Hola, sean bienvenidos a la mejor página sobre el séptimo arte. -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- "La Magia del Cine consiste en que dos horas pueden perdurar toda una vida". (CineManiaco).
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Días de gracia, crímenes y futbol


Trama (sin spoiler): 

Tres historias distintas, tres mundiales de futbol. Corea-Japón 2002, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010 son el telón de fondo para mostrar los secuestros y la corrupción en México. Un hombre de negocios que intenta volver con su familia, un policia que lucha contra el sistema y una ama de casa que no pierde la fé de volver a ver a su esposo, nos permiten adentrarnos de modo paralelo en sus adversas circunstancias.

Análisis y crítica:

Con el tema del secuestro, Days of Grace nos presenta el asunto narrativo de enfrentarse al delito de la provación de la libertad desde tres diversos escenarios; y el asunto argumental de convivir con la corrupción imperante en México, con las consecuencias que ello conlleve. El mensaje implica que todos podemos encauzar nuestra vida hacia el bien o hacia el mal, con independencia de nuestras circunstancias.


La historia de 135 minutos contiene ideas negativas como la avaricia, el miedo, el coraje, el engaño, el rencor, la violencia, la venganza y la poca valoración hacia la vida humana; positivas como el amor, la amistad, el deporte, la responsabilidad, la esperanza, la familia, el valor, la compasión, la redención y la lealtad.

Cinta de drama y crimen desarrollada en la Ciudad de México en 2002, 2006 y 2010. Muestra la problemática actual en nuestro país, donde el crimen organizado ha llegado a todas las esferas de la sociedad y ha comprado también a la policía. 


"Días de gracia" se refiere a los treinta días de duración de cada mundial de futbol, en los cuales se permite todo y los crimales tienen aún más libertad. Dicho concepto es ambiguo en la película, sin entenderse si se refiere a una especie de tregua entre policías y ladrones o a una fiesta de unos y otros, ante la distracción de la sociedad por su interés casi único por el mundial y su equipo nacional.

El planteamiento es satisfactorio y vanguardista, a pesar de la recurrencia del tema del secuestro en el cine mexicano. Los tres relatos son armónicos y equilibrados entre sí y no son obvios, requiriendo la atención total del espectador para su entendimiento y disfrute. Los diálogos son regulares, sencillos, de lenguaje procaz y sin mucho brillo; pero contienen una que otra buena reflexión.


El guión cumple el objetivo de mostrar poco a poco las historias alternas, en tiempos diversos coincidentes con tres mundiales de futbol. No quedan las cosas claras, ni siquiera al final, siendo la interpretación subjetiva la importante. El problema más grave es la poca profundización de los personajes, los cuales van perdiendose paulatinamente conforme la trama avanza.

El director Everardo Gout realiza una excelsa ópera prima, con un ritmo natural muy bien llevado, logrando grandes actuaciones del reparto y combinando con maestría los aspectos técnicos -en particular el montaje que nunca pierde el tono dramático de la cinta y refleja el ambiente desordenado de la propia sociedad mexicana-.


Participan los actores Tenoch Huerta, Carlos Bardem y Dolores Heredia en los papeles estelares, con mención especial para el primero y alto desempeño para los segundos. En el reparto encontramos a  Mario Zaragoza, Miguel Rodarte, Paulina Gaitán, José Sefami, Dagoberto Gama y Kristian Ferrer, quienes logran actuaciones sin falla.

Un film entretenido en su extrema sordidés. Vale la pena verlo por su diferente elaboración respecto a otros sobre el aberrante tema del secuestro.


Año: 2011
País: México, Francia
Género: Crimen, drama

---------------> Valoración numérica: 7.91

1) Dirección: 8

2) Guion: 7

3) Actuaciones: 7.66
--Protagónicas: 8.33
-- Secundarias: 7

4) Complementos: 8
-- Argumento: 9
-- Originalidad: 9
-- Diálogos: 6
-- Disfrute: 8

5) Técnica: 1 décima extra por montaje; 2 décimas por sonido, edición de sonido, fotografía y música
Trailer


Abel, paternidad subrogada


Trama (sin spoiler):

Abel es un niño autista con problemas  emocionales fuertes. Cuando sale del hospital psiquiátrico por una semana, la convivencia con su familia les impone retos a él, a sus dos pequeños hermanos y a su madre. Abel asume el papel de su ausente padre, des- concertando a todos. Inesperadamente, el padre vuelve para complicar las, de por sí, difíciles circunstancias y la recuperación de Abel.

Análisis y crítica:

Con el tema de la paternidad, Abel nos presenta el asunto narrativo de convivir en familia; también el asunto argumental de decidir el mejor sentido de acción tanto para curar a un hijo como para no afectar a los otros miembros del grupo familiar. El mensaje es que la responsabilidad de los padres hacia sus hijos es permanente e indispensable para el adecuado desarrollo de éstos.

La historia de 86 minutos presenta otras ideas positivas como la solidaridad,  la hermandad, el compromiso, la conciencia, la adaptación, la inteligencia y la valentía; negativas como el machismo, la irresponsabilidad, el descuido, el abandono, el coraje y la violencia.


Película de planteamiento y desarrollo novedosos en el género dramático. El relato se asienta en la ciudad de Aguascalientes y su estilo es sencillo pero contundente, en un relato de pocos personajes donde todos aportan algo y no están de sobra. Su lucha conjunta hace que valga la pena el sacrificio de cada uno para que Abel logre recuperarse.

El guión es de buena calidad, porque cuenta con efectiva construcción y evolución de personajes y una senda y resolución interesantes Además, existen amplios y apropiados matices para los personajes. El final es cumplidor aunque no es del todo contundente y queda algo abierto. Los diálogos son inteligentes y emotivos, siendo adecuados para el tratamiento de la trama.

Como director, Diego Luna desarrolla su segunda obra tras el documental JC Chávez, dedicado al famoso boxeador mexicano Julio César Chávez. Ahora nos envuelve en una cinta de ritmo natural, entretenida y con un relato bien hilvanado.


Luna muestra su sensibilidad y logra muy buenas escenas dramáticas, con emotividad e importancia narrativa, derivando en una presentación sobria que inspira a la reflexión sobre muchos temas familiares. También consigue momentos cómicos satisfactorios, algo breves.

Los actores desarrollan sus papeles de manera más que correcta; mención aparte para el protagonista Christopher Ruíz-Esparza, que realiza una conmovedora interpretación de un niño con problemas mentales pero que se conduce con gran naturalidad y compromiso, de quién no sería fácil sospechar que esté enfermo.

El reparto también lo integran los actores mexicanos Karina Gidi, José María Yazpik, Gerardo Ruíz-Esparza Carlos Aragón y Geraldine Alejandra.


En el aspecto técnico, sobresalen fotografía y banda sonora original.

Una película entretenida, emotiva e inteligente, de alta calidad histriónica. Recomendable.

Año: 2010
nero: Drama familiar

-------------> Valoración numérica: 8.70

1) Dirección (33%): 8.5

2) Desarrollo del guión (33%): 8

3) Actuaciones (16.6%): 9.25
….Protagonistas: 9.5
-C. R.: 9.5
-Gidi: 9.5
….Secundarias: 9

4) Aspectos complementarios (16.6%): 8.75
Disfrute: 8
Argumento: 9
Originalidad del guión: 9
Diálogos: 9

5) Técnica: 2 décimas extras por fotografía y música

Trailer

Presunto culpable, sin ley y sin justicia


Trama (sin spoiler):
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Documental que muestra todas las fallas, irregularidades, ab- surdos, contradicciones  e injusticias presentes en el derecho procesal penal mexicano. Dos jóvenes abogados se dan a la tarea de asesorar a Antonio Zúniga, comerciante informal acusado de homicidio, cuyo causa consideran incorrécta- mente instrumentada por el juzgado y su propio ex abogado. Entonces, varios hechos encienden una luz de esperanza para llevar verdadera justicia a la vida de Antonio.
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La filmación del documental será clave no sólo para el proceso y su resultado, sino  para  poder  transmitir  a la sociedad una grave denuncia sobre la deficiencia y corrupción  presentes en la administración e impartición de justicia mexicanas.
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Análisis y crítica:
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Los abogados Roberto Hernández y Layda Negrete se vuelven productores del documental "Presunto culpable", dirigido por el propio Roberto y el americano Geoffrey Smith, que nos abre una pequeña ventana al amplio y podrido sistema de "impartición de justicia" mexicano, el cual es completamente obsoleto e incongruente con la realidad actual  de  la  nación  y  del  mundo.

En un país donde la ley del más fuerte es la que vale, donde los poderes fácticos han rebasado a las instituciones públicas, no es de sorprender que los tres poderes del Estado se caractericen por su desorganización, su poca infraestructura material y humana, su corrupción,  la falta de preparación de los funcionarios, el autoritarismo, la prepotencia, el  poco apego a las normas y una nula conciencia sobre la justicia trascendente.

Genera así, por un lado, una gran impunidad y, por el otro, acusaciones falsas y el constante sacrificio de los "chivos expiatorios".

Aquí se pone en tela de juicio, fundamen- talmente,  el valor de la seguridad jurídica y de la certidumbre de la ley, individualizada por los jueces. Empero, las reglas no son malas en realidad, más bien lo es la excesiva burocracia que no las respeta en lo más mínimo; tampoco existe conciencia sobre el mal que se puede inferir a un hombre inocente, aprehendido sólo para satisfacer exigencias admi- nistrativas del ministerio público y de la policía judicial.
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También se muestra un breve esbozo de las penosas e infrahumanas condiciones de los presos en los reclusorios mexicanos, específicamente algunos problemas importantes como son  el asinamiento, la carencia de alimentos, la falta de higiene de las seldas, la jerarquía entre los reos y los abusos de las autoridades.

Veremos con preocupación que cualquier gente sin recursos económicos puede ir a la cárcel sin proceso ni probanza alguna, mientras que los verdaderos delincuentes con poder y dinero jamás pisará la cárcel.

Todo gira pues en torno al tema de la injusticia, desarrollado con el asunto narrativo de obtener una sentencia absolutoria y el asunto argumental de denunciar las irregularidades del sistema judicial mexicano a través del proceso criminal contra Antonio, por el delito de homicidio.

El mensaje que se plantea es que un camino hacia una mejor impartición de justicia va de la mano de la implementación de los juicios orales, la publicidad efectiva de los procesos judiciales (sobre todo por medio de la filmación de los mismos) y el cambio de paradigma hacia el respeto a la presunción de innocencia, abandonando la de culpabilidad, que provoca que todos los acusados sean considerados culpables en tanto no comprueben que no realizaron la conducta de la que se les acusa.

Aparte de que lo anterior va en contra de toda lógica jurídica, a saber, la necesidad del acusado de acreditar el que no cometió el homicidio (puesto que los hechos negativos no se pueden comprobar), es una garantía constitucional esencial a favor del reo la obligación de las autoridades de comprobar fehacientemente el cuerpo del delito y la probable responsabilidad, cuestión que rara vez acontece, si no es que nunca.


Y lo peor es que cuando existen pruebas de inocencia, tampoco son apreciadas por los agentes ministeriales y por los jueces. Igualmente que no hay castigo ni reprimenda para los incompetentes y corruptos burócratas en manos de los que está nuestro patrimonio y nuestra libertad.

Por otro lado, el documental de 87 minutos está muy bien dirigido, es rico en imágenes impactantes, congruente, interesante y entretenido. Presenta aspectos técnico-jurídicos indispensables de forma clara y explicita, aficaces para entender la temática, pero sin ahondar a profundidad en ellos para no aburrir al público.

La narrativa es impecable, combinando planos de la cárcel, del proceso en el juzgado, de los familiares del acusado, de sus abogados y de las pruebas del expediente. Las explicaciones relativas a las débiles e infundadas probanzas de acusación y las referencias cronológias son muy ilustrativas para comprender el drama humano subyacente.

Únicamente faltó un poco más de desarrollo en la parte final, en los último diez minutos del metraje, cuando se exponen las circunstancias y detalles que determinaron el veredicto definitivo.

Sin embargo, el documental no sólo sirve como denuncia, ya que es una obra con ritmo ágil, trama envolvente y fuerte transmisión emocional e intelectual, gracias a un perfecto equilibrio entre las fecetas dramáticas sociales y jurídicas y a unos grandes "actores involuntarios" jugando grandes papeles: el presunto culpable, su esposa, su nuevo abogado, el juez, los polícías investigadores, la (tonta y cínica) agente del ministerio público, el (ignorante y lacra) testigo acusador...
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Aunado a que el apartado técnico del film es muy bueno, destacando la edición y el sonido  por su crudeza y ejemplaridad, y unas elocuentes y rítmicas canciones originales de rap  escritas e interpretadas por el "presunto culpable", Antonio Zúñiga.

Por ende, nos encontramos con todos los elementos para divertirnos, topándonos con los arquetipos clásicos de toda historia importante y perenne: la víctima, los héroes, los villanos, los amigos, la familia, la injusticia, la mentira, el abuso y la diferencia de clases.

Al mismo tiempo de recibir un fuerte golpe sobre su  conciencia  por los estremecedores datos sobre los juicios criminales en México y sus extrañas situaciones  (apartadas  enteramente del valor  de la  justicia), la impotencia que sentirán les fabricará un nudo en la garganta.

Si  no supieramos que es un documental, bien pudieramos asimilarlo a una tremenda historia de ficción, con drama y suspenso a tope, total credibilidad y un mensaje profundamente positivo y esperanzador.

He aquí una cinta imperdible que los dejará con una sonrisa en el rostro y una lágrima en la mejilla.
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Datos
País: México
Año: 2008
Género: Documental
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-------------------> Valoración numérica: 9.55
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1) Dirección (50%): 9.5
2) Planteamiento (50%): 9
3) Técnica: 3 décimas extras por edición, sonido y canción original
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Trailer

Canción original

La vida loca, infame destino oscuro


Trama (sin spoiler)

Documental que describe varias historias en la difícil vida de los integrantes de la Mara 18 en la ciudad de San Salvador, ocasionada por la pobreza, la discriminación y su cruenta lucha con la otra fortísima pandilla criminal, la Mara Salvatrucha. El director francés Christian Poveda deja su vida en un último trabajo que debe alertar a la sociedad toda en torno al problema del origen y destino delincuencial de una juventud en estado de abandono.

Análisis y crítica

Película  de 90 minutos que nos permite conocer a profundidad la forma de vida, trabajo y muerte de los miembros de la Mara 18, pandilla criminal salvadoreña donde la hermandad, la intolerancia y el esfuerzo, desencadenan altos riesgos y una perenne busqueda de venganza.

Un grave problema social, unos seres humanos perdidos, desafortunadamente sin solución próxima ni fácil. Así, el director no busca ahondar en respuestas sobre el nacimiento y futuro de estos jóvenes; más bien, intenta describir los caminos existenciales de varios de sus integrantes, para conseguir empatía en los espectadores y entendimiento global de las dificultades expuestas.

Un joven que quiere redimirse, una madre con discapacidad visual leve, el lider de los "Homis Unidos" y los hermanos de la Mara 18, son los personajes principales del largometraje, permitiendo que entendamos paulatinamente sus necesidades, problemáticas, deseos, motivaciones y valores compartidos.

La obra nos ayuda a entrar subjetivamente y poco a poco en sus almas y cerebros, para entender el significativo mensaje de que la sociedad es la principal culpable de su dura situación, y para conocer su desagradable e injusto destino: pobreza, dolor y muerte.

También critica ligera pero directamente al sistema judicial salvadoreño, a la policía y, en última instancia, al conglomerado social del pequeño país, dada la ausencia de elementos materiales, humanos y, sobretodo, de voluntad efectiva para readaptar a los adolecentes alejados de la ley.

Por otro lado, como film, la narrativa es buena, contando con adecuado ritmo e interesantes escenas; con un planteamiento inteligente, imaginativo, versátil y mesurado, que no cae en exceso de violencia o brutalidad, a efecto de conseguir que el espectador entienda la trama sin demasiados sobresaltos.

Con el leve pecado de no llegar al fondo de los antecedentes y espectativas de los pandilleros, el documental es claro y aleccionador; es duro por la temática, pero cuidado por el director para minimizar el impacto emocional y esclarecer parcialmente  las circunstancias sociológicas de los protagonistas, donde la Mara se convierte en su única familia.

Sin pasar por alto el satisfactorio apartado técnico del film, con muy destacada edición, sonido y una atractiva e irreverente canción original: "Que vaya con Dios" (letra conocida popularmente por los pandilleros y música del reggaetonero Big Boy).

Cinta interesante y bien dirigida; expone un importantísimo hecho social olvidado por las sociedades más avanzadas, que todos debemos comprender para coadyubar en el discernimiento de una solución lo más pronto posible.

Artículos relacionados:

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Países: México, España y Francia
Año: 2008
Género: Documental


- - - - - - - - - - - - > Valoración numérica: 8.3

1) Dirección: 8 (50%)
2) Planteamiento: 8 (50%)
3) Técnica: 3 décimas extras por sonido, edición y canción original

Video con la canción original

Rabia, cuando el amor provoca violencia


Trama (sin spoiler):

Rosa (Martina García) y José María (Gustavo Sánchez Parra) son una pareja enamorada y feliz, a pesar de tener empleos modestos y cansados. Entonces todo cambia cuando él se deja llevar por su iracundo carácter y pone el bienestar de ambos en riesgo, obligándolos a vivir una situación completamente adversa que representará la mayor prueba para el amor que se profesan.
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Análisis y crítica: 

Con el tema del coraje, Rabia nos presenta el asunto narrativo de escapar del castigo que la justicia legal persigue; también el asunto argumental de lograr una existencia en pareja. En tanto, el mensaje es que debemos autocontrolarnos emocionalmente para no sufrir consecuencias funestas.

La historia maneja conceptos positivos como el amor, la lealtad, la responsabilidad, el perdón y la valentía; negativos como el abuso, la traición, el engaño, el miedo y la rabia.
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Película de planteamiento sencillo pero convincente en el género dramático. El asunto argumental está adecuadamente planteado, desarrollado y resuelto, a la vez que el guión es eficiente para el discurso de una historia romántica poco común. Cuenta con diálogos útiles para contar la anécdota.

El mensaje es claro y el final aleccionador, además de que los personajes tienen correcta construcción y desarrollo, aunque poco versatilidad.

La labor del director  ecuatoriano Sebastián Cordero  es satisfactoria, con una película de ritmo semilento que, por otro lado, no pierde la equilibrada continuidad en la integridad del metraje,  sumado al buen manejo del suspenso y de los nudos dramáticos. Las actuaciones medidas y realistas son su mejor punto.

La trama presenta algunos giros argumentales interesantes y bien manejados. Además, la narrativa, en su diminuto  brillo, tiene a su favor el logro correcto del estilo minimalista, donde la parte sustantiva del film se desarrolla en el microcosmos de una casona antigua, relativamente conservada.

Cordero se aleja de los convencionalismos usados en temáticas como el embarazo imprevisto, el choque generacional, la ideología antiliberal y el amor de pareja y filial, para salir avante con una historia íntima a la que impregna su personal sello y con la que consigue adecuada transmisión emotiva al público.

Finalmente, la gran banda sonora original y la dirección de arte funcional complementan técnicamente el film.

Una obra sin fallas en la dirección, actuaciones y presentación, con un interesante argumento y algunas buenas sorpresas. Recomendable.
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Países: Colombia, México y España
Año: 2009
Género: Suspenso, romance,  drama

-------------> Valoración numérica: 7.57

1) Dirección: 7 (33%)

2) Desarrollo del guión: 7 (33%)

3) Actuaciones (pr.): 8.25 (16.5%)
--- Protagonistas: 8.5
--- Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios (pr.): 8 (16.5%)
--- Disfrute: 8
--- Argumento: 8
--- Originalidad del guión: 8
--- Diálogos: 8

5) Técnica: 2 décimas extras por banda sonora original y dirección de producción
Trailer

Biutiful, hacia un oscuro y profundo abismo


Trama (sin spoiler):

Crudo relato de varios destinos en caída libre. Uxbal (Javier Bardem), hombre de mediana edad y padre de dos hijos de cinco y siete años, de quienes él se encarga, tiene que dedicarse a actividades ilícitas para que sobreviva su familia, ayudado por el extraño don de la clarividencia que le permite comunicarse con los muertos.

Su depauperado hogar se halla en un barrio bajo de Badalona, poblado a las afueras de Barcelona, España, lugar que es cuna de inmigrantes ilegales. Su esposa se dedica a la prostitución, y no sólo no lo apoya sino que le genera constantes y múltiples problemas, a pesar de que ya no comparten la misma casa.

Así, con una vida repleta de complicaciones, sobresaltos y preocupaciones ocasionados por la severa pobreza, las actividades delictuosas y las adversas condiciones existenciales de él y de sus hijos, se le viene encima la terrible noticia de que está enfermo de cáncer en etapa terminal.

Los recuerdos de su padre ausente, la conciencia de su propio abandono y de la realidad de la vida después de la muerte, aunada a la inquietud de saber que en pocos meses dejará solos e indefensos a sus amados hijos dentro de una sociedad injusta, desequilibrada e indiferente a las necesidades ajenas, ocasiona que su próximo deceso sea la menor de sus tragedias.

Análisis y crítica:

Con el tema de la angustia, Biutiful nos presenta el asunto narrativo de aguantar una vida de sufrimientos y adversidades para sacar adelante a nuestros hijos; también el asunto argumental de tolerar una existencia infame y sin solución práctica alguna, que origina el temor a la vida. En tanto, el mensaje implica que todos estamos solos en el mundo, por lo que es casi imposible que alguien nos brinde una verdadera y sincera ayuda.

La historia expone múltiples ideas negativas como la injusticia social, la pobreza, el abandono, la segregación, el sufrimiento, la enfermedad, el miedo (a la vida, más que a la muerte), la irresponsabilidad, la debilidad, la desconfianza, la violencia, la desesperación, el fracaso, la corrupción y el delito; algunas positivas como el amor paternal y el compromiso.

Película con planteamiento y desarrollo original en el género dramático, exudando un grado de pesimismo y crudeza pocas veces implementada en cine. Verdaderamente, hará que películas como Amores Perros, 21 gramos y Babel, todas del mismo director, ya no se perciban tan duras.

En virtud del guión de elevada calidad, todas las escenas que se configuran están justificadas, son eficaces y regalan nuevos elementos al espectador, que paulatinamente se adentra en la trama. Los diálogos son efectivos para concretar el relato.

Los personajes se hayan impecablemente construidos, guardan buena evolución y matices; en tanto, la subtrama criminal es efectiva y convincente, aunque le falta evolución y versatilidad.

La parte del misterio es positiva en su brevedad y sencillez, porque sirve como herramienta de acercamiento a las motivaciones y miedos del protagonista respecto a la mortalidad humana.

La relación familiar, clave expositiva del film, es satisfactoria, pero también adolece de algo de construcción en lo relativo a la relación de Uxbal con sus hijos, enfocándose más que nada en el dolor, llegando a momentos de excesiva crueldad, lo que deriva en una presentación que el espectador sentirá pesada.

La dirección de Alejandro González Iñárritu es perfecta, brindándonos una película con buen ritmo, escenas completamente efectivas y de una narrativa excelente y lineal, novedosa en comparación a sus anteriores propuestas. Además, logra que los actores no profesionales sean convincentes, un profundo impacto emocional en los espectadores y que el mensaje sea claro.




Javier Bardem demuestra su amplio histrionismo con un personaje muy complejo y difícil de interpretar. Un reto que cumple con un absoluto diez, volviéndose el elemento supremo de la obra, que de seguro le llevará al Premio Oscar como nominado a mejor actor y que ya le valió el galardón en el Festival de Cannes 2010.

También es sobresaliente el trabajo de Maricel Álvarez, quien interpreta a Marambra, la inútil y destrozada esposa de Uxbal. Maravillosa e impecable caracterización.

El final es triste e impresionante y, al igual que la película completa, invita a profundas reflexiones en torno a la importancia de la familia y a la necesidad de procurar la disminución de la injusticia social, entre otras muchas que en cada quien nacerán según su historia particular.

Por último, el apartado técnico es supremo: edición, fotografía y banda sonora original; además, viene a complementar el tono sombrío del film.

Una película interesante y aleccionadora, de exacerbado realismo y honestidad, sin artificio comercial alguno, que cuenta con sobria dirección, grandes actuaciones y adecuada realización. Muy recomendable, a pesar de que puede generarles alto grado de angustia o tristeza, debido a su absoluta crudeza, sinceridad y ausencia de elementos de distracción.

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Países: México y España
Año: 2010
Género: Drama familiar, crimen, misterio

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-------------> Valoración numérica: 9.63

1)
Dirección (33%): 10

2) Desarrollo del guión (33%): 9

3) Actuaciones (16.5%): 9.5
Protagonista: 10
Secundarias: 9

4)
Aspectos complementarios (16.5%): 8.5
Disfrute: 7
Argumento: 10
Originalidad del guión: 9
Diálogos: 8

5) Técnica: 3 décimas extras por edición, fotografía y música



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Hidalgo, un hombre común lucha por la libertad


Trama (sin spoiler):

Un jovén cura, llamado Miguel Hidalgo y Costilla (Demián Bichir), es tildado de rebelde por sus superiores debido a su pensamiento liberal y su forma de instruir a sus alumnos. Le temen a sus ideas, por lo que lo envían a un apartado pueblecito donde no haga daño. Allí, Hidalgo muestra a los pobladores sus virtudes y defectos... naturales a cualquier hombre.

Análisis y crítica:

Con el tema de la libertad, Hidalgo, la historia jamás contada, nos presenta el asunto narrativo de vivir una vida obedeciendo únicamente los mandatos de la conciencia singular y de los sentimientos individuales; también el asunto argumental de reflexionar las ideas y normas ajenas antes de aceptarlas para hacerlas propias. En tanto, el mensaje es que el gobierno siempre debe satisfacer las necesidades de sus ciudadanos.

Existen otras ideas positivas como la amistad, el agradecimiento, la verdad y la justicia; negativas como el abuso del poder, la ambición, la hipocrecía, la traición y la poca valoración hacia la vida humana.
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Contra lo que pudiera pensarse, esta obra maneja en amplio porcentaje la comedia, misma que es bastante efectiva para generar risas y entretener. Sólo otorga unas cuantas escenas de drama, bien logradas igualmente por el director, pero que no ahondan en el personaje histórico de Hidalgo como héroe mexicano.

En su peculiar enfoque, la película nos da a conocer de forma plausible a Hidalgo como un hombre cualquiera, mas párroco de profesión; si bien tenía elavada instrucción e ideas revolucionarias, lo acompañaban múltiples defectos -e incluso cierta maldad. El 90% del tiempo se narra su historia en los años anteriores al inicio de la Guerra de Independencia de México, del 16 de septiembre de 1810.

Así pues, el guión es cumplidor pero sin brillo y con poco desarrollo; las actuaciones buenas, particularmente las de Demian Bichir y Ana de la Reguera (aunque el personaje de ella es más que discreto en su concepción e implicaciones). Por su parte, las subtramas amorosas generan carcajadas pero son superficiales y poco importantes para la trama.

En lo técnico, destaca el vestuario.

Una película de ritmo normal, buena como comedia ligera, entretenida, que sirve para conocer someramente la verdadera personalidad del "Cura de Dolores" y reflexionar un poquito sobre la Independencia y este héroe; sin embargo, puede decepcionarlos si esperan presenciar algo más formal o trascendente.

País: México
Año: 2010
Género: Comedia, drama histórico


- - - - - - - - > Valoración numérica: 7.26 (100%)


1) Dirección 8 (33%)
2) Desarrollo del guión: 6 (33%)
3) Actuaciones (prom.): 8 (16.5%)
---- Protagonista: 9
---- Secundarias: 7
4) Aspectos complementarios: 7 (16.5%)
---- Disfrute: 9
---- Argumento: 8
---- Originalidad del guión: 5
---- Diálogos: 6
5) Técnica: 1 décima extra por vestuario

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El Mariachi, música y muerte


Trama (sin spoiler):
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Un modesto mariachi, acompañado únicamente por su guitarra en su estuche, llega a un pequeño pueblo mexicano en busca de trabajo. A la par, un peligroso sicario y su gavilla son liberados de prisión. Una serie de confusiones dejarán en riesgo la vida de todos, situación que los pondrá a prueba y obligará a hacer cosas que nunca antes imaginaron.

Análisis y crítica:

El film presenta el tema de la sobrevivencia. Además, el asunto narrativo de salvarse del peligro, y el asunto argumental de demostrar la agilidad mental y la valentía necesarias para no morir. Finalmente, el mensaje estriba en que nadie debe intentar aprovecharse injustamente de otro, porque al final puede recibir su castigo.

Otras ideas positivas son la de el amor y la confianza; negativas como la venganza, la ambición, la traición y la carencia absoluta de valoración hacia la vida humana.

Con una dirección de alto calibre, Robert Rodríguez crea una obra sobresaliente para su bajo presupuesto, un ejemplo para todo cineasta. Su gran argumento, un guión sin falla (aunque sin llegar a tener nivel de excelencia) y el gran manejo del suspenso, los dejarán bastante satisfechos. Aparte, su trama ágil, entretenida e interesante, los motivará a reflexionar.

La edición es un gran logro técnico por calidad y sentido fílmico. En tanto, las escenas de acción son emocionantes, en su brevedad y modestia.
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La subtrama romántica es regular, pero le agrega funcionalidad a la narrativa; sin embargo, lo malo son las interpretaciones, dada la utilización de actores no profesionales que, por otro lado, tienen el mérito de dedicar todo su esfuerzo a ellas.

Una película que sigue vigente en el imaginario colectivo y que lanzó a la fama a su realizador. Obra recomendable: divertida y profunda.

Año: 1992
Países: México y USA
Género: Acción, suspenso

A partir de esta reseña modifico los valores de los aspectos a calificar...

-------------> Valoración numérica: 8.03

1) Dirección: 9 (33%)

2) Desarrollo del guión: 8 (33%)

3) Actuaciones (16.5%) Pr. 4.5
---- Protagonistas: 5
---- Secundarias: 4

4) Aspectos complementarios (16.5%) Pr. 8.5

---- Disfrute: 9
---- Argumento: 9
---- Originalidad del guión: 8
---- Diálogos: 8

5) Técnica: 2 décimas extras por edición y coreografía de acción.
Trailer

 
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