran y, si prosigue su actitud, serían capaces de lincharla.

Una última reflexión sobre Inception: una idea, cada idea, modifica de ese momento en adelante la realidad en todas sus facetas. Así que: piensen bien antes de actuar.

"Una idea en la mente de una persona,

es el bicho más resistente que existe"

Cobb (Di Caprio)

Dogville, abuso e hipocresía

Crítica:

Dogville, obra del reconocido director Lars Von Trier, nos presenta el tema del abuso entre seres humanos. El asunto consiste en encontrar la manera justa y exacta de agradecer por un favor recibido, a fin de evitar perjuicios para alguna de las partes y conseguir una convivencia positiva.

Este film es excelente en todos los aspectos: dirección, historia, guión e interpretación. Sobresale Nicole Kidman, quien encarna a Grace Margaret Mulligan, por su naturalidad y presencia, convenciéndonos completamente de la gravedad de todas las viscisitudes que le ocurren cuando llega a Dogville, pequeñisimo pueblo rural estadounidense, tras huir de unos gangsters. Ahí obtiene auxilio de todos sus pobladores, pero con el paso de los días se percata de que en las relaciones humanas siempre surgen conflictos e injusticias, derivadas de la misma naturaleza de la gente. Ella tendrá que decidir entre quedarse en el pueblo o volver a huir, esta vez de sus mismos "protectores".

Con el mensaje de que los hombres siempre se dejan llevar por los aspectos negativos de su personalidad, y que por ello lo mejor es afrontar los problemas y resolverlos directa e inmediatamente, la película nos generará profundas reflexiones sobre nuestra real naturaleza moral y las verdaderas intenciones que nos impulsan a ayudar a otros (lo cierto es que casi siempre nuestra conducta es hipócrita, ya que buscamos un beneficio propio).

El abuso, el engaño, la crueldad y la traición de los colonos, contrastan con el esfuerzo, la confianza, la compasibidad y el agradecimiento de Grace. Pero todo puede cambiar en aras de la justicia.

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Otro aspecto destacable es que el director nos demuestra que una película no requiere de ningún artificio u adorno para ser buena y disfrutable. No existe escenografía y aún así todo queda claro. El excelso guión, una efectiva narración y la enorme calidad interpretativa, generan una gran fluidez de las escenas, que rayan en la excelencia; en particular, la última valdría todo el film, que dá un giro final de 180 grados a toda la trama y hace que nuestra conciencia sufra fortísima sacudida.

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Al presenciar historias como ésta nos surge la necesidad de preguntarnos si la pena de muerte puede llegar a tener alguna base sólida, principalmente para casos en que los seres humanos ya no se comportan como tales y no tienen posibilidad alguna de remediarse, o cuando son tan peligrosos que sería un favor para el mundo que dejaran de existir.

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También convendría reflexionar a profundidad: ¿hasta dónde termina la justicia y empieza la venganza?

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De lo mejor del año 2003, obra que impacta por su crudeza al mostrar la verdad de nuestra esencia ética como individuos y como colectividad. Simplemente imperdible.

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Género: Drama, suspenso

Valoración numérica: 10

• Disfrute: 10
• Actuación estelar: 10
• Actuación de conjunto: 9.5
• Dirección: 10
• Argumento: 10
• Originalidad del guión: 10
• Diálogos: 10
• Técnica: 1 décima extra (edición)

Ficha en IMDB

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