Hola, sean bienvenidos a la mejor página sobre el séptimo arte. -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- "La Magia del Cine consiste en que dos horas pueden perdurar toda una vida". (CineManiaco).
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Días de gracia, crímenes y futbol


Trama (sin spoiler): 

Tres historias distintas, tres mundiales de futbol. Corea-Japón 2002, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010 son el telón de fondo para mostrar los secuestros y la corrupción en México. Un hombre de negocios que intenta volver con su familia, un policia que lucha contra el sistema y una ama de casa que no pierde la fé de volver a ver a su esposo, nos permiten adentrarnos de modo paralelo en sus adversas circunstancias.

Análisis y crítica:

Con el tema del secuestro, Days of Grace nos presenta el asunto narrativo de enfrentarse al delito de la provación de la libertad desde tres diversos escenarios; y el asunto argumental de convivir con la corrupción imperante en México, con las consecuencias que ello conlleve. El mensaje implica que todos podemos encauzar nuestra vida hacia el bien o hacia el mal, con independencia de nuestras circunstancias.


La historia de 135 minutos contiene ideas negativas como la avaricia, el miedo, el coraje, el engaño, el rencor, la violencia, la venganza y la poca valoración hacia la vida humana; positivas como el amor, la amistad, el deporte, la responsabilidad, la esperanza, la familia, el valor, la compasión, la redención y la lealtad.

Cinta de drama y crimen desarrollada en la Ciudad de México en 2002, 2006 y 2010. Muestra la problemática actual en nuestro país, donde el crimen organizado ha llegado a todas las esferas de la sociedad y ha comprado también a la policía. 


"Días de gracia" se refiere a los treinta días de duración de cada mundial de futbol, en los cuales se permite todo y los crimales tienen aún más libertad. Dicho concepto es ambiguo en la película, sin entenderse si se refiere a una especie de tregua entre policías y ladrones o a una fiesta de unos y otros, ante la distracción de la sociedad por su interés casi único por el mundial y su equipo nacional.

El planteamiento es satisfactorio y vanguardista, a pesar de la recurrencia del tema del secuestro en el cine mexicano. Los tres relatos son armónicos y equilibrados entre sí y no son obvios, requiriendo la atención total del espectador para su entendimiento y disfrute. Los diálogos son regulares, sencillos, de lenguaje procaz y sin mucho brillo; pero contienen una que otra buena reflexión.


El guión cumple el objetivo de mostrar poco a poco las historias alternas, en tiempos diversos coincidentes con tres mundiales de futbol. No quedan las cosas claras, ni siquiera al final, siendo la interpretación subjetiva la importante. El problema más grave es la poca profundización de los personajes, los cuales van perdiendose paulatinamente conforme la trama avanza.

El director Everardo Gout realiza una excelsa ópera prima, con un ritmo natural muy bien llevado, logrando grandes actuaciones del reparto y combinando con maestría los aspectos técnicos -en particular el montaje que nunca pierde el tono dramático de la cinta y refleja el ambiente desordenado de la propia sociedad mexicana-.


Participan los actores Tenoch Huerta, Carlos Bardem y Dolores Heredia en los papeles estelares, con mención especial para el primero y alto desempeño para los segundos. En el reparto encontramos a  Mario Zaragoza, Miguel Rodarte, Paulina Gaitán, José Sefami, Dagoberto Gama y Kristian Ferrer, quienes logran actuaciones sin falla.

Un film entretenido en su extrema sordidés. Vale la pena verlo por su diferente elaboración respecto a otros sobre el aberrante tema del secuestro.


Año: 2011
País: México, Francia
Género: Crimen, drama

---------------> Valoración numérica: 7.91

1) Dirección: 8

2) Guion: 7

3) Actuaciones: 7.66
--Protagónicas: 8.33
-- Secundarias: 7

4) Complementos: 8
-- Argumento: 9
-- Originalidad: 9
-- Diálogos: 6
-- Disfrute: 8

5) Técnica: 1 décima extra por montaje; 2 décimas por sonido, edición de sonido, fotografía y música
Trailer


Millenium I, los hombres que no amaban a las mujeres; crimenes pasados


Trama (sin spoiler):

Filme en idioma sueco e inglés, basado en un best-seller. Lisbeth Salander, una chica algo andrógina y experta en computación, intenta qui-tarse de encima a su tutor y salir adelante sola. Por otro lado, el periodista Mikael Blomkvist, que cumple una condena breve por difamación, sale libre temporalmente al recibir el encargo de un poderoso hombre de negocios para que esclarezca la muerte de su nieta, ocurrido en los años sesentas. Cuando Lisbeth y Mikael se encuentran en virtud de las investigaciones del caso, su relación los ayudará a crecer en los ámbitos personal y profesional, al tiempo que se acercan a una verdad que podría molestar a varios sujetos aparentemente decentes.

Análisis y crítica:
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Con el tema del misoginia, Millenium I, los hombres que no amaban a las mujeres, nos presenta el asunto narrativo de resolver un crimen ocurrido hace muchos años; también el asunto argumental de exponer varios de los factores que provocan el odio de los hombres hacia las mujeres.


Además, los mensajes son que las altas los grupos poderosos, manipulan a los individuos y a las masas en pro de sus intereses particulares; y que debemos cuidar a nuestros seres queridos siempre, sin descuidarnos ni confiarnos para que no sufran daños físicos o psicológicos inesperados que pudieron evitarse.

La historia de 152 minutos maneja otros conceptos positivos como la lealtad, la responsabilidad, la valentía, la inteligencia, el amor, la verdad y la justicia; negativos como el abuso, la discriminación, la maldad, el engaño, el descuido, la ambición, la venganza, la traición y la inconsciencia sobre el valor de la vida humana.


Película de planteamiento recurrente en el género de suspenso, que en contraparte mantiene una vigoroza estructuración y esboza ideas interesantes y trascendentes durante todo el metraje. El empleo de la computadora y el internet para investigar es muy realista y atractivo. 

Los personajes protagónicos van cada uno por su lado hasta la primera hora del metraje, cuando se cruzan sus caminos circunstancialmente. Se muestra igualmente a los grupos de poder político y económico, las maldades que pueden hacer impunemente y el fácil desvío de la ley. Sus integrantes rara vez son castigados, pues se arropan en ellas, y la sociedad está impotente ante sus acciones y no puede pedirles cuentas. Pero la prensa tiene una gran herramienta para limitarlos y clamar justicia: el derecho a la información.


El guión tiene alta calidad para el desarrollo de la trama. Sin embargo, la primera parte es lo más débil del film, por su ritmo semilento y la carencia de los necesarios puntos dramáticos o de suspenso -aunque los dos o tres que hay son satisfactorios-. Luego es todo lo contrario, con ritmo ágil y una narrativa eficiente y constructiva. Los dialogos cumplen para el recorrido puntual del relato.

Aparte, el guión, en lo que respecta a los personajes y al asunto argumental, está bien construido  y desarrollado; los personajes presentan gran evolución y matiz, con una resolución inteligente y congruente con el argumento, que deja una gran base para las secuelas. La subtrama amorosa también es convincente, aunque poco imaginativa, y los giros argumentales son prodigiosos.

La dirección de Niels Arden Oplev es adecuada, en particular a partir de la segunda hora del metraje, donde el excelente manejo del suspenso, el excitante planteamiento de los misterios del libreto y los giros argumentales novedosos e inteligentes, van a dejarles buen sabor de boca y a mantenerlos en tensión. Sumados a una implementación interesante de las escenas drámáticas.


Lo mejor viene con la actuación protagónica de Noomi Rapace, con un personaje muy fuerte, complejo e intrigante; es veraz y convincente al mostrar con perfecto control los atributos masculinos y femeninos y el sufrimiento y la valentía de Lisbeth. Su coprotagonista, Michael Niqvist, y el resto del reparto enseñan buen nivel.


En cuanto a lo técnico, merecen especial mención la fotografía, montaje, sonido y banda sonora.

Una obra satisfactoria y bien presentada, aunque hubiese podido limitar su duración para mejores resultados.
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Año: 2009
Países: Suecia, Dinamarca, Alemania, Noruega

Género: Suspenso, crimen, drama

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Valoración numérica: 8.02 (100%)

1) Dirección (33%): 7

2) Desarrollo del guión (33%): 8

3) Actuaciones (16.6%): 8
Actuación estelar: 8.5
.... Rapace: 9
.... Niqvist: 8
Actuación de conjunto: 7.5

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.75
.... Disfrute: 9
.... Argumento: 8
.... Originalidad del guión: 7
.... Diálogos: 7 

5) Técnica:  4 décimas extras por fotografía, montaje, sonido y música

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Atracción peligrosa, un romance en medio del delito


Trama (sin spoiler):

Doug MacRay (Ben Affleck) es el inteligente líder de un peligroso grupo de asaltabancos del barrio de Charleston, en Boston (EE. UU.), que se encargan de realizar trabajos limpios y sin huellas para que las autoridades no los pillen. Cuando en uno de sus robos la bella gerente del banco, Claire Keesey (Rebecca Hall), llama la atención de Doug, él se le acercará con la única intención de comprobar si conoce detalles de la banda que pudieran arriesgar sus anonimatos y forma de vida. En tanto, el hábil detective Adam Frawley (Jon Hamm) concentra todos sus esfuerzos para desenmascararlos. En esas circunstancias, el ladrón y la gerente recordarán experiencias de su pasado, tomarán conciencia de su presente y construirán ilusiones sobre su porvenir.

Análisis y crítica:

Con el tema de la redención, The Town nos presenta el asunto narrativo de evitar que la policía encuentre pruebas para encarcelar a los asaltantes; también el asunto argumental de auto conocernos para poder decidir lo mejor para nosotros mismos y nuestros seres queridos. En tanto, el mensaje es que toda persona puede discernir lo mejor para su vida y enmendar su destino para conseguir una felicidad real y duradera, particularmente, preferir el amor sobre el crimen.

La historia presenta ideas negativas como la irresponsabilidad, el coraje, la violencia y el delito; positivas como el amor romántico, la tenacidad, el compromiso, la conciencia, la valoración de la vida humana, la inteligencia, el perdón y la valentía.

Película de planteamiento y desarrollo original en el género criminal, con una trama muy interesante y medida, sin demasiadas escenas de acción ni de excesiva violencia. Más bien, el peso de la trama romántica es un poco mayor a la anterior, permitiendo que el espectador se adentre paulatinamente en el conjunto de las historias y vaya asimilando las profundas ideas inmanentes y discretas.

Mientras los grandes diálogos resultan inteligentes y efectivos, el guión es de mediana calidad, pues a pesar de que mantiene el equilibrio narrativo, cae en algunos lugares comunes, falta de construcción de personajes y salidas obvias y predecibles.

En contraste, los personajes tienen buena evolución y matices; los pocos giros argumentales son bien planeados y realizados, dando vigor al relato; además, el final es creíble a pesar de todo: realista, aleccionador y algo conmovedor.

Como director, Ben Affleck nos vuelve a sorprender después de "Gone Baby, Gone", una película que fue muy bien recibida por el público y la crítica. En esta oportunidad también genera un film con buen ritmo y escenas útiles y de alto nivel de realización actoral y técnica. En especial, las partes de acción resultan sobresalientes, emocionantes y justificadas para el desarrollo de la trama sin pecar de excesivas.

Affleck demuestra su capacidad para transmitir sensaciones. La historia romántica es muy bien contada, obteniendo momentos brillantes e instantes de comedia espontáneos y refrescantes. El manejo del leve suspenso presente en todo el metraje es más que adecuado, aparte de que construye y resuelve satisfactoriamente los acentos dramáticos.

Las interpretaciones son de elevada calidad, agradando particularmente el trabajo de los protagonistas Ben Affleck y Rebecca Hall; igualmente que el del nominado al Premio Oscar el año pasado, Jeremy Renner, con su personaje de reparto; y el de Jon Hamm, conocido por protagonizar la extraordinaria y exitosísima serie Mad Men. Todos logran ser muy convincentes.

Por último, en lo técnico sobresale edición, fotografía, sonido, coreografía de acción y banda sonora original. Ésta última es una gran herramienta para aumentar el impacto interno del film.

Una película interesante y entretenida, que cuenta con una gran dirección e interpretaciones, sumadas a varias buenas reflexiones y a un profundo mensaje. Realmente deben verla.

Año: 2010
Género: Crimen, romance, suspenso

-------------> Valoración numérica: 8.72

1) Dirección (33%): 9

2) Desarrollo del guión (33%): 7

3) Actuaciones (16.5%): 8.75
Protagonistas: 8.5
---- B. Affleck: 8
---- R. Hall: 9
Secundarias: 9

4) Aspectos complementarios (16.5%): 8.62
Disfrute: 9.5
Argumento: 8
Originalidad del guión: 8
Diálogos: 9

5) Técnica: 5 décimas extras por música, fotografía, edición, sonido y coreografía de acción

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Biutiful, hacia un oscuro y profundo abismo


Trama (sin spoiler):

Crudo relato de varios destinos en caída libre. Uxbal (Javier Bardem), hombre de mediana edad y padre de dos hijos de cinco y siete años, de quienes él se encarga, tiene que dedicarse a actividades ilícitas para que sobreviva su familia, ayudado por el extraño don de la clarividencia que le permite comunicarse con los muertos.

Su depauperado hogar se halla en un barrio bajo de Badalona, poblado a las afueras de Barcelona, España, lugar que es cuna de inmigrantes ilegales. Su esposa se dedica a la prostitución, y no sólo no lo apoya sino que le genera constantes y múltiples problemas, a pesar de que ya no comparten la misma casa.

Así, con una vida repleta de complicaciones, sobresaltos y preocupaciones ocasionados por la severa pobreza, las actividades delictuosas y las adversas condiciones existenciales de él y de sus hijos, se le viene encima la terrible noticia de que está enfermo de cáncer en etapa terminal.

Los recuerdos de su padre ausente, la conciencia de su propio abandono y de la realidad de la vida después de la muerte, aunada a la inquietud de saber que en pocos meses dejará solos e indefensos a sus amados hijos dentro de una sociedad injusta, desequilibrada e indiferente a las necesidades ajenas, ocasiona que su próximo deceso sea la menor de sus tragedias.

Análisis y crítica:

Con el tema de la angustia, Biutiful nos presenta el asunto narrativo de aguantar una vida de sufrimientos y adversidades para sacar adelante a nuestros hijos; también el asunto argumental de tolerar una existencia infame y sin solución práctica alguna, que origina el temor a la vida. En tanto, el mensaje implica que todos estamos solos en el mundo, por lo que es casi imposible que alguien nos brinde una verdadera y sincera ayuda.

La historia expone múltiples ideas negativas como la injusticia social, la pobreza, el abandono, la segregación, el sufrimiento, la enfermedad, el miedo (a la vida, más que a la muerte), la irresponsabilidad, la debilidad, la desconfianza, la violencia, la desesperación, el fracaso, la corrupción y el delito; algunas positivas como el amor paternal y el compromiso.

Película con planteamiento y desarrollo original en el género dramático, exudando un grado de pesimismo y crudeza pocas veces implementada en cine. Verdaderamente, hará que películas como Amores Perros, 21 gramos y Babel, todas del mismo director, ya no se perciban tan duras.

En virtud del guión de elevada calidad, todas las escenas que se configuran están justificadas, son eficaces y regalan nuevos elementos al espectador, que paulatinamente se adentra en la trama. Los diálogos son efectivos para concretar el relato.

Los personajes se hayan impecablemente construidos, guardan buena evolución y matices; en tanto, la subtrama criminal es efectiva y convincente, aunque le falta evolución y versatilidad.

La parte del misterio es positiva en su brevedad y sencillez, porque sirve como herramienta de acercamiento a las motivaciones y miedos del protagonista respecto a la mortalidad humana.

La relación familiar, clave expositiva del film, es satisfactoria, pero también adolece de algo de construcción en lo relativo a la relación de Uxbal con sus hijos, enfocándose más que nada en el dolor, llegando a momentos de excesiva crueldad, lo que deriva en una presentación que el espectador sentirá pesada.

La dirección de Alejandro González Iñárritu es perfecta, brindándonos una película con buen ritmo, escenas completamente efectivas y de una narrativa excelente y lineal, novedosa en comparación a sus anteriores propuestas. Además, logra que los actores no profesionales sean convincentes, un profundo impacto emocional en los espectadores y que el mensaje sea claro.




Javier Bardem demuestra su amplio histrionismo con un personaje muy complejo y difícil de interpretar. Un reto que cumple con un absoluto diez, volviéndose el elemento supremo de la obra, que de seguro le llevará al Premio Oscar como nominado a mejor actor y que ya le valió el galardón en el Festival de Cannes 2010.

También es sobresaliente el trabajo de Maricel Álvarez, quien interpreta a Marambra, la inútil y destrozada esposa de Uxbal. Maravillosa e impecable caracterización.

El final es triste e impresionante y, al igual que la película completa, invita a profundas reflexiones en torno a la importancia de la familia y a la necesidad de procurar la disminución de la injusticia social, entre otras muchas que en cada quien nacerán según su historia particular.

Por último, el apartado técnico es supremo: edición, fotografía y banda sonora original; además, viene a complementar el tono sombrío del film.

Una película interesante y aleccionadora, de exacerbado realismo y honestidad, sin artificio comercial alguno, que cuenta con sobria dirección, grandes actuaciones y adecuada realización. Muy recomendable, a pesar de que puede generarles alto grado de angustia o tristeza, debido a su absoluta crudeza, sinceridad y ausencia de elementos de distracción.

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Países: México y España
Año: 2010
Género: Drama familiar, crimen, misterio

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-------------> Valoración numérica: 9.63

1)
Dirección (33%): 10

2) Desarrollo del guión (33%): 9

3) Actuaciones (16.5%): 9.5
Protagonista: 10
Secundarias: 9

4)
Aspectos complementarios (16.5%): 8.5
Disfrute: 7
Argumento: 10
Originalidad del guión: 9
Diálogos: 8

5) Técnica: 3 décimas extras por edición, fotografía y música



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El Vigia, entre el bien y el mal


Trama (sin spoiler):

El  joven Chris Pratt lo tenía todo:  salud, amor, amistad, popularidad y un prometedor futuro como estrella deportiva en el hookey; pero su bienestar se desvaneció tras un grave accidente automovilístico. De ahí en adelante sus importantes problemas mentales, a consecuencia del choque, le imponen grandes retos para lograr una  vida apenas normal. Mientras las malas compañías podrían llevarlo al abismo, la amistad verdadera y su fuerza interior quizá le permitan alcanzar la felicidad perdida, ahora profundamente anhelada por él.

Análisis y crítica: 

Con el tema de la limitación, El Vigia nos presenta los asuntos narrativos de proseguir nuestra vida tras un grave accidente y de tomar elecciones adecuadas, discerniendo las que concuerdan con el bien moral; también el asunto argumental de adaptarnos a una situación desventajosa para superarla y crecer como personas, gracias a nuestras ocultas cualidades, al apoyo de nuestros seres queridos y a la toma correcta de decisiones. En tanto, el mensaje es que todo problema tiene solución, aunque muchas veces sea lenta y difícil.

La historia maneja conceptos positivos como la amistad, la comprensión, la solidaridad, la lealtad, la sinceridad, la inteligencia y la valentía; negativos como la discriminación, el descuido, el abuso, la traición y el engaño.
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Película de planteamiento novedoso en el género dramático. Por otro lado, el asunto argumental está excelentemente planteado, desarrollado y resuelto, a la vez que el guión es eficiente para el discurso de la trama. Cuenta con diálogos amplios e inteligentes, necesarios para contar la  compleja y profunda anécdota.

El final también es convincente y aleccionador, además de que los personajes tienen correcta construcción y desarrollo. Sin embargo, lo mejor es la evolución del personaje estelar por su amplitud, sobriedad, coherencia e interesantes matices.

La labor del director Scott Frank  y de los actores es satisfactoria (entre ellos Isla Fisher y Jeff Daniels), con mención particular para la interpretación protagónica de Joseph Gordon-Levitt: excelsa, natural e impactante; materializa las promesas del guión y otorga su fuerza narrativa al film.
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La película posee un ritmo adecuado en la integridad del metraje, que  se coloca entre normal y semilento; el realizador conduce bien a los actores y consigue buenos nudos dramáticos, aunque con regular manejo del suspenso.

La narrativa es convincente, pero el estilo cinematográfico no llega a cuajar, vacilando entre el minimalismo y el vanguardismo; las pocas escenas de acción tampoco son de calidad relevante ni aportan demasiado a la historia.

La trama secundaria en torno al crimen es interesante y bien lograda. Por su parte, la subtrama romántica es satisfactoria, pero de resolución simple y poco imaginativa (pudo estar mucho mejor aprovechada).

Finalmente, la banda sonora original del maestro James Newton Howard es preciosa y emotiva, y la edición es convincente en su funcionalidad, a pesar de su sencillez.

Si se deciden a verla, van a  entretenerse y refleccionar con esta película de original planteamiento y evolución, correcta en dirección, actuaciones y presentación global.
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Año: 2007
Género: Drama, crimen, suspenso

-------------> Valoración numérica: 7.95

1) Dirección: 7 (33%)

2) Desarrollo del guión: 8 (33%)

3) Actuaciones (pr.): 8 (16.5%)
--- Protagonista: 9
--- Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios (pr.): 8.5 (16.5%)
--- Disfrute: 8
--- Argumento: 8
--- Originalidad del guión: 9
--- Diálogos: 9

5) Técnica: 2 décimas extras por banda sonora original y edición

Trailer

El Escuadrón del Crimen, reunión de ratas


Trama (sin spoiler):

Un grupo de peligrosos asaltabancos se reúnen tras un tiempo de descanso. Un socio criminal del pasado les propone un jugoso atraco, pero que conlleva varios riesgos temporales y logísticos, además de que un insistente inspector de policía (Matt Dilon) ya los tiene en la mira.

Análisis y crítica:

Con el tema de la traición, Takers nos presenta el asunto narrativo de realizar un atraco; también el asunto argumental de trabajar en equipo. En tanto, el mensaje es que los criminales nunca son fiables y que los seres humanos deberían moderar su malsana ambición.

La historia maneja conceptos positivos como la solidaridad, la lealtad y la valentía; negativos como el miedo, la traición, la impaciencia, el descuido y la avaricia.

La labor del director (John Luessenhop) y de los actores es mala; empero, Dillon llega a sobresalir de los demás. Además, edición, sonido y escenas de acción también son efectivas para entretener un rato a los espectadores.

Otros famosos que participan en el reparto son Hayden Christensen, Chris Brown, Paul Walker y Zoe Saldaña, con actuaciones para el olvido.

Película de planteamiento recurrente en el género de acción, con un pésimo guión, una narrativa vacilante e incoherente y un ritmo en partes lento. Las subtramas son un insulto contra el espectador, mientras que el final es predecible y poco convincente y los personajes no llegan a cuajar en su construcción ni desarrollo.

En contraste, ofrece buenos puntos de emoción y de suspenso, aunque breves y casi todos en la última media hora del film.

Lo que les platico líneas arriba, cumple lo que promete: pura vasofia. Una mala película sólo recomendable para los fanáticos más recalcitrantes del género de acción.

Año: 2010
Género: Acción, crimen, suspenso

-------------> Valoración numérica: 4.38

1) Dirección: 4 (33%)
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2) Desarrollo del guión: 3 (33%)
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3) Actuaciones (prom.): 6 (16.5%)
---- Protagonista: 7
---- Secundarias: 5
.
4) Aspectos complementarios (prom.): 4.5 (16.5%)
---- Disfrute: 7
---- Argumento: 4
---- Originalidad del guión: 3
---- Diálogos: 4
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5) Técnica: 3 décimas extras por edición, sonido y coreografía de acción

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Confesiones de una mente peligrosa, adicción televisiva


Trama (sin spoiler)

Una mirada al mundo de los programas de tele estadounidenses, de 1960 a 2000; una ligera crítica a su pobre contenido, a la manipulación de las masas y al nulo respeto al público por parte de las compañías pro- ductoras. En este film, un hombre cincuentón frus- trado nos contará su historia. En ella existieron éxitos y fracasos a la par; sin embargo, sus dos contrastantes facetas de vida resultaron, a final de cuentas, un desperdicio: como productor televisivo y como agente de la CIA.

Análisis y crítica:

Con el tema del arrepentimiento, Confesiones de una Mente Peligrosa nos presenta el asunto narrativo de realizar un programa de televisión exitoso, al mismo tiempo que se tiene que satisfacer otra labor, la cual es peligrosa y oculta; también el asunto argumental de determinar lo que se puede considerar como una vida valiosa. En tanto, el mensaje es que debemos preferir mantener en paz nuestra conciencia sobre la obtención de dinero, si es a costa de manipular a alguien o privarlo de la vida.

El film maneja otros conceptos negativos como el engaño, la traición, la infidelidad, la poca valoración hacia la vida humana, el fracaso y la frustración; positivos como la conciencia, el amor y la solidaridad.

Con una regular dirección, George Clooney (Good Night, and Good Luck; Leatherheads) genera un film satisfactorio, de ritmo natural y divertido; pero advertimos que la narrativa guarda leves pecados y caídas de ritmo. Los actores lo hacen bien, particularmente Sam Rockwell y Drew Barrymore, con papeles que llevan el mayor peso de la trama. El propio Clooney y Julia Roberts tienen personajes menos lucidores, mas los ejecutan de forma adecuada.

El guión de Charlie Kauffman (Adaptation, Eternal Sunshine of the Spotless Mind), merece el mayor crédito por su inteligencia y las reflexiones que incita en el espectador. Sus diálogos son interesantes y efectivos. Su desarrollo y construcción en lo que respecta a los personajes y al argumento son buenos; empero, se queda corto en lo que pudo lograr, tomando en cuenta que su originalidad es perfecta.

La obra maneja, fundamentalmente, una equilibrada comedia y agrega buenos chispazos de drama, crimen y suspenso. Todas las escenas son provechosas: algunas interesantes, otras entretenidas y otros reflexivas. Las subtramas amorosa y detectivesca son correctas y funcionales, aunque de poca evolución.

Un film entretenido y aleccionador, digno de ver.

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Año: 2002
Género: Comedia, drama biográfico, suspenso, crimen

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-------------------> Valoración numérica: 8.09 (100%)


1) Dirección: 7 (33%)

2) Desarrollo del guión: 8 (33%)

3) Actuaciones (prom.): 8 (16.5%)
---- Protagonistas: 8
---- Secundarias: 8

4) Aspectos secundarios (prom.): 8.75 (16.5%)
---- Disfrute: 8
---- Argumento: 8
---- Originalidad del guión: 10
---- Diálogos: 9

5) Técnica: 3 décimas extras por edición, dirección artística y vestuario

El Infierno, la cruda verdad del narco mexicano


Trama (sin spoiler)
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Un simple mexicano (Damian Alcazar) vuelve a su pequeño pueblo tras muchos años en gringolandia. Ahí se da cuenta de que las personas que conocía han cambiado o están muertas. Ante la crisis económica (entre muchas otras del país) y el excesivo poder del narco nacional, tendrá que tomar decisiones que pueden llevarlo derechito al Cielo... o al Infierno.

Análisis y crítica

Con los temas de la ambición y la corrupción, El Infierno nos presenta el asunto narrativo de hacer dinero a través de trabajos ilícitos; además, el asunto argumental de tomar decisiones correctas, a pesar de que sean muy difícies, ponderando a profundidad los pros y los contras de ellas y aunque el camino fácil sea muy atractivo. En tanto, el mensaje es que el narco mexicano a copado a todas las esferas sociales y políticas, destruyendo casi por completo sus valores morales.

La historia maneja otros conceptos negativos como la venganza, el abuso, la falta de valores morales y la carencia absoluta de estimación hacia la vida humana; y positivos como el amor (filial y fraternal), la amistad, la justicia, la lealtad y el compromiso.

La dirección de Luis Estrada (Un Mundo Maravilloso, 2006) es muy efectiva. Las escenas son perfectas y creíbles: casi en su totalidad los sorprenderan. Los actores hacen un estupendo trabajo, en particular Ernesto Gómez Cruz y Joaquín Cosio, quienes tendrían el Ariel como actor secundario más que merecido; y Damian Alcazar, posible galardonado con otro premio más a actor principal.





El argumento es perfecto por su crudeza y valentía para denunciar la triste y gravísima situación de México, gracias al narco, la corrupción y los miles de asesinatos, ocultos por los medios masivos de comunicación. También se da tiempo para atacar a los "exhimios" presidentes mexicanos contemporáneos (mas no al actual)

El guión casi está a su altura, destacando el tono de comedia negra, que si bien no es la mejor en su clase, si es efectiva para ayudar a sobrellevar el fuerte drama que se plantea en la totalidad del metraje de aproximadamente 150 minutos (dentro del que sobresale la vil tortura). Los dialogos son buenos para concretar el guión.

La edición y fotografía son satisfactorias y los demás elementos técnicos no tienen fallas.


Después de presenciar este film sentirán ganas de vomitar ante lo grave de la situación de nuestro "México lindo y querido". Una obra que vele muchísimo la pena presenciar, pero tómenlo con calma, mucha calma.

Año: 2010
País: México
Género: Crimen, drama y comedia
-------------> Valoración numérica: 9.13

Disfrute: 9
Actuación estelar: 9
Actuación de conjunto: 9.5
Dirección: 9
Argumento: 10
Originalidad del guión: 9
Desarrollo del guión: 8
Diálogos: 8
Técnica: 2 décimas extras (edición y fotografía)
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Un profeta, convertirse en el capo de capos


Crítica:
Un drama carcelario que es muy diferente a los demás, puesto que el tratamiento del director y el guinista son originales y eficientes. El protagonista nunca es tildado de víctima ni de villano, simplemente de un hombre que tiene que salir adelante en su muy particular circunstancia de vida y superando los retos propios de un habitante de la cárcel. Tiene virtudes y defectos, debilidades y fortalezas, temores y discernimientos, maldad y bondad. Sus relaciones personales son conflictivas, pero logra tener amigos sinceros, con ayuda recíproca; también enemigos y personas que abusan de él.
El tema es la ambición en los ámbitos económico y profesional, ya que todos los personajes son movidos por ella. El asunto es decidir adecuadamente en quién confiar y en quién no, para conseguir nuestros objetivos. El mensaje estriba en que los seres humanos siempre son proclives a traicionar a sus amigos o socios.
La narrativa es adecuada y de velocidad normal; en tanto que la trama es cruda, pero cuenta con escenas con tintes melodramáticos (como la relación de amistad y compadrazgo del protagonista y otro reo), que equilibran en impacto emotivo de los espectadores. La oportunidad de que una buena parte del relato se desarrolle fuera de la prisión, viene a dar nuevos brios al film y es un elemento bastante original.
Por otro lado, los flashbacks y elementos de realismo mágico también refrescan la trama para hacerla entretenida, interesante y digerible, y para que las dos horas y media de metraje sean soportables. Todo ello le brinda cierto lirismo al film, dándonos a conocer la soledad y miedos internos de Malik, a los que responde con valentía y propiciando relaciones con los otros presos y demás personajes del bajo mundo, en busca de su progreso meramente monetario.
Considero que el título alude al hecho de que el personaje principal sabe internamente que va a progresar en el mundo del ampa, pero también que terminará muy mal, probablemente muera violentamente. Otra interpretación se refiere a que es un hombre que envuelve a sus socios al profetizarles éxito.
Las actuaciones son muy buenas. Particularmente, Tahar Rahim (personaje protagónico: Malik El Djebena) y Niels Arestrup (personaje coprotagónico: César Luciani), brindan interpretaciones convincentes y entrañables. La edición y musicalización original -de Alexandre Desplat- son excelentes y ayudan para el entendimiento y el logro de los efectos emotivos de la historia, misma que es realista y aleccionadora, denunciando la grave situación de las cárceles, donde todo es corrupción y aprendizaje del crimen. Este tipo de películas nos hacen darnos cuenta de que el camino hacia le verdadera readaptación social de los presos no puede conseguirse si continúa el status quo de las prisiones estatales... hay mucho por mejorar.
Género: Drama carcelario, crimen
Valoración numérica: 9.66
  • Disfrute: 10
  • Actuación estelar: 9.75 (9.5+10)
  • Actuación de conjunto: 9
  • Dirección: 10
  • Argumento: 8.5
  • Originalidad del guión: 9.5
  • Diálogos: 9.5
  • Técnica: 2 décimas extras (música y edición)
Datos históricos:
Un profeta (en francés: Un prophète) es una película dramática francesa producida en 2009 y dirigida por Jacques Audiard, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes en 2009, siendo candidata a los Oscar a la mejor película en lengua extranjera en 2010. Ganadora del BAFTA 2010 en el rubro de película extranjera.
El realizador quiso apostar por intérpretes con poca experiencia delante de las cámaras, pero quizá nunca pensó en la sorpresa que ha supuesto la actuación de
Tahar Rahim, ganador del Premio del Cine Europeo al mejor actor. Junto a él, el veterano Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb o Hichem Yacoubi. Un profeta triunfó también en los Premios César y logró un BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, además de participar en festivales de proyección internacional como San Sebastián, Toronto o Sevilla.
Trama:
Malik El Djebena todavía no ha cumplido los 20 años y ya ha sido condenado a una pena de seis años de cárcel. No sabe ni leer ni escribir, pero esos detalles realmente no importan cuando te has convertido en el hombre más frágil de la prisión. Solo y marginado por la dura banda de los corsos, el chico debe cumplir una serie de misiones para ganarse la confianza del cabecilla. Lo que nadie sabe es que Malik aprende rápido, y esa capacidad, unida a su valentía, le llevará a organizar sus propios planes.
Trailer
 
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