Destino final 5, todo es previsible

Trama (sin spoiler):

Un grupo de trabajadores toman un autobús para un viaje de convivencia en el campo. La visión catastrófica de uno de los jóvenes provoca que varios pasajeros bajen del camión, salvando su vida. Lo que ocurre después es que los sobrevivientes siguen en peligro de muerte, suscitándose extraños eventos.

Análisis y crítica:

Con el tema del éxito, el film nos presenta el asunto narrativo de conservar la vida; también el asunto argumental de confiar en los demás. En tanto, el mensaje es que tenemos que aprovechar cada instante de nuestra vida.

La historia de 92 minutos contiene ideas positivas como el amor, la amistad, la solidaridad y el valor; negativas como el engaño, la traición, el miedo, la desconfianza y la codicia.

Obra con planteamiento recurrente en los géneros de ciencia ficción y terror. Un grupo de sobrevivientes a una tragedia, gracias a la videncia de uno de ellos, que de todos modos están predestinados a morir como lo hubieran hecho de no existir la visión.

Ya todos conocemos lo que sucederá; aún así, la cinta no decepcionará a los fanáticos de la saga de Destino Final, que se coloca en medio en relación a la calidad de sus predecesoras. Así, la muerte es uno de los principales personajes; inmaterial e incopórea, no le gusta ser engañada e intentará poner las cosas en orden.

El guión es una desgracia pues los asuntos argumental y narrativo están desprovistos en absoluto de originalidad y de desarrollo; igualmente, los personajes son unidimensionales, carecen de construcción, evolución y diferenciaciones externas e internas suficientes y convincentes. Los diálogos son grises y carentes de intención.

La labor del director Steve Quale (director asistente en Avatar y Titanic) y de los actores es aceptable, en una película de ritmo natural y entretenida, gracias a la buena hechura de las muertes y los aspectos técnicos. Sobresalen los efectos visuales y el maquillaje. Se incluyen escenas de efectiva acción y suspenso, aunque nunca llegan a causar real terror.

Las actuaciones protagónicas corren a cargo de Nicholas DÁgosto (Sam) y Emma Bell (Molly Harper), mientras que el reparto incluye a Miles Fisher (Peter Friedkin), Ellen Wroe (Candice Hooper), Jacqueline MacInnes Wood (Olivia Castle), P. J. Byrne (Isaac), Arlen Escarpeta (Nathan), David Koechner (Dennis), Tony Todd (William Bludworth) y Courtney B. Vance (agente Jim Block).

Una obra que quedará en el olvido y sorprende muy poco, pero que no decepciona en cuanto al ritmo y a la realización de las muertes, indispensables para la franquicia (aunque tampoco son las mejores que se hayan visto).

Año: 2011

Género: Ciencia ficción, terror, acción

-------------> Valoración numérica: 5.21

1) Dirección: 6

2) Guion: 4

3) Actuaciones: 5

4) Complementos: 4.5

Argumento: 4

Originalidad: 3

Diálogos: 3

Disfrute: 8

5) Técnica: 2 décimas extras por efectos visuales y maquillaje; 1 décima por coreografía de acción y edición de sonido.

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Rápido y furioso 5, velocidad sin control

Trama (sin spoiler):

Dominic Toretto (Vin Diesel) y Brian O´Conner (Paul Walker) vuelven para romper el límite de velocidad. Tras liberar a Dominic de un autobús de reos, la pandilla completa de corredores de coches se traslada a Río de Janeiro, Brasil. En esa ciudad, realizarán un último trabajo para escapar definitivamente de las autoridades estado- unidenses y realizar sus verdaderos sueños con su parte del gran botín.

Análisis y crítica:

Con el tema de la solidaridad, Fast Five nos presenta el asunto narrativo de efectuar un complicado robo; también el asunto argumental de no fallarle a los amigos verdaderos, apoyándolos siempre. El mensaje es que un acto en principio malo, puede no serlo, e incluso ser positivo; igualmente, las personas no son completamente buenas o malas.

La historia de 130 minutos presenta otras ideas positivas como el compromiso, la paternidad, el compañerismo, la hermandad, la inteligencia y la valentía; negativas como el engaño, la irresponsabilidad, el descuido, el abuso, el coraje, la violencia y la traición.

Película de planteamiento y desarrollo recurrentes en el género de acción, en el que la amistad se pondrá a prueba en las peores circunstancias. Se realizará un gran robo al hombre más poderoso y corrupto de Brasil a bordo de veloces y estupendos vehículos. En esta ocasión el tuning no está demasiado presente y tampoco veremos tanta acción como en las películas anteriores, aunque las escenas sobre los autos son sorprendentes y de impecable realización tácnica.

El guión es flojo, porque no cuenta con personajes bien delineados, ni evolucionan ni poseen los debidos matices. Cuenta con momentos realmente inverosímiles y el andar y la resolución no convencen por su supina obviedad. Los diálogos son tontos en su mayoría, con algunos momento emotivos y de alegría.

El director Justin Lin genera una cinta de ritmo natural y entretenida gracias a las fracciones de acción. Logra escenas dramáticas decentes y un buen tratamiento del tema y los asuntos. Aparte, provoca una somera reflexión sobre la solidaridad y la importancia de la familia, los amigos y los compañeros de trabajo.

Los actores desarrollan sus papeles de manera correcta, casi todos al mismo nivel. Paul Walker y Vin Diesel han mejorado su desempeño, aunque en corto grado. Por su parte, Dwayne Johnson es quien se desempeña mejor como el investigador de la policía americana Luke Hobbs.

Otros integrantes del reparto son Jordana Brewster (Mia Toretto), Tyrese Gibson, Ludacris, Don Omar, Tego Calderón, Gal Gadot (Gisele Harabo) y Elsa Pataky (Elena Neves).

En el aspecto técnico, sobresalen montaje, sonido y edición de sonido. Existen varias tomas de la ciudad de Río de Janeiro que son ampliamente estéticas, particularmente el Cristo del Corcovado y los escenarios naturales.

Una película entretenida, con algunos aspectos argumentales y técnicos rescatables y actuaciones de nivel suficiente, pero un guión malo y de nulo aporte artístico.

Año: 2011

Género: Acción

-------------> Valoración numérica: 5.75

1) Dirección (33%): 6

2) Desarrollo del guión (33%): 4

3) Actuaciones (16.6%): 7

….Protagonistas: 7

….Secundarias:7

4) Aspectos complementarios (16.6%): 5.75

Disfrute: 8

Argumento: 5

Originalidad del guión:5

Diálogos: 5

5) Técnica: 3 décimas extras por montaje, sonido y edición de sonido

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Red, descubrir un complot

Trama (sin spoiler):

Red (retirado y extremadamente pe- ligroso), encarnado por Bruce Willis, es un hábil y experimentado ex agente de la CIA que por azares del destino se ve envuelto en sospechas y feroces persecuciones. Tendrá que demostrar que los malos son otros con la ayuda de  sus amigos, espías ya retirados, que usarán todas sus ha-bilidades para ayudarlo.

Análisis y crítica:

Con el tema del encubrimiento, Red nos presenta el asunto narrativo de limpiar el nombre propio y el de los colaboradores, descubriendo la verdad; ello dentro del asunto argumental de determinar en quién debemos confiar y en quién no. El mensaje es que el mal nunca triunfará, porque al final los buenos se unen para destruirlo.

La historia de 111 minutos contiene otras ideas positivas como la amistad, el compañerismo, el sacrificio, la inteligencia y la valentía; negativas como la ambición, la mentira y la traición.

La película tiene aspectos argumentales rescatables, no llega al absurdo y es entretenida y con efectivas escenas de acción, a pesar de que su planteamiento es recurrente y su desarrollo obvio, simple y anticuado. Nos topamos con una subtrama romántica sin credibilidad, interés ni sorpresa alguna. Los diálogos son trillados y grises.

El guión es pobre, recordándonos filmes de acción donde el bueno tiene que probar su inocencia y para ello tiene que destruir todo lo que se le ponga enfrente, sólo que esta vez lo hace ayudado de varios socios, interpretados por grandes actores, como son Hellen Mirren, Morgan Freeman y John Malcovich, quienes realzan la presentación con adecuadas realizaciones en personajes que, sin embargo, resultan  poco inteligentes y carentes de construcción, desarrollo y resolución convincente. Y las actuación protagónicas de Bruce Willis y Mary-Louise Parker son regulares con personajes igualmente obvios y superficiales.

La dirección, por otro lado, resulta aceptable, con buen manejo de la comedia; el mejor punto del filme son algunos aspectos técnicos como el sonido y la coreografía de acción. La cinta muestra un ritmo normal y, por momentos, rápido.

Obra recomendable para pasar un rato entretenido.

Año: 2010

Género: Acción, comedia
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----------------- > Valoración numérica: 5.86

1) Dirección: 6 (33%)
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2) Desarrollo del guión: 4 (33%)
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3) Actuaciones (prom.): 8 (16.6%)

---- Protagonistas: 7.5

---- Secundarias: 8.5
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4) Aspectos complementarios (prom.): 6 (16.6%)

---- Disfrute: 8

---- Argumento: 6

---- Originalidad del guión: 5

---- Diálogos: 5
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5) Técnica: 2 décimas extras por  sonido y coreografía de acción

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Luna, la próxima fuente de energía

Trama (sin spoiler):

En la Luna, sitio de donde se extrae gran cantidad energía de una nueva fuente ecológica en años venideros, el astronauta encargado de la nave espacial que realiza esa labor (Sam Rockwell), conoce casualmente a otro astronauta. Ese encuentro cambia todos los parámetros de la misión.

Análisis y crítica:

Con el tema de la individualidad, Moon nos presenta el asunto narrativo de proseguir con la extracción de la energía lunar, tras reparar uno de las máquinas fundamentales; también el asunto argumental de determinar el valor de cada ser humano. En tanto, el mensaje es que la vida humana tiene un valor intrínseco, con independencia de toda circunstancia o condición.

Obra con un planteamiento muy interesante, sin embargo lo deja escapar por su ritmo lento y un guión carente absoluto de imaginación para desarrollarlo. Los secretos relativos a la ciencia ficción que van revelándose a cuentagotas son bastante predecibles, y si les llegasen a causar sorpresa les durará muy poco. Más bien tendrán interés en ver si ocurre algo realmente interesante, pero no lo encontrarán.

El film busca el estilo narrativo de películas sobre misiones espaciales como Alien, pero no les hace ni sombra, aparte de que no tiene el ingrediente del terror. La labor del director es apenas cumplidora y el metraje resulta excesivo, a pesar de que dura breves 90 minutos.

Por otro lado, lo rescatable del film (sumado al argumento) es la actuación correcta del protagonista (encarnando dos papeles), la exquisita dirección de arte (bien lograda y convincente en su futurismo, destacando el robot principal que hace las veces de único actor secundario) y la edición de sonido muy buena.

Si la ven, es bajo su propio riesgo.

Año: 2009
Genero: Ciencia ficción, drama, suspenso.

------------------> Valoración numérica: 5.77

Disfrute: 5
Actuación estelar: 7
Actuación de conjunto: (-)
Dirección: 6
Argumento: 8
Originalidad del guión: 3

Desarrollo del guión: 5
Diálogos: 5
Técnica: 2 décimas extras (dirección de arte y edición de sonido)

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Los Indestructives, tremenda acción

Trama (sin spoiler):

Un grupo de profesionales y rudos tipos se dedica a realizar trabajos por fuera de la ley, mismos que requieren rapidez, combate físico y uso de armas. Pero un nuevo encargo puede generarles más problemas de los previstos.

Análisis y crítica:

Con el tema de la decepción, Los Indestructibles nos presenta el asunto narrativo de salvar a los pobladores de toda una isla, destruyendo el gobierno opresor; ello dentro del asunto argumental de determinar a quién debemos lealtad y sobre quién debemos hacer justicia, para detener sus malas acciones. El mensaje es que el mal nunca triunfará, porque al final los buenos se unen para destruirlo.

Fui a la sala de cine esperando ver otra "gringada", sin embargo, la película tiene aspectos rescatables y es entretenida y sorprendente en sus escenas de acción. Éstas están bien logradas técnicamente.

Por otro lado, las actuaciones de Stallone, Statam y Rourke son cumplidoras; las demás, regulares. A pesar de que su argumento es de lo más trillado que existe, su guión pobre y los diálogos grises, cuando menos la trama no cae en babosadas ni ridiculeses.

La dirección, igualmente, resulta aceptable y el mejor punto del filme son varios aspectos técnicos como la edición y el sonido, y toda la parte de la acción es sobresaliente e impresionante.

Con esta obra inauguro calificación para el desarrollo del guión y para la coreografía de acción, aspecto que el publico en la encuesta consideró importante.

Año: 2010

Género: Acción

------------> Valoración numérica: 5.8

Disfrute: 8

Actuación estelar: 7

Actuación de conjunto: 7

Direccción: 7

Argumento: 3

Originalidad del guión: 3

Desarrollo del guión: 4

Diálogos: 5

Técnica: 3 décimas extras (sonido, edición y coreografía de acción)

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Robin Hood, el héroe medieval más famoso

Crítica:

Robin Hood roba a los ricos para ayudar a los pobres. Lo anterior todos lo tenemos presente, pero aquí Ridley Scott nos cuenta la historia previa a la conversión de Robin en un forajido perseguido por el Rey Juan “Sin Tierra”.

Muchos comparan a Gladiador con esta película; les digo que guardan significativas diferencias: 1) Temas: Gladiador, esclavitud (y poco valor a la vida humana); Robin Hood, abuso (del poder real, sobretodo por los impuestos desproporcionados que exige al pueblo pobre). 2) Gladiador es un soldado que se vuelve esclavo; Robin, un soldado que se vuelve guerrillero y forajido. 3) Gladiador es un hombre completamente solitario; Robin tiene muchos amigos. 4) Las épocas son muy diversas: Imperio Romano y Las Cruzadas Medievales, respectivamente. 5) Robin maneja toques de comedia difíciles de integrar a una película del género épico (la comedia funciona para generar risas, pero al final se pierde la mesura para caer en un humor chabacano), mientras que Gladiador es por completo dramática.

Por otro lado, ambos filmes se parecen principalmente por tener el mismo actor protagonista, pero Crowe se queda muy lejos del nivel de actuación que le valió el Oscar. Los demás actores también actúan correctamente; en particular, me sorprendió ver uno de los trabajos menos memorables de Cate Blanchet. Las batallas están bien logradas y la narrativa cumple a penas para darnos una película entretenida, mas considerable como otra del montón dentro del género épico.

Género: Épico

Valoración numérica: 7.56

• Disfrute: 8
• Actuación estelar: 7.5
• Actuación de conjunto: 7.5
• Dirección: 8
• Argumento: 6
• Originalidad del guión: 7.5
• Diálogos: 7
• Técnica: 2 décimas extras (vestuario y fotografía)

Datos históricos:

Robin Hood es una película de 2010 sobre la leyenda de Robin Hood dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Russell Crowe y Cate Blanchett.
El argumento transcurre en un país políticamente inestable, amenazado por la guerra civil y la invasión extranjera, sin recursos y con una población que pasa hambre. Se basa en guión Nottingham, en el que el héroe es el sheriff, aunque Scott cambió el argumento haciendolo más cercano a la leyenda conocida.
El rodaje, que comenzó el 30 de marzo de 2009, se realizó en en Inglaterra y Gales con expertos en fotografía, escenografía y efectos visuales.

Trama:

Robin Longstride (Russell Crowe) era uno de los arqueros del ejército del rey Ricardo durante las cruzadas.
Durante un asalto a un castillo francés, el rey Ricardo es herido de muerte por un ballestero. Un grupo de cruzados, al haber perdido a su rey, decide enviar la corona a Nottingham para que su mujeriego hermano, el príncipe Juan, herede el trono. Estos cruzados son emboscados por Lord Godfrey, un lord inglés que ayuda a los franceses, pero la emboscada es detenida por Robin Longstride y sus amigos, entre los que se encuentra el Pequeño Juan. Godfrey huye. Robin intenta atinarle un flechazo, pero le roza el labio.
Uno de los cruzados emboscados, Robert Loxley, quien tenía el deber de regresar la corona a Inglaterra, muere en brazos de Robin luego de encargarle a él el deber de devolver la corona y de devolver la espada a su ciego padre, sir Walter Loxley. Robin y sus compañeros toman las armaduras de los cruzados, se hacen pasar por ellos, y toman un barco que les esperaba a los verdaderos cruzados.
Esa noche, mientras los falsos cruzados se embriagaban y cantaban, Robin nota que la empuñadura de la espada estaba recubierta por un cordón de cobre. Robin lo remueve y lee una inscripción: "Levántate una y otra vez hasta que los corderos se conviertan en leones". Esa inscripción le parece haberla leído antes.
Una vez en su destino, toda Inglaterra se reúne en el puerto creyendo que su rey ha regresado. Pero Robin baja del barco, con la corona en sus manos en señal de su rey fallecido. La madre de Ricardo corona a Juan.
Robin decide cumplir la promesa que le hizo a Robert Loxley antes de morir, por lo que se dirige al pueblo de Nottingham. Ahí tiene que enfrentarse a una serie de dificultades.

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Alicia en el País de las Maravillas, imaginación fuera de serie

Crítica:

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Aunque al principio no era el más entusiasmado por este remake, al transurrir de los minutos fui interesandome en la trama. En verdad, se fue rápido el tiempo por la buena narrativa y las esplendidas escenas de fantasía realizadas gracias al uso coherente de los efectos visuales con relación a la historia.
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Alicia tiene de decidir por si misma el camino que quiere seguir, mas también debe apoyarse en sus amigos para lograr lo mejor en su vida. ¿Hasta qué grado debe confiar en ellos y en la realidad del mundo maravilloso que redescubrió? El asunto es que cada persona debe saber escuchar a los demás, pero ser autóma al momento de discernir la verdad de las cosas.
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Con el tema de la decisión (y el mensaje de tener el valor y la inteligencia necesarios para resolver nuestros poblemas y no doblegarnos ante la voluntad ajena), Burton no se arriesga a innovar en gran medida en la historia clásica, pero sí nos lleva a redescubrirla y disfrutarla; ello debido a que las escenas de acción-aventura cumplen, pero pudieron ser más extensas y mejor logradas.
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En cuanto a la actuación, la más sobresaliente es Helena Bonham Carter, como la reina roja. Los demás cumplen, siendo el personaje de Depp de reparto: no aparece demasiado en pantalla, pero cuando lo hace, nos regala una muy buena interpretación apoyada en la excelente caracterización del Sombrerero Loco.
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Año: 2010
Género cinematográfico: Fantasía, aventura

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Valoración numérica personal: 5.26 (8.26 menos 3)

• Disfrute: 9
• Actuación estelar: 9 (8+9+10)
• Actuación de conjunto: 7
• Dirección: 8.5
• Argumento: 7
• Originalidad del guión: 7
• Diálogos: 7.5
• Técnica: 4 décimas extras (efectos visuales, maquillaje, vestuario y dirección de arte)

Datos históricos:

Alicia en el país de las maravillas (Alice in Wonderland) es una película de fantasía, inspirada en los libros Las aventuras de Alicia en el país de las maravillas y A través del espejo y lo que Alicia encontró allí de Lewis Caroll, que combina actores reales con las técnicas de captura de movimiento y stop-motion. Su director es Tim Burton y su estreno en España será el 16 de abril de 2010. En América Latina se estrenó entre el 4 y 5 de marzo de 2010, excepto en Chile. La película se lanzó en Disney Digital 3D y en IMAX 3-D, así como en 2-D en cines tradicionales.
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Alicia es interpretada por Mia Wasikowska, mientras que el Sombrerero Loco lo protagoniza Johnny Depp. También figuran en el reparto Helena Bonham Carter, Anne Hathaway y Alan Rickman.

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Trama:
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Alicia tiene 20 años, asiste a una fiesta en una mansión victoriana, en la que vivio en su niñez, donde descubre que está a punto de recibir una propuesta de matrimonio frente a un montón de gente estirada de la alta sociedad. Se escapa y corre tras un conejo blanco que entra a un agujero al pie de un arbol cortado. Alicia sigue al conejo y cae en el país de las Maravillas, un lugar que visitó hace 10 años pero del cual no recuerda nada. Le dicen que ella es la única que puede matar al Jabberwocky, un dragón controlado por la Reina Roja. El país de las Maravillas era un reino pacífico hasta que la Reina Roja derrocó a su hermana, la Reina Blanca. Las criaturas del país de las maravillas esperan que Alicia les ayude, y a su vez le ayudarán a recordar su primera visita al mágico reino.

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