Los vengadores (The Avengers), unidos por la justicia

Trama (sin spoiler):

Los superhéroes más famosos de la humanidad tendrán que unirse para combatir a un supervillano de otro mundo (Loki) y truncar su intención de esclavizar la Tierra. Capitán América, Hulk, Ironman y Thor, apoyados por Ojo de Halcón y La Viuda Negra, y comandados por Nick Fury, tienen en sus manos la victoria, pero primero aprenderan a trabajar en equipo y a superar sus demonios interiores.

Análisis y crítica:

Con el tema de la libertad, The Avengers nos presenta el asunto narrativo de combatir a un villano y sus secuases, y el argumental de lograr una convivencia sana. En tanto, el mensaje señala que es posible conseguir cualquier meta, siempre y cuando nos superemos a nosotros mismos y entendamos nuestros defectos.

La historia de 143 minutos contiene ideas positivas como el valor, el heroísmo, la fuerza, la lealtad, la solidaridad, la amistad, el amor, la inteligencia, la autoestima y la templanza; negativas como la discriminación, la traición, la maldad, el miedo, el abuso, la violencia, la envidia y la ambición.

El planteamiento es recurrente en cuanto a la lucha de los arquetipos clásicos de héroes y villanos. Sin embargo, es novedosa la necesidad del trabajo en equipo y la humanización de seres superpoderosos, mostrando sus defectos, deseos y conflictos, particularmente el ego de Ironman y Thor, los temores de Hulk y Capitán América y la valentía de Ojo de Halcón y Black Widow.

A pesar de que esta cinta recoge los relatos de otras en los que aparecen algunos de los protagonistas de modo individual y de que ya estaban así definidos los personajes, el guión intenta, sin lograrlo, una profundización psicológica de cada uno y una narrativa conjunta.

Los diálogos son regulares y las líneas dramáticas, aunque vienen adecuadamente construídas, no tienen a su favor resoluciones contundentes y entendibles.

La dirección de Joss Whedon (Serenity) es dispareja, eficaz en la aventura épica, poco firme en la mayoría de las escenas de diálogo, sin que los puntos de comedia lleguen a ser brillantes. En conjunto consigue una obra de ritmo ágil, interesante, entretenida y con momentos verdaderamente emocionantes; por otro lado, conforme trascurren los minutos, se pierde el fondo y va importando sólo la acción.

El reparto es magnífico contando con las actuaciones de Mark Ruffalo (Hulk), Robert Downey Jr. (Ironman), Chris Evans (Capitán América), Christopher Hemsworth (Thor), Black Widow (Scarlett Johansson), Jeremy Renner (Hawkeye), Tom Hiddleston (Loki) y Samuel L. Jackson (Nick Fury). Sus interpretaciones cumplen nada más, aunque Downey está bien y Ruffalo no convence.

En el apartado técnico, son sobresalientes los efectos visuales, el sonido, el maquillaje, la dirección artística y el montaje.

Una cinta juvenil muy recomendable por su alto nivel técnico y de entretenimiento, sin llegar a las alturas de una gran historia, a pesar de su buen mensaje.

Año: 2012

Género: Fantasía (superhéroes), acción

-------------> Valoración numérica: 7.22

1) Dirección (33%): 7.5

2) Desarrollo del guión (33%):6

3) Actuaciones (16.6%): 7

….Protagonistas: 7

….Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.25

....Disfrute: 9

....Argumento: 8

....Originalidad del guión: 6

....Diálogos: 6

5) Técnica: 2 décimas extras por sonido y efectos visuales; y 15 centésimas por montaje, dirección artística y maquillaje

Trailer:

Capitán América: el primer vengador; valor y nobleza

Trama (sin spoiler):

Steve Rogers (Chris Evans) es un hombre de poca altura, delgado y debilucho. Aunque sus nobles senti-mientos  representan su mejor cualidad, no tiene suerte con las mujeres y ha hecho pocos amigos. Su sueño es entrar al ejército de los Estados Unidos para combatir la maldad de Adolfo Hitler y  Johann Schmidt (Hugo Weaving), su mano derecha, pero nunca fue aceptado debido a su situación física. Sin embargo, surge para Steve una oportunidad gracias al dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci), un científico del ejército, que puede cambiar todo el escenario.

Análisis y crítica:

Con el tema del patriotismo, Captain America: The first avenger nos presenta los asuntos narrativos de convertirse en soldado y de descubrir los planes de Adolfo Hitler (para evitarlos y que así EE. UU. gane la Segunda Guerra Mundial); también, el asunto argumental de auto superarnos. En tanto, el mensaje es que con esfuerzo e inteligencia podemos alcanzar todo lo que deseemos.

La historia de contiene otras ideas positivas como el valor, la lealtad, la amistad, el amor, la humildad, la valentía, el sacrificio, el heroísmo, la admiración y la alta valoración hacia la vida humana; negativas como el abuso, la baja auto confianza, la discriminación, la ambición, la frustración, el coraje y la soberbia.

Película de planteamiento poco novedoso, pero muy bien armado, en el que el héroe será la clave para la decisión de la guerra. Aunque de principio no posee las cualidades necesarias para ser un soldado destacado, su valentía, pero particularmente, su patriotismo y nobles sentimientos, inclinan a su gobierno para convertirlo en el Capitán América.

Este héroe es usado por el gobierno como icono del patriotismo nacional, para vender la guerra como un servicio para el país y para el mundo. Manipula  así a los ciudadanos, imponiendo el imperialismo. A pesar de ello, Rogers se sobrepone al fenómeno mediático de su personaje y lo dota de trascendencia humana y de un trasfondo social e ideológico positivo.

Steve Rogers siempre conserva su humildad, a pesar de que llega a ser adulado por todos. Pone a los demás en primer término siempre, aún por encima de su propia felicidad. Aquí tenemos a un héroe de carne y hueso, con virtudes y defectos; muy humano sin duda.

El guión es sobresaliente, compaginando las escenas de acción (algo cortas, aunque en buena cantidad), con las partes dramáticas, mismas que son interesantes y eficaces para la narrativa de los personajes y la trama, ejecutando bien el mensaje y los asuntos. Los individuos presentan adecuada construcción, desarrollo y amplios claroscuros; esto da veracidad al relato y mantiene la atención de los espectadores.

El giro argumental final es novedoso y complejo y les dejará buen sabor de boca; se justifican las futuras secuelas en un escenario y una situación existencial completamente diferente para el Capitán América.

Es importante puntualizar que el Capitán América tiene superpoderes, pero que su superfuerza y habilidades atléticas no se hallan muy alejadas de lo que lograría un hombre altamente preparado. Este detalle contribuye a que su condición como ser humano tenga impresión natural.

También es interesante la historia del villano, némesis del héroe y que comparte sus poderes; su trasfondo psicológico es interesante y explica convincentemente el porqué de sus malas acciones. Como aliado principal de Hitler, su desenvolvimiento es vital para la imposición de los intereses alemanes.

Quedan a deber un poco las subtramas de amistad y romance, al no conseguir la intensidad necesaria; sin embargo, la buena ambientación y el vestuario nos sumergen en la época descrita.

Los diálogos son pulcros y cuidados, sin exagerar en las frustaciones y ambiciones de los personajes; mas no son muy extensos ni llegan a aportarle profundidad al relato.

La labor del director Joe Johnston (Jumanji, Parque Jurásico 3, Hidalgo) y de los actores es buena. La primera parte de la cinta es la mejor, llegando a varios momentos muy emotivos en los detalles de la conversión de Rogers en el Capitán América. Se agradece que el ritmo del film es ágil y bastante entretenido. La segunda parte de la película también es efectiva y tiene partes destacadas.

Los efectos especiales son medidos y bien logrados, y las partes de acción son punzantes y prefectas en lo técnico. Por otra parte, se extrañan las batallas en guerra franca entre ejércitos como complemento, pues no son esenciales para una obra de fantasía.

Hayley Atwell sobresale en el papel de Peggy Carter, sargento del ejército; es un gran apoyo para la labor del protagonista con un trabajo sobrio, emotivo y veraz. 

Chris Evans da una interpretación contundente, alcanzando la naturalidad requerida por su personaje y amplios matices de hombre a héroe. Hugo Weaving caracterizado del villano evita caricaturizarse y sirve para crear de buena forma la mayoría de los conflictos de la segunda parte de la película.

Otros integrantes del reparto son Tommy Lee Jones (coronel Chester Philips), Sebastian Stan (James Buchanan), Dominic Cooper (Howard Stark), Richard Armitage (Heinz Kruger) y Toby Jones (dr. Arnim Zola).

Satisfactoria película veraniega: interesante, entretenida, sensitiva e inteligente.

Año: 2011

Genero: Fantasía (superhéroes), acción, drama, guerra

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-------------------- > Valoración numérica: 8.47

1) Dirección: 8 (33.3%)

2) Desarrollo del guión: 8 (33.3%)

3) Actuaciones: 8.25 (16.6%)

….Protagonista: 8

….Secundarios: 8.5

4) Aspectos complementarios: 7.87 (16.6%)

….Disfrute: 9.5

….Argumento: 8

….Originalidad del guión: 7

….Diálogos: 7

5) Técnica: 2 décimas extras por efectos visuales y dirección artística; 25 centésimas extras por montaje, sonido, efectos sonoros, vestuario y música

Trailer:

X-men: Primera Generación, descubrir grandes poderes

Trama (sin spoiler):

La historia comienza en plena Guerra Fría entre EE. UU. y la Unión Soviética, en la decada de 1960. En un mundo gravemente amenazado por las bombas nucleares, aparecen los mutantes que pueden ayudar a que una potencia triunfe sobre la otra. Sin embargo, la sociedad humana no está lista para convivir con los mutantes. En estas condiciones Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) se conocen, forjan una amistad, reclutan a otros mutantes y planean el futuro de su especie, con dos visiones completamente diferentes.

La cinta retrocede hasta la juventud de ambos para mostrarnos el descubrimiento de sus poderes, sus conflictos, necesidades, esperanzas y el proceso de transformación de Xavier en el Profesor X y de Erik en Magneto.

Análisis y crítica:

Con los temas de la discriminación y el poder, X-Men: First Class nos presenta el asunto narrativo de evitar una guerra nuclear, dentro del asunto argumental de lograr la aceptación de los demás, alejarse de ellos o imponerles la voluntad propia. En tanto, el mensaje consiste en que nunca debemos pedir la aprobación ajena, sino vivir conforme a las convicciones propias y sin miedo.

La historia de 132 minutos contiene ideas positivas como el valor, el heroísmo, la fuerza, la lealtad, la solidaridad, la amistad, el amor, la inteligencia, la autoestima y la templanza; negativas como la discriminación, la traición, la maldad, el miedo, el abuso, la violencia y la ambición.

Película de planteamiento rico y original, donde se exponen los origenes y problemáticas de la raza mutante, inmersos en el escenario y eventualidades de la Guerra Fría, atapa en la que todo el planeta Tierra se encontraba gravemente amenazado.

Una combinación exitosa del género de superhéroes, acción, suspenso y drama; dos narrativas independientes: los mutantes y la guerra, que se unen en dos importantes aristas: la discriminación y el poder.

El guión es magnífico y vigoroso. Desarrolla sin falla las historias de todos y cada uno de los mutantes, enfatizando las de Xavier y Erik y el tema de la Guerra Fría. Los personajes guardan completa construcción, desarrollo, diferenciaciones internas y evolución.

En cuanto a las escenas, todas tienen correcta justificación y avance, además de ser expuestas con buena secuencia e intercalación, sin olvidar a ninguno de los factores fílmicos. Los diálogos son muy eficientes e interesantes, apoyando el entendimiento de las problemáticas, los temas y los asuntos.

El desenlace es satisfactorio, aunque le falta contundencia para enmarcar la verdadera dimensión del conflicto mutante-humano y entregar las consecuencias necesarias a los que actuaron bien y a los que no.

La dirección de Mathew Vaughn (Stardust, Kick-Ass) es más que correcta, regalándonos una cinta de ritmo ágil, interesante, entretenida y con momentos verdaderamente emocionantes y aleccionadores. Su manejo del drama y el suspenso es cumplidor y, eventualmente, logra intensas escenas; el incipiente romance también agrada.

La obra no cansa en momento alguno, a pesar de su extenso metraje. Las espectaculares secuencias de acción se presentan en el momento justo,  en número adecuado, con duración amplia y sirven como complemento del argumento, sin que la fuerza de la película se base en ellas.

La edición apoya mucho el discurso del filme, siendo el equilibrio su principal cualidad. Los demás aspectos técnicos no presentan falla, pudiendo lograrse nominaciones en fotografía, dirección artística, maquillaje, sonido, efectos visuales y montaje.

La actuación protagónica de James McAvoy y Michael Fassbender es buena, aportando gran veracidad a los personajes y soportando el mayor peso de la trama. Dos sujetos muy distintos, pero que comparten un fin único e intenciones positivas. Jennifer Lawrence (Raven/ Mystique) también tiene un destacado trabajo, robándose parte de la cinta por su fuerza interpretativa.

El resto del reparto de desempeña con regularidad. Algunos de sus integrantes son Kevin Bacon (como el villano Sebastian Shaw), Ross Byrne (agente Moira MacTagert), January Jones (Emma Frost) y Nicholas Hoult (Hank McCoy/ Beast).

Una obra que refresca el género de superhéroes por su alta calidad en todos los rubros. Muy entretenida y con un mensaje poderoso. Gran sorpresa del verano fílmico.

Año: 2011
Género: Fantasía (superhéroes), acción, suspenso, drama

-------------> Valoración numérica: 8.57

1) Dirección (33%): 8

2) Desarrollo del guión (33%): 7.5

3) Actuaciones (16.6%): 7.87
….Protagonistas: 8.25
McAvoy: 8
Fassbender: 8.5
….Secundarias: 7.5
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4) Aspectos complementarios (16.6%): 9
....Disfrute: 10
....Argumento: 9
....Originalidad del guión: 8
....Diálogos: 9

5) Técnica:  6 décimas extras por sonido, dirección artística, maquillaje,  efectos visuales, fotografía y montaje

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Thor, un dios que pretende ser héroe

Trama (sin spoiler):

Thor (Chris Hemsworth), el arrogante  "Dios  del Trueno"  e hijo de Odin, llega a la Tierra tras ser expulsado del reino de Asgard. Su arribo viene acompañado de un extraño fenómeno astrofísico, que es observado por la  científica Jane Foster (Natalie Portman) y su equipo y los lleva a Thor. Su encuentro y la estancia del dios en nuestro mundo conlleva muchos problemas con el gobierno de EE.UU  y los antigüos enemigos del dios, los Gigantes de Hielo; además, su mundo también está en riesgo, por lo que tendrá que ingeniárselas para aprender a ser un héroe y poder regresar a él.

Análisis y crítica:

Con el tema del castigo, Thor nos presenta el asunto narrativo de volver a casa; también el asunto argumental de obtener el perdón demostrando que hemos aprendido de nuestros errores. En tanto, el mensaje es que nunca debemos ser tan drásticos en nuestras decisiones porque podemos orillar a los demás a cometer acciones malas o poco inteligentes.

La historia de 114 minutos contiene ideas positivas como el heroísmo, la amistad, la inteligencia. la valentía y la tenacidad; negativas como el engaño, la arrogancia, la soberbia, la envidia, el miedo y la traición.

Película de planteamiento recurrente y flojo, donde un héroe inexperto tendra que preparanse para ser hábil y ayudar a todos. Aparte, tendrá que concientizarse de su mala conducta y volverse bueno. Se nos presenta como una narrativa épica, pero está dada a cuentagotas y sin profundidad. El romance tampoco convence ni prende chispa alguna. La parte cómica es simplona y absurda, aunque arranca sonrisas.

Salvo Thor, los personajes son estereotipados, con poca construcción, desenvolvimiento y matices. El final adolece de simplicidad y poco ingenio, dejando abierta la posibilidad para la secuela.

El guión, sin embargo, no es del todo malo, en particular al inicio de la cinta y la presentación de los personajes y por la secuencia e intercalación de escenas de acción, drama y comedia, que funcionan para hacer avanzar la trama a un ritmo normal y hacer entretenida la presentación global. Los diálogos apenas cumplen, siendo intrascendentes en su mayoria.

El trabajo del director  Kenneth Branagh (Henry V, Frankenstein, Hamlet, Como gustéis) apenas cumple, regalándo una obra que no aburre y tiene buenas escenas y actuaciones regulares, mas de poca fuerza dramática. Su experiencia en temas shakespirianos no se nota en el grado que esperábamos. Lo mejor son las escenas de acción y los breves partes cómicas que son simpáticas.

La labor protagónica de Chris Hemsworth y Natalie Portman es satisfactoria. En contraste la labor de los coprotagonistas Tom Hiddleston (Loki), Stellan Skargard (Erik Selvig) y y Kat Dennings (Dracy Lewis) es para el olvido ya que no convencen en momento alguno; sólo se salva Anthony Hopkins en el papel de Odin.

En la parte técnica, se distinguen los efectos visuales, fotografía, sonido y edición de sonido.

Una película entretenida, pero poco profunda y de bajo nivel actoral.

Año: 2011
Género: Fantasía (superhéroes), acción, aventura

-------------> Valoración numérica: 5.98

1) Dirección (33%): 6

2) Desarrollo del guión (33%): 5

3) Actuaciones (16.6%): 6.25

….Protagonistas: 7

-C. H.: 7

-Portman: 7

….Secundarias: 5.5

4) Aspectos complementarios (16.6%): 5.25

Disfrute: 8

Argumento: 4

Originalidad del guión: 4

Diálogos: 5

5) Técnica: 4 décimas extras por efectos visuales, fotografía, sonido y montaje de sonido

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Soy el número 4, superhéroe alienígena

Trama (sin spoiler):

John tiene 18 años. Vive con su protector, quien aparenta ser su padre, y estudia la preparatoria;  ambos se mudan con frecuencia para ocultarse de varios sujetos que pretenden matar al joven  (presa y predadores son alienígenas). John  cuenta con importantes poderes: superfuerza, manipulación de la materia y de la energía; pero es fundamental que aprenda a controlarlos para vencer a los malos y cumplir la misión por la que vino a la Tierra.

Análisis y crítica:

Con el tema de la templanza, Soy el número 4 nos presenta el asunto narrativo de evitar la muerte; también el asunto argumental del autoconocimiento y del autocontrol. El mensaje es que toda persona es capaz de discernir lo mejor para su vida y la de sus seres queridos.

La historia de 109 minutos presenta ideas negativas como la envidia, los celos, el abuso, la irresponsabilidad, el coraje, la violencia y la poca valoración hacia la vida; positivas como el amor romántico, la amistad, el compromiso, la conciencia, la adaptación, la valoración de la vida humana, la inteligencia y la valentía.

Película de planteamiento y desarrollo recurrente en el género de ciencia ficción y en el subgénero de superhéroes, en la que un humanoide extraterrestre viene a salvar al mundo, pero primero tiene que adaptarse a convivir con los humanos, seres débiles y llenos de defectos, aunque, al mismo tiempo, provistos de cualidades y de buenos sentimientos.

La historia deja mucho que desear y no logra ser inteligente o emotiva. Sin embargo, contiene una trama muy interesante y medida sin demasiadas escenas de acción, salvo al final del filme.

El peso del relato de la problemática de la juventud en cuanto a las relaciones de amistad y de pareja son ilustrativas y adecuadamente planteadas, sin olvidar que carecen de profundidad y son de bajas pretensiones; su función es preparar el escenario de efectos visuales y acción.

Mientras los diálogos resultan regulares, el guión es de baja calidad, pues a pesar de que mantiene el equilibrio narrativo y el mensaje es claro, cae en múltiples lugares comunes y clichés, falta de construcción y evolución de personajes y salidas obvias y predecibles.  El final es gris y absolutamente lejano a considerarse inteligente o emotivo, inspirándonos poco a presenciar las secuelas.

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Como productor, Michel Bay nos vuelve a dar lo de siempre: una cinta de ritmo ágil, que se torna vertiginosa cuando aparece la acción continua en la última media hora de metraje. Las secuencias de acción poseen gran realización técnica en sonido, edición de sonido, efectos visuales, maquillaje y coreografía de acción, constituyéndose sorprendentes.

El director D. J. Carusso (Paranoia, Eagle Eye), por su parte, materializa buenas escenas dramáticas, interesantes y consigue adecuadas interpretaciones del cuadro de actores. De entre ellos destaca el protagonista Alex Pettyfer, quien ejecuta sobriamente su papel que, sin embargo, no es propositivo y realiza pocas actividades importantes, que hubiesen regalado trascendencia y emotividad a la obra.

Otros actores son Tymothy Olyphant (Henri), Dianna Agron (Sarah), Callan McAuliffe (Sam) y Teresa Palmer (Number 6).

Una película entretenida que nos recuerda completamente a Superman, pero sin la fuerza de su imagen ni su trasfondo social. Valen la pena sus efectos visuales, particularmente.

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Año: 2011

Género: Ciencia ficción, acción, superhéroes

-------------> Valoración numérica: 6.75

1) Dirección (33%): 7

2) Desarrollo del guión (33%): 5

3) Actuaciones (16.6%): 7.5

Protagonistas: 8

Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios (16.6%): 6

Disfrute: 8

Argumento: 4

Originalidad del guión: 5

Diálogos: 7

5) Técnica: 5 décimas extras por efectos visuales, maquillaje, sonido, edición de sonido y coreografía de acción

Trailer