Los próximos tres días, en busca de justicia

Trama (sin spoiler):

Un matrimonio y su pequeño hijo se encuentran en una grave crisis tras la intempestiva aprehensión de la mujer, Lara (Elizabeth Banks), al ser acusada de homicidio. Ahora su marido, el profesor universitario John Bren-nan (Russell Crowe), hará hasta lo imposible por liberarla de la prisión, convencido de su inocencia.

Análisis y crítica:

Con el tema de la pareja, The next three days nos presenta el asunto narrativo de sacar a la esposa de la cárcel; también el asunto argumental de cumplir los compromisos familiares, particularmente, evitar que se cometa una injusticia. En tanto, el mensaje es que el sistema legal muchas veces comete errores, por lo que es necesario mejorarlo.

La historia de 122 minutos presenta otras ideas positivas como el amor, la conciencia, la adaptación, la inteligencia y la valentía; negativas como la injusticia, la traición, el descuido, el desinterés, la indolencia, el coraje, la violencia y la desintegración familiar.

Película de planteamiento y desarrollo adecuados para un thriller de acción. Su estilo es complejo en su narrativa al relatar las historias de varios personajes que confluyen en varios puntos comunes; ello se realiza de manera breve, directa y evocativa, sin demasiados diálogos. Todos los personajes aportan algo y no están de sobra.

En el film, un hombre común y corriente tiene que convertirse en una especie de héroe que lucha contra la injusticia. Su desesperación se entiende porque considera que su esposa está pagando un crimen que no cometió y las circunstancias legales están a punto de dejarla por veinte años en la cárcel sin remedio. Nadie los apoya, ni sus amigos ni sus familias.

El guión es de buena calidad, porque cuenta con efectiva construcción y evolución de personajes y una senda y resolución interesantes. Además, existen apropiados matices para los personajes. Su mayor pecado es que en ciertos puntos de la historia, las situaciones se resuelven de manera simple e ilógica.

Por otro lado, en el fondo se cuenta una sublime historia de amor en las peores circunstancias: un esposo desesperado por reintegrar su pareja y su familia, que ama demasiado a su esposa e hijo. Aunque los conyuges están en pocas escenas románticas juntos, la subtrama amorosa es de las mejores contruídas que he visto, consiguiendo gran profundidad sentimental y credibilidad.

Los actores aparecen el minimo tiempo necesario para dar versatilidad al relato, otorgándole a la cinta cierta complejidad sin grandes artificios literarios. Los giros argumentales de la parte final se disfrutan mucho.

Los diálogos son medianamente inteligentes y emotivos, con el mínimo nivel necesario para el tratamiento de la trama. El final es cumplidor aunque no es del todo creíble y queda algo abierto.

Como director y guionista (escribió Golpes del destino, de Clint Eastwood), Paul Haggis (Alto impacto, En el valle de las sombras) nos envuelve como pretende en una cinta de ritmo agil y emocionante. Las partes de acción y persecusión son contundentes, con lo que logra mantener la tensión y el interés de los espectadores por el relato.

También logra efectivas escenas dramáticas, con emotividad e importancia narrativa, derivando en una presentación sobria que inspira a la reflexión de muchos temas familiares. Consigue que todo el reparto brinde una satisfactoria interpretación y que cada plano aporte por el contexto en que deviene, inspirando reflexiones.

Los actores desarrollan sus papeles de manera más que correcta; mención aparte para el protagonista Rusell Crowe que realiza, en ciertas fracciones, una conmovedora interpretación (mantiene todo el tiempo la expresión de angustia en su rostro), es el hilo conductor de las subtramas y apoya la labor de sus compañeros.

Otros integrantes del reparto son Elizabeth Banks, Brian Dennehy (George Brennan), Liam Neeson (Damon Pennington), Helen Carey (Grace Brennan), Olivia Wilde (Nicole), Toby y Tyler Green (Luke), Ty Simpkins (Luke), Jason Beghe (detective Quinn) y Aisha Hinds (detective Collero).

En el aspecto técnico, sobresalen montaje, banda sonora original, sonido y coreografía de acción.

Una película entretenida, emotiva e interesante, de alta calidad en su realización. Recomendable.

Año: 2010

Género: Suspenso, acción, drama familiar

-------------> Valoración numérica: 8.13

1) Dirección (33%): 8

2) Desarrollo del guión (33%): 7.5

3) Actuaciones (16.6%): 8.25

….Protagonista: 8.5

….Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.75

....Disfrute: 9

....Argumento: 8

....Originalidad del guión: 7

....Diálogos: 7

5) Técnica: 2 décimas extras por edición y música; 1 décima extra por sonido y coreografía de acción

Trailer:

Abel, paternidad subrogada

Trama (sin spoiler):

Abel es un niño autista con problemas  emocionales fuertes. Cuando sale del hospital psiquiátrico por una semana, la convivencia con su familia les impone retos a él, a sus dos pequeños hermanos y a su madre. Abel asume el papel de su ausente padre, des- concertando a todos. Inesperadamente, el padre vuelve para complicar las, de por sí, difíciles circunstancias y la recuperación de Abel.

Análisis y crítica:

Con el tema de la paternidad, Abel nos presenta el asunto narrativo de convivir en familia; también el asunto argumental de decidir el mejor sentido de acción tanto para curar a un hijo como para no afectar a los otros miembros del grupo familiar. El mensaje es que la responsabilidad de los padres hacia sus hijos es permanente e indispensable para el adecuado desarrollo de éstos.

La historia de 86 minutos presenta otras ideas positivas como la solidaridad,  la hermandad, el compromiso, la conciencia, la adaptación, la inteligencia y la valentía; negativas como el machismo, la irresponsabilidad, el descuido, el abandono, el coraje y la violencia.

Película de planteamiento y desarrollo novedosos en el género dramático. El relato se asienta en la ciudad de Aguascalientes y su estilo es sencillo pero contundente, en un relato de pocos personajes donde todos aportan algo y no están de sobra. Su lucha conjunta hace que valga la pena el sacrificio de cada uno para que Abel logre recuperarse.

El guión es de buena calidad, porque cuenta con efectiva construcción y evolución de personajes y una senda y resolución interesantes.  Además, existen amplios y apropiados matices para los personajes. El final es cumplidor aunque no es del todo contundente y queda algo abierto. Los diálogos son inteligentes y emotivos, siendo adecuados para el tratamiento de la trama.

Como director, Diego Luna desarrolla su segunda obra tras el documental JC Chávez, dedicado al famoso boxeador mexicano Julio César Chávez. Ahora nos envuelve en una cinta de ritmo natural, entretenida y con un relato bien hilvanado.

Luna muestra su sensibilidad y logra muy buenas escenas dramáticas, con emotividad e importancia narrativa, derivando en una presentación sobria que inspira a la reflexión sobre muchos temas familiares. También consigue momentos cómicos satisfactorios, algo breves.

Los actores desarrollan sus papeles de manera más que correcta; mención aparte para el protagonista Christopher Ruíz-Esparza, que realiza una conmovedora interpretación de un niño con problemas mentales pero que se conduce con gran naturalidad y compromiso, de quién no sería fácil sospechar que esté enfermo.

El reparto también lo integran los actores mexicanos Karina Gidi, José María Yazpik, Gerardo Ruíz-Esparza Carlos Aragón y Geraldine Alejandra.

En el aspecto técnico, sobresalen fotografía y banda sonora original.

Una película entretenida, emotiva e inteligente, de alta calidad histriónica. Recomendable.

Año: 2010

Género: Drama familiar

-------------> Valoración numérica: 8.70

1) Dirección (33%): 8.5

2) Desarrollo del guión (33%): 8

3) Actuaciones (16.6%): 9.25

….Protagonistas: 9.5

-C. R.: 9.5

-Gidi: 9.5

….Secundarias: 9

4) Aspectos complementarios (16.6%): 8.75

Disfrute: 8

Argumento: 9

Originalidad del guión: 9

Diálogos: 9

5) Técnica: 2 décimas extras por fotografía y música

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Triste San Valentín, celebración del ausente amor

Trama (sin spoiler):

Esta cinta nos presenta de modo alternativo las épocas felices pasadas y las desdichas presentes. Un matrimonio de ocho años vive una etapa difícil en su relación. Ambos han perdido el entusiasmo y la felicidad que sentían cuando se conocieron y ahora las peleas constantes, los celos, las exigencias mutuas y su diversidad de objetivos personales y laborales los empujan a reflexionar si es posible un futuro como familia. Su pequeña hija es su principal motor para reencontrarse como pareja.

Análisis y crítica:
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Con el tema de la separación, Blue Valentine nos presenta el asunto narrativo de replantearse la viabilidad de seguir juntos para dos personas que conforman una pareja; además, el asunto argumental de definir nuestra verdadera situación de felicidad. En tanto, el mensaje es que un matrimonio exitoso implica esfuerzo, sacrificio, comunicación y adaptación constante. En otras palabras, "Dios perdona pero el tiempo no".

La historia de 112 minutos presenta otras ideas negativas como la falta de comunicación, el egoísmo, el aburrimiento, el coraje, la flojera, la debilidad, el fracaso y el conformismo; positivas como el amor paternal, el compromiso, la alegría y la dedicación.

Película de planteamiento poco novedoso pero con gran estructuración, el cual deriva en una narrativa imaginativa y que deja claro el tema y el mensaje. Mientras Dean (Ryan Gosling) conserva la esperanza de hacer que su esposa reencuentre el amor, Cindy (Michele Williams) sencillamente ha dejado de quererlo y no tiene esperanza alguna.

La metáfora de escena en hotel es muy profunda, pues con ella se ejemplifica esta situacìón psicológica diversa en el hombre y la mujer; así, mientras el fantaséa con su esposa, ella no encuentra ningún gusto en realizar actividades eróticas y sexuales con él (y sólo quiere huir).

El guión es brillante en su sencillez. Los personajes pro-tagónicos, que llevan el peso del relato, cuentan con gran construcción, desarrollo, contrastes y resolución, con un final abierto que permite a los espectadores asimilar todas los conceptos presentes en la trama.

Los diálogos son imponentes, imaginativos e inteligentes, vinculando la problemática de cada protagonista, impulsando el  relato y clarificando las emociones trascendentes de cada escena.

La dirección del novel Derek Cianfrance resulta de elavada calidad, regalándonos una cinta de ritmo rápido, nítida en su transmisión emocional y con escenas memorables, como la secuencia de la primera cita de los protagonistas (y la gran intepretación de Gosling acompañado de la guitarra), la del hotel el Día de San Valentín o la de la pelea en el trabajo de Cindy.

El realizador encausa unas interpretaciones siempre medidas que no se olvidarán por su excelsa calidad. Gosling muestra gran experiencia, carisma y actitud firme, en el papel de un hombre desempleado, flojo, algo cínico y conforminsta, pero que ama profundamente a su esposa e hija. Por su parte, Williams ejecuta con gran fuerza, naturalidad y veracidad su papel de mujer profesionista exitosa (una doctora), que ya no quiere a su pareja y que se mantiene en su relación únicamente por pensar en su hija.

La edición auxilia mucho al entendimiento y buena transmisión emotiva del filme, porque combina a la perfección pasado y presente y genera el contraste necesario entre los momentos felices y tristes del vínculo entre los protagonistas.

En suma, una película altamente recomendable por su peculiar y buen guión, afectivo encauzamiento y actuaciones que se acercan a la perfección, aunado a que logra ser entretenida, emotiva e inspirar a la reflexión.

Año 2010

Género: Drama familiar

---------------- > Valoración numérica: 9.18

1) Dirección (33%): 9

2) Desarrollo del guión (33%): 9

3) Actuaciones (16.6%): 9.5

4) Aspectos complementarios (16.6%): 9

.... Disfrute: 9

.... Argumento: 8

.... Originalidad del guión: 9

.... Diálogos: 10

5) Técnica: 1 décima extra por edición

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Trailer

Remember Me: Una lección de vida

“Lo que hagas en la vida es insignificante, pero es importante que lo hagas, porque nadie más lo hará…”

Con una premisa simple, pero contundente, “Recuérdame” nos presenta un melodrama entrañable, una historia que, muy probablemente, podría suceder en cualquier hogar.

Argumento:

Tayler es un joven proveniente de un hogar separado. Su hermano Michael se suicidó un par de años atrás, por lo que Tayler culpa a su frío y negligente padre por el suceso; además de esto, su madre ha vuelto a casarse y su hermana pequeña – tal vez, la persona más importante para él – no se siente amada por su padre y es hostigada por sus compañeras de escuela.

Un día, Tayler se mete en problemas con un policía y es golpeado por él. Uno de sus amigos, le propone vengarse conquistando a Ally, la hija del policía, para después botarla.

Ally tiene su propio drama personal: cuando era niña vio a su madre ser asesinada frente a sus ojos y, desde entonces, ha tenido ciertos recelos para confiar y relacionarse con las demás personas…hasta que conoce a Tayler y le abre su corazón.

Comentarios:

Este es un filme que no tiene nada que pedirle a muchos otros que, sin superar en méritos, han estado nominados al Oscar, como “Juno” o la burla “The blind side”.

CineManiaco y yo sostuvimos un debate al respecto y, concluimos que, lo único que separa a una gran película, de una merecedora del Oscar, son los prejuicios que se tienen respecto a ella (sobre todo en cuanto al Director y actores principales) y, también la promoción que se le hace.

“Recuerdame” es una película intensa, profunda, con un gran giro argumental final y muy buenas actuaciones que, tal vez, de haber sido protagonizada por Di Caprio y dirigida por Scorsese tendría el reconocimiento que se merece. CineManiaco siempre me critica por dar tan buenas calificaciones, pero...¿qué culpa tengo yo?  ...Siempre me toca ver buenas películas xP

Calificación: 9.3

  |_Entretenimiento --> 9.2

  |_Calidad --> 9.4

Madre e hija, amores infinitos

Trama (sin spoiler):

Varias historias convergentes nos dan a conocer algunos aspectos de la maternidad. Dos mujeres profesionistas y  solteras, que en el pasado decidieron no tener hijos, viven existencias no del todo satisfactorias debido a la soledad; mientras la otra mujer casada decide adoptar un bebe ante su insalvable infertilidad.

Análisis y crítica:

Con el tópico de la maternidad y los temas del abandono y la necesidad, Mother and Child  nos presenta el asunto narrativo de afrontar el problema de ser o de no ser madre, inmerso al asunto argumental de elegir lo mejor para  las mismas mujeres y para sus hijos. En tanto, el mensaje es que una vida plena sólo se alcanza con la procreación de otro ser humano.
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La historia presenta otras ideas positivas como el compromiso, la esperanza, la valentía y el amor; negativas como la incredulidad, la desconfianza, el temor, la debilidad, el descuido, la tristeza y el coraje.
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Film con un planteamiento sólido, si bien recurrente, en el género dramático. Una serie de relatos que confluyen en algún punto; por ende lo que acurre en uno de ellos afecta necesariamente a los demás, aunque no sepamos en qué momento las circunstancias fundamentales de cada uno se verán transformadas.
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Gracias a la importancia del concepto de maternidad y a un guión cumplidor, el film adquiere sobriedad e interés para el espectador; peca de poca novedad conforme avanza el metraje, pero la sencillez extrema impuesta por el director es perfecta para lo que pretende contar.
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Lo más satisfactorio del libreto son los personajes de Karen (Annete Benning) y Elizabeth (Naomi Watts), por su imponente construcción, profundidad, desarrollo y matices. Realmente llegan a ser entrañables.

Benning interpreta a una doctora que se ha vuelto irascible debido a su difícil relación con su madre, quien la sigue controlando y demandándole excesivo tiempo y atenciones. Sus relaciones con los hombres no han tenido exito y se siente sola y triste.

Watts encarna a una exitosa abogada que ha puesto todas sus espectativas en el ámbito profesional. Aparte, tiene una activa vida sexual por su libetralismo extremo. No pretende compromiso  alguno en la esfera personal.

Por otro lado, el personaje de Lucy (Kerry Washington), ama de casa que ansía tener un hijo, llega a perderse por momentos, pues no consigue la calidad de los otros papeles protagónicos ni existe intriga en cuanto a sus motivaciones, a diferencia de ellos.

Las subtramas románticas son aceptables, sin que ninguna llegue a lucir lo suficiente o a regalar aportes significativos al conjunto fílmico. Además, los  regulares diálogos no llegan a ser tan complejos como  los  requería la obra  y  dejan bastante a la imaginación de los espectadores.

En contraste, los pocos giros argumentales son discretos y creíbles,  regalando  algo de fuerza a la narrativa. La película también presenta un final satisfactorio que resume el sentido y mensaje del film.
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El director colombiano Rodrigo García  hace un trabajo de buen nivel, plasmando una pintura de familia de manera personal y sui generis estilo, donde la figura de la mujer brilla concebida en su real importancia.

La transmisión emotiva es grande en un film con ritmo de normal a semilento. La tremenda banda sonora impone los acentos necesarios para aderezarlo.

Lo mejor son las perfectas  actuaciones de Annete Benning y Naomi Watts. Despliegan gran desempeño en  una obra conformada, precisamente, para su lucimiento interpretativo.

La primera logra el mejor trabajo rumbo a los Premios Oscar 2011, gracias a que el personaje que desempleña en el film es claramente más complejo y desarrollado que el de The kids are all right.

En tanto, Naomi llena por sí misma todo el cuadro, con un porte, encanto y belleza dignas de divas de antaño.

El resto del reparto, entre ellos Samuel L. Jackson, Jimmy Smits, Cherry Jones y David Ramsey, observa buena labor.

Una película interesente, con portentosas interpretaciones y de correcta realización, aunque es medianamente entretenida. Deben verla sobre todo las mujeres, pues hacia ellas va dirigida. 

Año: 2009

Género: Drama familiar, romance

--------------------- > Valoración numérica: 7.79

1) Dirección: 8 (33%)

2) Desarrollo del guión: 7 (33%)

3) Actuaciones (promedio): 8.66 (16.5%)

---- Protagonistas: 9.33
*Benning:10
*Watts:10
*Washington: 8

---- Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios: 7.5 (16.5%)

---- Disfrute: 8

---- Argumento: 8

---- Originalidad del guión: 7

---- Diálogos: 7

5) Técnica: 1 décima extra por banda sonora original

Trailer

Los niños están bien, grandes cambios familiares

Trama (sin spoiler):

Relato sobre la atípica familia conformada por una pareja de dos mujeres homo- sexuales, cada una con su respectivo hijo  e  hija  biológicos, des- cendientes de un mismo varón progenitor.  Los cuatro viven  juntos con los obvios conflictos que se pueden esperan. Pero cuando los jóvenes medios hermanos  deciden comunicarse con  ese  ausente y desconocido padre,   las circunstancias del núcleo social dan tremendo vuelco, lo que hace tambalear afectos, lealtades y espectativas en todos.

Análisis y crítica:

La moderna familia estadounidense está representada de manera vanguardista y original  en la satisfactoria y entretenida película independiente The Kids Are All Right, comedia dramática que alude de forma directa, realista y contundente en sus temáticas más trascendentes, como son el conflicto generacional, las dificultades  en la comunicación,  la necesidad de adaptación   ante cambios significativos en su conformación, los peligros del mundo exterior y de las malas compañías,  la orientación sexual,  los ajustes de pareja,  el  debilitamiento  de  los  lazos  emocionales  o  las angustías y preocupaciones ante la separación física de sus miembros (en  este  caso,  por el inminente ingreso de la hija mayor a la universidad).

Así, el tópico de la familia recibe un gran tratamiento en profundidad y complejidad de aristas, en una narrativa de historias paralelas donde las que llevan el mayor peso son las de la relación entre las esposas Nic (Annete Bening) y Jules (Julianne Moore), las de la relación entre Jules y Paul (Mark Ruffalo) y las del acercamiento de Paul con cada uno de sus hijos: Joni (Mia Wasikowska) y Laser (Josh Hutcherson).

Junto al breve discurso de los hábitos profesionales y amorosos del "Don Juan" solterón Paul, complementan el cuadro los relatos de las viscisitudes de los dos jóvenes en su universo propio, con las satisfacciones y dificiltades inherentes a su edad.  Una leve  mirada   a  sus enamoramientos, amistades,  el uso de drogas, la necesidad de encontrar comprensión, las desiluciones que sufren  y la fuerte oposición a la autoridad paterna (y materna).

Todo lo cual inmerso en el asunto narrativo de conseguir sanas relaciones familiares, de pareja o filiales, y en el asunto argumental de determinar los factores adecuados para la integración familiar efectiva. Sumados al excelente mensaje de que el conjunto de personas con el que convivimos a diario es un ente vivo y cambiante, dentro del cual todos tenemos alta importancia para el bienestar y apoyo efectivo de cada uno de sus miembros, siendo indispensable adaptarnos constantemente a las nuevas realidades humanas y materiales que se le presenten.

Algunas de las  ideas positivas  tratadas son la valentía, la inteligencia, la unión, el cariño, la confianza, la solidaridad y la tolerancia; varias de las negativas vienen siendo la traición, el desinterés, el engaño, la debilidad, la soberbia, la inmadurez y la desintegración familiar y de pareja.

El potente aunque sencillo argumento descrito es la punta de lanza para un guión que cumple con creces en todo lo que promete desde el principio del film, complementado con diálogos inteligentes y efectivos para el desarrollo de las escenas y tremendos e interesantes personajes perfectamente diferenciados entre sí,  que observan  magnifica construcción, desenvolvimiento, matices y resolución.  Mensaje e  ideas   esenciales  quedan  claras  gracias al entrañable y discreto descenlace.

Sin que pueda dejar de mencionar que el libreto esconde leves fallas en el peso descriptivo de las distintas historias, en la profundización de los personajes y en la amplitud de la resolución de algunos de los nudos dramáticos. Un ejemplo de ello es la anéctoda del hijo, perdida conforme transcurre el metraje en un licuado de mejores y más profundos relatos que se encuentran más cuidados y mejor planteados.

Aparte, tampoco me agradaron  las escenas eróticas cómicas  pues las  sentí  colocadas a manera de trámite,  para  rellenar  tiempos y  con  insignificante aporte conceptual. Sin embargo, las fallas no hacen sombra a los muchos aciertos, en una cinta que logra que nos quedemos con una gran sonrisa en la boca y muchas ideas en la cabeza.
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Aunada a la gran historia, la dirección de la poco conocida Lisa Cholodenko es buena, ya que generá una obra de ritmo vertiginoso, con prolongadas e intensas escenas  ausentes de pecado actoral, completamente disfrutable y de portentosa transmisión emocional.  Meritorio  salir  con vanderas  desplegadas de su tour de force.

Aunque el manejo de la comedia es satisfactorio, logrando momentos muy divertidos con  sencillos elementos, un adecuado número de nudos dramáticos para el género y la trama,  altamente  dotados  de  trascendencia  y  con ejecución extraordinaria, obtienen singular mención.

En contraste, se extraña por lapsos esa necesaria pausa y una mejor adecuación del contenido de ciertas fracciones del relato a un ritmo de menor velocidad, en pro de lo que hubiera resultado en una todavía mayor asimilación  reflexiva por parte  del espectador.

Mas luego de todo vemos la  cereza del pastel  en las impecables interpretaciones protagónicas de Annete Bening, Julianne Moore y Mark Ruffalo, y  al agradable y sorprendente desempeño de la inexperta Mia Wasikowska, quien por momentos le roba cámara a los demás avesados actores. Uno de los elevados repartos del año que sin mucha sorpresa podría conseguir incluso  tres nominaciones en categorías actorales en los Oscar 2011.

Por último, el apartado técnico es adecuado, mayormente la edición y banda sonora. La primera es excelente y ayuda mucho al elevado nivel de entretenimiento, gracias al veloz discurso de imágenes.

Grandiosa en fondo y forma, la película los dejará alegres por días; sin duda en el top ten del año. Un filme que se va como agua entre las manos... simplemente imperdible.
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Año: 2010

Género: Comedia dramática

--------------------- > Valoración numérica: 9.08

1) Dirección: 8.5 (33%)

2) Desarrollo del guión: 9 (33%)

3) Actuaciones (promedio): 8.83 (16.5%)

---- Protagonistas: 9.5

+Bening: 10

+Moore: 9.5

+Ruffalo: 9

---- Secundarias: 8.16

+Mia W: 9.5

+Josh H: 8
+Otros: 7
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4) Aspectos complementarios: 9.5 (16.5%)

---- Disfrute: 10

---- Argumento: 10

---- Originalidad del guión: 9

---- Diálogos: 9

5) Técnica: 2 décimas extras por edición y música

Trailer