Blancanieves y el cazador, una nueva princesa

Trama (sin spoiler):

En esta nueva versión del clásico cuento, la jovén y bella Blancanieves (Kristen Stewart), tras varios años de la muerte de su padre, el rey, escapa de la tiranía de su madrastra, la malvada reina (Charlize Theron). Se refugia en el bosque y un cazador (Chris Hemsworth) es enviado para matarla. Sin embargo, la suerte todavía no está echada y Blancanieves tendrá que afrontarla con todo su valor y la ayuda de nuevos amigos.

Análisis y crítica:

Con el tema de la valentía, Snow White and the Huntsman nos presenta el asunto narrativo de sobrevivir a la persucución de un enemigo; además, el asunto argumental de reconocer nuestra fuerza y valores interiores. En tanto, el mensaje estriba en que con la unión de las personas se puede conseguir cualquier objetivo.

La historia de 127 minutos incluye ideas negativas como la soberbia, la vanidad, la envidia, el coraje, el abuso, la avaricia, el engaño y la poca valoración hacia la vida humana; positivas como el valor, la inteligencia, la solidaridad, la amistad y la redención.

Película de buen planteamiento y adecuado desarrollo de líneas dramáticas, con personajes bastante más complejos que en el cuento por todos conocido. Se percibe que la protagonista y la villana tienen complejidad psicológica y cierta justificación en su actuar; se agradece que no llegan a caer en la caricaturización de sus roles. Por su parte, el cazador cumple, aunque Hemsworth no le aporta nada al personaje. También los enanos tienen un nuevo planteamiento, más realista aunque poco desarrollado en la trama.

El guion es redondo; pasa por varias etapas a un ritmo natural y nos regala algunas sorpresas. Las partes de acción son efectivas y aportan para el conjunto de la obra, dándonos emociones; y las escenas de drama tienen la duración, desarrollo y resolución correctas. 

Blancanieves se presenta como una princesa atípica. Deja la debilidad "natural" y esperada en cualquier princesa, para sobreponerse a las circunstancias adversas gracias a su gran valor; así, el enfasis se fija en la nueva postura e importancia de la mujer respecto a la sociedad actual. 
 

La dirección del debutante Rupert Sanders es convincente, con una cinta correctamente construída y que muestra su propia visión, a pesar de la sencillez de la anécdota original. Evita que existan momentos aburridos al conseguir que los cambios en los personajes arriben a buen puerto y que los acontecimientos sean productivos para un sabroso sabor épico, mismo que cuenta a su favor con excelentes diseño de arte, vestuario, sonido, música, efectos visuales, fotografía y edición.

La actuación de Stewart y Charlize Theron no tiene falla; pero está última logra gran contundencia en su papel y me atrevo a decir que es para considerarla al Oscar. En el reparto también intervienen Chris Hemsworth, Ian McShane, Sam Claflin, Toby Jones, Lily Cole, Jamie Blackley, Bob Hoskins y Johnny Harris.
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Blancanieves y el cazador es recomendable gracias a su efectiva dirección y actuaciones, una historia que va sin problemas y una grandiosa producción. No los decepcionará.

Año: 2012

Género: Fantasía, acción, aventura

------------ > Valoración numérica: 7.90

1) Dirección: 8

2) Guion: 7

3) Actuación: 7.62

....Protagónica

Theron: 9.5

Stewart: 7

....Secundaria: 7

4) Complementos: 7.12

....Disfrute: 8.5

....Argumento: 6

....Originalidad del guión: 7

....Diálogos: 7

5) Técnica: 2 décimas extras por dirección artística y fotografía; 25 centécimas por efectos visuales, vestuario, montaje, sonido y música.

Trailer:

Los vengadores (The Avengers), unidos por la justicia

Trama (sin spoiler):

Los superhéroes más famosos de la humanidad tendrán que unirse para combatir a un supervillano de otro mundo (Loki) y truncar su intención de esclavizar la Tierra. Capitán América, Hulk, Ironman y Thor, apoyados por Ojo de Halcón y La Viuda Negra, y comandados por Nick Fury, tienen en sus manos la victoria, pero primero aprenderan a trabajar en equipo y a superar sus demonios interiores.

Análisis y crítica:

Con el tema de la libertad, The Avengers nos presenta el asunto narrativo de combatir a un villano y sus secuases, y el argumental de lograr una convivencia sana. En tanto, el mensaje señala que es posible conseguir cualquier meta, siempre y cuando nos superemos a nosotros mismos y entendamos nuestros defectos.

La historia de 143 minutos contiene ideas positivas como el valor, el heroísmo, la fuerza, la lealtad, la solidaridad, la amistad, el amor, la inteligencia, la autoestima y la templanza; negativas como la discriminación, la traición, la maldad, el miedo, el abuso, la violencia, la envidia y la ambición.

El planteamiento es recurrente en cuanto a la lucha de los arquetipos clásicos de héroes y villanos. Sin embargo, es novedosa la necesidad del trabajo en equipo y la humanización de seres superpoderosos, mostrando sus defectos, deseos y conflictos, particularmente el ego de Ironman y Thor, los temores de Hulk y Capitán América y la valentía de Ojo de Halcón y Black Widow.

A pesar de que esta cinta recoge los relatos de otras en los que aparecen algunos de los protagonistas de modo individual y de que ya estaban así definidos los personajes, el guión intenta, sin lograrlo, una profundización psicológica de cada uno y una narrativa conjunta.

Los diálogos son regulares y las líneas dramáticas, aunque vienen adecuadamente construídas, no tienen a su favor resoluciones contundentes y entendibles.

La dirección de Joss Whedon (Serenity) es dispareja, eficaz en la aventura épica, poco firme en la mayoría de las escenas de diálogo, sin que los puntos de comedia lleguen a ser brillantes. En conjunto consigue una obra de ritmo ágil, interesante, entretenida y con momentos verdaderamente emocionantes; por otro lado, conforme trascurren los minutos, se pierde el fondo y va importando sólo la acción.

El reparto es magnífico contando con las actuaciones de Mark Ruffalo (Hulk), Robert Downey Jr. (Ironman), Chris Evans (Capitán América), Christopher Hemsworth (Thor), Black Widow (Scarlett Johansson), Jeremy Renner (Hawkeye), Tom Hiddleston (Loki) y Samuel L. Jackson (Nick Fury). Sus interpretaciones cumplen nada más, aunque Downey está bien y Ruffalo no convence.

En el apartado técnico, son sobresalientes los efectos visuales, el sonido, el maquillaje, la dirección artística y el montaje.

Una cinta juvenil muy recomendable por su alto nivel técnico y de entretenimiento, sin llegar a las alturas de una gran historia, a pesar de su buen mensaje.

Año: 2012

Género: Fantasía (superhéroes), acción

-------------> Valoración numérica: 7.22

1) Dirección (33%): 7.5

2) Desarrollo del guión (33%):6

3) Actuaciones (16.6%): 7

….Protagonistas: 7

….Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.25

....Disfrute: 9

....Argumento: 8

....Originalidad del guión: 6

....Diálogos: 6

5) Técnica: 2 décimas extras por sonido y efectos visuales; y 15 centésimas por montaje, dirección artística y maquillaje

Trailer:

Los juegos del hambre, matar o morir

Trama (sin spoiler): 

En un futuro, tras una terrible guerra, se integra un pequeño país llamado Panem, dividido en doce distritos y un Capitolio. A instancias de éste, y como lección por la antigua rebelión de los sectores, cada año se programan los "Juegos del Hambre", sangrienta competencia en la que un hombre y una mujer jóvenes, conocidos como "tributos", dos por cada sector, participan. Juegan veinticuatro; veintitrés mueren, uno sólo triunfa.

Análisis y crítica:

Con el tema de la sobrevivencia, The hunger games nos presenta el asunto narrativo de entrar en una competencia para quedar vivo al final de la misma, tras aniquilar a los otros; además, el asunto argumental de protestar contra las prácticas facistas y totalitarias del gobierno central. El mensaje implica que es inadmisible el imperialismo y la diferencia de clases, pero son permitidas gracias a la deshumanización de las sociedades actuales.

La historia de 142 minutos nos presenta ideas positivas como el amor, la amistad, la solidaridad, la valentía y la inteligencia; negativas como la desigualdad, la pobreza extrema, el miedo, el odio, la venganza, el abuso, la traición, la ambición y la poca valoración de la vida humana.

Cinta de ciencia ficción distópica, acción, drama, suspenso y aventura, basada en la novela homónima de Suzanne Collins de 2008. Muestra una sociedad en completa decadencia, donde unos pocos ricos y poderosos controlan el pequeño mundo futuro, mientras los pobres luchan cada día por sobrevivir, pues ni siquiera existen opciones de trabajo remunerado. 

La atmósfera de impotencia absorve a todos los personajes, quienes se ven forzados por su destino. El circo de la muerte ya no preocupa a nadie y no se pone en tela de juicio la legitimidad del "castigo", que a modo de tributo, le impone el Capitolio a los distritos.

Aparte, se critica tangencialmente al sistema de medios masivos de comunicación, mismos que han perdido todo pudor o valores éticos, con tal de vender sus productos, conseguir patrocinadores y seguirse enriqueciendo, en complicidad con el gobierno y los grupos de poder económico. Así, la vida y la muerte tienen su precio; no importa el sufrimiento de los demás, porque parece que los Juegos del Hambre son un reality show como cualquier otro, como cualquiera que disfrutamos hoy día.

 

El planteamiento es satisfactorio, rico en temas y de buena profundidad; sin embargo, el guion es fallido porque no desarrolla mayormente la psicología, deseos, miedos y esperanzas de los personajes. El romance no cuaja en momento alguno, no se refleja a cabalidad la angustia por la inmiente muerte y no queda claro el mensaje de oposición al totalitarismo. Los dialogos desarrollan adecuadamente las escenas.

La dirección de Gary Ross (Seabiscuit) cumple sin mayor brillo, con una obra entretenida y de  buena hechura visual y audible. Nos queda a deber en las partes de acción y aventura, ya que son buenas las escenas, pero pocas para lo largo del metraje, y se deja en el olvido la exposición de la estrategia de los juegos, las alianzas y las traiciones, necesarias para sobrevivir.

Las actuaciones protagónicas corren a cargo de Jennifer Lawrence, en el papel de la muy pobre joven de dieciseis años Katniss Everdeen, y de Josh Hutcherson como Peeta Mellark, de la misma edad. Otorgan buenas actuaciones, aunque el peso narrativo de la cinta se dirige hacia Lawrence, quien vuelve a demostrar su alta calidad histriónica. 

Otros integrantes del reparto son Woody Harrelson, Stanley Tucci, Dwayne Boyd, Raiko Bowman, Paula Malcomson, Willow Shields, Liam Hemsworth, Wes Bentley y Elizabeth Banks.

Una película recomendable por la actuación de Jennifer Lawrence y la profundidad argumental, a pesar de que no cumple como cinta de acción-aventura.

Año: 2012

Género: Ciencia ficción (distopía), acción, 
aventura, drama, suspenso

---------------> Valoración numérica: 6.74

1) Dirección: 7

2) Guion: 5

3) Actuaciones: 8

--Protagónicas: 8

.... Lawrence: 9

-- Secundarias: 8

4) Complementos: 7.25

-- Argumento: 9

-- Originalidad: 6

-- Diálogos: 6

-- Disfrute: 8

5) Técnica: 1 décima extra por dirección artística; 1 décima por vestuario y música

Trailer

Destino final 5, todo es previsible

Trama (sin spoiler):

Un grupo de trabajadores toman un autobús para un viaje de convivencia en el campo. La visión catastrófica de uno de los jóvenes provoca que varios pasajeros bajen del camión, salvando su vida. Lo que ocurre después es que los sobrevivientes siguen en peligro de muerte, suscitándose extraños eventos.

Análisis y crítica:

Con el tema del éxito, el film nos presenta el asunto narrativo de conservar la vida; también el asunto argumental de confiar en los demás. En tanto, el mensaje es que tenemos que aprovechar cada instante de nuestra vida.

La historia de 92 minutos contiene ideas positivas como el amor, la amistad, la solidaridad y el valor; negativas como el engaño, la traición, el miedo, la desconfianza y la codicia.

Obra con planteamiento recurrente en los géneros de ciencia ficción y terror. Un grupo de sobrevivientes a una tragedia, gracias a la videncia de uno de ellos, que de todos modos están predestinados a morir como lo hubieran hecho de no existir la visión.

Ya todos conocemos lo que sucederá; aún así, la cinta no decepcionará a los fanáticos de la saga de Destino Final, que se coloca en medio en relación a la calidad de sus predecesoras. Así, la muerte es uno de los principales personajes; inmaterial e incopórea, no le gusta ser engañada e intentará poner las cosas en orden.

El guión es una desgracia pues los asuntos argumental y narrativo están desprovistos en absoluto de originalidad y de desarrollo; igualmente, los personajes son unidimensionales, carecen de construcción, evolución y diferenciaciones externas e internas suficientes y convincentes. Los diálogos son grises y carentes de intención.

La labor del director Steve Quale (director asistente en Avatar y Titanic) y de los actores es aceptable, en una película de ritmo natural y entretenida, gracias a la buena hechura de las muertes y los aspectos técnicos. Sobresalen los efectos visuales y el maquillaje. Se incluyen escenas de efectiva acción y suspenso, aunque nunca llegan a causar real terror.

Las actuaciones protagónicas corren a cargo de Nicholas DÁgosto (Sam) y Emma Bell (Molly Harper), mientras que el reparto incluye a Miles Fisher (Peter Friedkin), Ellen Wroe (Candice Hooper), Jacqueline MacInnes Wood (Olivia Castle), P. J. Byrne (Isaac), Arlen Escarpeta (Nathan), David Koechner (Dennis), Tony Todd (William Bludworth) y Courtney B. Vance (agente Jim Block).

Una obra que quedará en el olvido y sorprende muy poco, pero que no decepciona en cuanto al ritmo y a la realización de las muertes, indispensables para la franquicia (aunque tampoco son las mejores que se hayan visto).

Año: 2011

Género: Ciencia ficción, terror, acción

-------------> Valoración numérica: 5.21

1) Dirección: 6

2) Guion: 4

3) Actuaciones: 5

4) Complementos: 4.5

Argumento: 4

Originalidad: 3

Diálogos: 3

Disfrute: 8

5) Técnica: 2 décimas extras por efectos visuales y maquillaje; 1 décima por coreografía de acción y edición de sonido.

Trailer

La Promesa (Wu Ji)

Ayer vi "The Promise", una película que desde hacía tiempo quería ver, pero por diversos motivos había estado pasando por alto. 

Por ahí leí que, hasta el momento, ésta ha sido la película china con mayor presupuesto, fue nominada al globo de oro en 2006 como mejor película extranjera y, por si esto fuera poco, el hecho de contar como protagónicos con actores de la talla de Jang Dong Gun, Hiroyuki Sanada, Nicholas Tse y Cecilia Cheung, sin duda hacen esta película de visión obligada para los amantes del séptimo arte...

Argumento:

Qing Cheng es una pobre niña huérfana que roba comida y vestido a los muertos para poder sobrevivir; pero un día, mientras huye de un niño a quien le ha robado, se encuentra con una Diosa y ella le hace una tentadora propuesta: la convertirá en una hermosa princesa que tendrá todo tipo de riquezas y no volverá a pasar hambre, pero, a cambio, ella jamás podrá encontrar el amor verdadero, pues, cualquier hombre que ella ame terminará sus días de manera trágica.

Qing Cheng no se lo piensa demasiado y acepta el trato, pero, conforme los años pasan, ella se arrepiente de la decisión que tomó, pues, tal como lo sentenció la Diosa, todos los hombres que ella ama, terminan sufriendo desdichas.

El más reciente amor de Qing Cheng es el valiente General Guang Ming, quien es poseedor de la armadura carmesí y oculta su rostro tras una máscara dorada. Qing Cheng se enamora del hombre de la máscara dorada cuando éste la salva de la muerte; sin embargo, lo que ella no sabe es que, quien la salvó, no fue Guang Ming, sino Kunlun, el esclavo del General.

La maldición de Qing Cheng sólo podrá anularse cuando "el tiempo corra hacia atrás, la nieve caiga en primavera y lo que estaba muerto vuelva a la vida..."

Kunlun y Qing Cheng tendrán que hacerle frente a su destino y enfrentar a un poderoso enemigo, el despiadado Duque Wu Huan... ¿Qing Cheng conseguirá librarse de su fatídico destino y deshacer la maldición? ¿podrá ella encontrar algún día el verdadero amor?

 Opinión:

Esta película cuenta con una historia que engancha, un buen guión, preciosa fotografía y muy buenas actuaciones. Como puntos en contra, debo decir que algunos de los efectos especiales resultan risibles, sobre todo para una película que se jacta de su gran presupuesto; además de que la actuación de Jang Dong Gun fue, si acaso, aceptable...rayando en lo mediocre (y eso que siempre me ha gustado este actor, pero en serio, no me gustó casi nada como abordó el personaje).

Los puntos negativos se compensan; sin embargo, por las estupendas actuaciones de Hiroyuki Sanada y Nicholas Tse, quienes sin duda se roban la película; además, la adecuada coreografía de acción, así como los bellos paisajes y la hermosa fotografía hacen otro tanto para entregarnos una experiencia visualmente rica y compensar los puntos débiles de la pelícua.

Personalmente, y a pesar de sus fallos, sí me gustó "The Promise". Podrá parecer una historia más de "fantasía-épica", pero está bien desarrollada y se mide donde tiene que medirse...no hay excesos ni en actuación ni en giros argumentales, y, como ya he dicho, visualmente cuenta con hermosos paísajes y un genial manejo de la fotografía. Si bien no merece grandes honores, tampoco es una película para dejar en el olvido...yo le doy un 8.5 sobre 10 ^_~

El planeta de los simios, rebeldía justificada

Trama (sin spoiler):

El doctor Will Rodman (James Franco) se encuentra en fase de pruebas genéticas de un nuevo medicamento sobre simios, con el que podría curar enfermedades mentales. Cuando cree que el efecto deseado puede trasladarse a humanos, la situación se vuelve crítica. Will adopta entonces a Caesar (Andy Serkis), un  mono con inteligencia prácticamente humana que se convierte en su hijo y puede ser clave para completar sus investigaciones.

Análisis y crítica:

Con el tema de la libertad, The rise of the Planet of the Apes nos presenta el asunto narrativo de encontrar la cura contra varias graves enfermedades mentales del hombre; también, el asunto argumental de revelarse contra las injusticias, consistentes en los abusos de los seres humanos sobre los primates. En tanto, el mensaje es que los fuertes se aprovecharán de los débiles, en tanto los últimos no se unan para defender sus derechos.

La historia de 105 minutos contiene ideas positivas como el amor, el agradecimiento, la compasión, la lealtad, la tolerancia, la confianza, el respeto hacia los animales, la inteligencia y la valentía; negativas como la soberbia, la intolerancia, el abuso, la discriminación, la esclavitud, la ambición, el coraje, la violencia y la poca valoración hacia la vida animal.

Película de planteamiento adecuado, que se aparta de la narrativa de las películas clásicas del Planeta de los Simios; sin embargo, por otros causes aquí se vuelve a notar el uso abusivo de los animales por parte de los humanos. Las alegorías de la esclavitud en nuestro planeta y de los abusos de los poderosos se plantéan con sublime credibilidad y nos dejan pensando si realmente han sido superadas actualmente.

El mensaje es clarísimo con el detalle de las pruebas que una extensa compañía farmaceútica hace sin control sobre los simios,  las cuales adolecen del mínimo respeto hacia su condición intelectual y sensitiva. Las investigaciones son caras y tardadas, lo que deriva en aún más abusos contra los animales.

Pero nadie estaba al tanto de la magnitud y extraordinarios efectos del fármaco; y sus potenciales ganancias millonarias. James Franco es el primero que los intuye los efectos gracias a su relación con Ceasar, el mono que adoptó desde pocos días de nacido. Éste se vuelve su hijo gracias a su super inteligencia y  sentimientos nobles y sinceros; además, Caesar jamás renuncia a defender a su familia humana y a los de su especie.

El guion es regular. La trama del protagonista, Caesar, tiene gran peso y está muy bien armada, con momentos de un drama logrado y convincente, en un personaje de gran construcción, desarrollo y matices. El final es también muy emotivo y perfecto para continuar la serie de la renovada franquicia.

En cuanto a las subtramas de los humanos, cuentan con buena construcción pero poca evolución; y la del romance entre Will y la veterinaria Caroline Aranha (Freida Pinto) nunca llega a prender ni a convencer. Existía amplio margen para aprovecharlas debidamente, sin que ocurra.

La labor del director Rupert Wyatt es cumplidora, en particular con la actuación del mono protagonista y la revisión de los efectos visuales y demás cuestiones técnicas; consigue un cinta interesante, entretenida y que inspira a la reflexión, aunque sin nada destacable en lo relativo a las interpretaciones del cuadro actoral ni a la de Franco.

Mención especial para Andy Serkis, el multiconocido por su interpretación del Gollum Smeagol en la saga del Señor de los Anillos, que entrega una dramática actuación de emoción e inteligencia sin precedentes. Desde ahora digo que debiera estar postulado al Oscar, lo que es difícil en el género de ciencia ficción.

Igualmente, intervienen en la película John Lithgow (Charles Rodman), Brian Cox (John Landon), Tom Felton (Dodge Landon), David Oyelowo (Steven Jacobs), Tyler Labine (Robert Franklin) y David Hewlett (Hunsiker).

La partes de acción y las épicas batallas son por completo disfrutables y emocionan sin duda. Los simios virtuales son sorprendentes en sus movimientos fluidos y naturales y realistas expresiones faciales. La dirección artistica es modernista y la música del actor y compositor Patrick Doyle es muy elocuente.

Cinta agradable y aleccionadora, con increíbles efectos visuales, efectiva interpretación protagónica y atractivo argumento.

Año: 2011

Género: Ciencia ficción, drama, acción

------------------> Valoración numérica: 8.17

1) Dirección: 8

2) Guion: 7

3) Interpretaciones: 8

_Protagónicas: 9
.... Serkis: 10
.... Franco: 8

_Secundarias: 7

4) Complementos: 8

_Argumento: 9

_Diálogos: 7

_Originalidad: 7

_Disfrute: 9

5) Técnica: 3 décimas extras por efectos visuales, coreografía de acción y edición de sonido; 2 décimas por música, mezcla de sonido, montaje y dirección artística.

Trailer

Los próximos tres días, en busca de justicia

Trama (sin spoiler):

Un matrimonio y su pequeño hijo se encuentran en una grave crisis tras la intempestiva aprehensión de la mujer, Lara (Elizabeth Banks), al ser acusada de homicidio. Ahora su marido, el profesor universitario John Bren-nan (Russell Crowe), hará hasta lo imposible por liberarla de la prisión, convencido de su inocencia.

Análisis y crítica:

Con el tema de la pareja, The next three days nos presenta el asunto narrativo de sacar a la esposa de la cárcel; también el asunto argumental de cumplir los compromisos familiares, particularmente, evitar que se cometa una injusticia. En tanto, el mensaje es que el sistema legal muchas veces comete errores, por lo que es necesario mejorarlo.

La historia de 122 minutos presenta otras ideas positivas como el amor, la conciencia, la adaptación, la inteligencia y la valentía; negativas como la injusticia, la traición, el descuido, el desinterés, la indolencia, el coraje, la violencia y la desintegración familiar.

Película de planteamiento y desarrollo adecuados para un thriller de acción. Su estilo es complejo en su narrativa al relatar las historias de varios personajes que confluyen en varios puntos comunes; ello se realiza de manera breve, directa y evocativa, sin demasiados diálogos. Todos los personajes aportan algo y no están de sobra.

En el film, un hombre común y corriente tiene que convertirse en una especie de héroe que lucha contra la injusticia. Su desesperación se entiende porque considera que su esposa está pagando un crimen que no cometió y las circunstancias legales están a punto de dejarla por veinte años en la cárcel sin remedio. Nadie los apoya, ni sus amigos ni sus familias.

El guión es de buena calidad, porque cuenta con efectiva construcción y evolución de personajes y una senda y resolución interesantes. Además, existen apropiados matices para los personajes. Su mayor pecado es que en ciertos puntos de la historia, las situaciones se resuelven de manera simple e ilógica.

Por otro lado, en el fondo se cuenta una sublime historia de amor en las peores circunstancias: un esposo desesperado por reintegrar su pareja y su familia, que ama demasiado a su esposa e hijo. Aunque los conyuges están en pocas escenas románticas juntos, la subtrama amorosa es de las mejores contruídas que he visto, consiguiendo gran profundidad sentimental y credibilidad.

Los actores aparecen el minimo tiempo necesario para dar versatilidad al relato, otorgándole a la cinta cierta complejidad sin grandes artificios literarios. Los giros argumentales de la parte final se disfrutan mucho.

Los diálogos son medianamente inteligentes y emotivos, con el mínimo nivel necesario para el tratamiento de la trama. El final es cumplidor aunque no es del todo creíble y queda algo abierto.

Como director y guionista (escribió Golpes del destino, de Clint Eastwood), Paul Haggis (Alto impacto, En el valle de las sombras) nos envuelve como pretende en una cinta de ritmo agil y emocionante. Las partes de acción y persecusión son contundentes, con lo que logra mantener la tensión y el interés de los espectadores por el relato.

También logra efectivas escenas dramáticas, con emotividad e importancia narrativa, derivando en una presentación sobria que inspira a la reflexión de muchos temas familiares. Consigue que todo el reparto brinde una satisfactoria interpretación y que cada plano aporte por el contexto en que deviene, inspirando reflexiones.

Los actores desarrollan sus papeles de manera más que correcta; mención aparte para el protagonista Rusell Crowe que realiza, en ciertas fracciones, una conmovedora interpretación (mantiene todo el tiempo la expresión de angustia en su rostro), es el hilo conductor de las subtramas y apoya la labor de sus compañeros.

Otros integrantes del reparto son Elizabeth Banks, Brian Dennehy (George Brennan), Liam Neeson (Damon Pennington), Helen Carey (Grace Brennan), Olivia Wilde (Nicole), Toby y Tyler Green (Luke), Ty Simpkins (Luke), Jason Beghe (detective Quinn) y Aisha Hinds (detective Collero).

En el aspecto técnico, sobresalen montaje, banda sonora original, sonido y coreografía de acción.

Una película entretenida, emotiva e interesante, de alta calidad en su realización. Recomendable.

Año: 2010

Género: Suspenso, acción, drama familiar

-------------> Valoración numérica: 8.13

1) Dirección (33%): 8

2) Desarrollo del guión (33%): 7.5

3) Actuaciones (16.6%): 8.25

….Protagonista: 8.5

….Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.75

....Disfrute: 9

....Argumento: 8

....Originalidad del guión: 7

....Diálogos: 7

5) Técnica: 2 décimas extras por edición y música; 1 décima extra por sonido y coreografía de acción

Trailer: