Los juegos del hambre, matar o morir

Trama (sin spoiler): 

En un futuro, tras una terrible guerra, se integra un pequeño país llamado Panem, dividido en doce distritos y un Capitolio. A instancias de éste, y como lección por la antigua rebelión de los sectores, cada año se programan los "Juegos del Hambre", sangrienta competencia en la que un hombre y una mujer jóvenes, conocidos como "tributos", dos por cada sector, participan. Juegan veinticuatro; veintitrés mueren, uno sólo triunfa.

Análisis y crítica:

Con el tema de la sobrevivencia, The hunger games nos presenta el asunto narrativo de entrar en una competencia para quedar vivo al final de la misma, tras aniquilar a los otros; además, el asunto argumental de protestar contra las prácticas facistas y totalitarias del gobierno central. El mensaje implica que es inadmisible el imperialismo y la diferencia de clases, pero son permitidas gracias a la deshumanización de las sociedades actuales.

La historia de 142 minutos nos presenta ideas positivas como el amor, la amistad, la solidaridad, la valentía y la inteligencia; negativas como la desigualdad, la pobreza extrema, el miedo, el odio, la venganza, el abuso, la traición, la ambición y la poca valoración de la vida humana.

Cinta de ciencia ficción distópica, acción, drama, suspenso y aventura, basada en la novela homónima de Suzanne Collins de 2008. Muestra una sociedad en completa decadencia, donde unos pocos ricos y poderosos controlan el pequeño mundo futuro, mientras los pobres luchan cada día por sobrevivir, pues ni siquiera existen opciones de trabajo remunerado. 

La atmósfera de impotencia absorve a todos los personajes, quienes se ven forzados por su destino. El circo de la muerte ya no preocupa a nadie y no se pone en tela de juicio la legitimidad del "castigo", que a modo de tributo, le impone el Capitolio a los distritos.

Aparte, se critica tangencialmente al sistema de medios masivos de comunicación, mismos que han perdido todo pudor o valores éticos, con tal de vender sus productos, conseguir patrocinadores y seguirse enriqueciendo, en complicidad con el gobierno y los grupos de poder económico. Así, la vida y la muerte tienen su precio; no importa el sufrimiento de los demás, porque parece que los Juegos del Hambre son un reality show como cualquier otro, como cualquiera que disfrutamos hoy día.

 

El planteamiento es satisfactorio, rico en temas y de buena profundidad; sin embargo, el guion es fallido porque no desarrolla mayormente la psicología, deseos, miedos y esperanzas de los personajes. El romance no cuaja en momento alguno, no se refleja a cabalidad la angustia por la inmiente muerte y no queda claro el mensaje de oposición al totalitarismo. Los dialogos desarrollan adecuadamente las escenas.

La dirección de Gary Ross (Seabiscuit) cumple sin mayor brillo, con una obra entretenida y de  buena hechura visual y audible. Nos queda a deber en las partes de acción y aventura, ya que son buenas las escenas, pero pocas para lo largo del metraje, y se deja en el olvido la exposición de la estrategia de los juegos, las alianzas y las traiciones, necesarias para sobrevivir.

Las actuaciones protagónicas corren a cargo de Jennifer Lawrence, en el papel de la muy pobre joven de dieciseis años Katniss Everdeen, y de Josh Hutcherson como Peeta Mellark, de la misma edad. Otorgan buenas actuaciones, aunque el peso narrativo de la cinta se dirige hacia Lawrence, quien vuelve a demostrar su alta calidad histriónica. 

Otros integrantes del reparto son Woody Harrelson, Stanley Tucci, Dwayne Boyd, Raiko Bowman, Paula Malcomson, Willow Shields, Liam Hemsworth, Wes Bentley y Elizabeth Banks.

Una película recomendable por la actuación de Jennifer Lawrence y la profundidad argumental, a pesar de que no cumple como cinta de acción-aventura.

Año: 2012

Género: Ciencia ficción (distopía), acción, 
aventura, drama, suspenso

---------------> Valoración numérica: 6.74

1) Dirección: 7

2) Guion: 5

3) Actuaciones: 8

--Protagónicas: 8

.... Lawrence: 9

-- Secundarias: 8

4) Complementos: 7.25

-- Argumento: 9

-- Originalidad: 6

-- Diálogos: 6

-- Disfrute: 8

5) Técnica: 1 décima extra por dirección artística; 1 décima por vestuario y música

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Destino final 5, todo es previsible

Trama (sin spoiler):

Un grupo de trabajadores toman un autobús para un viaje de convivencia en el campo. La visión catastrófica de uno de los jóvenes provoca que varios pasajeros bajen del camión, salvando su vida. Lo que ocurre después es que los sobrevivientes siguen en peligro de muerte, suscitándose extraños eventos.

Análisis y crítica:

Con el tema del éxito, el film nos presenta el asunto narrativo de conservar la vida; también el asunto argumental de confiar en los demás. En tanto, el mensaje es que tenemos que aprovechar cada instante de nuestra vida.

La historia de 92 minutos contiene ideas positivas como el amor, la amistad, la solidaridad y el valor; negativas como el engaño, la traición, el miedo, la desconfianza y la codicia.

Obra con planteamiento recurrente en los géneros de ciencia ficción y terror. Un grupo de sobrevivientes a una tragedia, gracias a la videncia de uno de ellos, que de todos modos están predestinados a morir como lo hubieran hecho de no existir la visión.

Ya todos conocemos lo que sucederá; aún así, la cinta no decepcionará a los fanáticos de la saga de Destino Final, que se coloca en medio en relación a la calidad de sus predecesoras. Así, la muerte es uno de los principales personajes; inmaterial e incopórea, no le gusta ser engañada e intentará poner las cosas en orden.

El guión es una desgracia pues los asuntos argumental y narrativo están desprovistos en absoluto de originalidad y de desarrollo; igualmente, los personajes son unidimensionales, carecen de construcción, evolución y diferenciaciones externas e internas suficientes y convincentes. Los diálogos son grises y carentes de intención.

La labor del director Steve Quale (director asistente en Avatar y Titanic) y de los actores es aceptable, en una película de ritmo natural y entretenida, gracias a la buena hechura de las muertes y los aspectos técnicos. Sobresalen los efectos visuales y el maquillaje. Se incluyen escenas de efectiva acción y suspenso, aunque nunca llegan a causar real terror.

Las actuaciones protagónicas corren a cargo de Nicholas DÁgosto (Sam) y Emma Bell (Molly Harper), mientras que el reparto incluye a Miles Fisher (Peter Friedkin), Ellen Wroe (Candice Hooper), Jacqueline MacInnes Wood (Olivia Castle), P. J. Byrne (Isaac), Arlen Escarpeta (Nathan), David Koechner (Dennis), Tony Todd (William Bludworth) y Courtney B. Vance (agente Jim Block).

Una obra que quedará en el olvido y sorprende muy poco, pero que no decepciona en cuanto al ritmo y a la realización de las muertes, indispensables para la franquicia (aunque tampoco son las mejores que se hayan visto).

Año: 2011

Género: Ciencia ficción, terror, acción

-------------> Valoración numérica: 5.21

1) Dirección: 6

2) Guion: 4

3) Actuaciones: 5

4) Complementos: 4.5

Argumento: 4

Originalidad: 3

Diálogos: 3

Disfrute: 8

5) Técnica: 2 décimas extras por efectos visuales y maquillaje; 1 décima por coreografía de acción y edición de sonido.

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El planeta de los simios, rebeldía justificada

Trama (sin spoiler):

El doctor Will Rodman (James Franco) se encuentra en fase de pruebas genéticas de un nuevo medicamento sobre simios, con el que podría curar enfermedades mentales. Cuando cree que el efecto deseado puede trasladarse a humanos, la situación se vuelve crítica. Will adopta entonces a Caesar (Andy Serkis), un  mono con inteligencia prácticamente humana que se convierte en su hijo y puede ser clave para completar sus investigaciones.

Análisis y crítica:

Con el tema de la libertad, The rise of the Planet of the Apes nos presenta el asunto narrativo de encontrar la cura contra varias graves enfermedades mentales del hombre; también, el asunto argumental de revelarse contra las injusticias, consistentes en los abusos de los seres humanos sobre los primates. En tanto, el mensaje es que los fuertes se aprovecharán de los débiles, en tanto los últimos no se unan para defender sus derechos.

La historia de 105 minutos contiene ideas positivas como el amor, el agradecimiento, la compasión, la lealtad, la tolerancia, la confianza, el respeto hacia los animales, la inteligencia y la valentía; negativas como la soberbia, la intolerancia, el abuso, la discriminación, la esclavitud, la ambición, el coraje, la violencia y la poca valoración hacia la vida animal.

Película de planteamiento adecuado, que se aparta de la narrativa de las películas clásicas del Planeta de los Simios; sin embargo, por otros causes aquí se vuelve a notar el uso abusivo de los animales por parte de los humanos. Las alegorías de la esclavitud en nuestro planeta y de los abusos de los poderosos se plantéan con sublime credibilidad y nos dejan pensando si realmente han sido superadas actualmente.

El mensaje es clarísimo con el detalle de las pruebas que una extensa compañía farmaceútica hace sin control sobre los simios,  las cuales adolecen del mínimo respeto hacia su condición intelectual y sensitiva. Las investigaciones son caras y tardadas, lo que deriva en aún más abusos contra los animales.

Pero nadie estaba al tanto de la magnitud y extraordinarios efectos del fármaco; y sus potenciales ganancias millonarias. James Franco es el primero que los intuye los efectos gracias a su relación con Ceasar, el mono que adoptó desde pocos días de nacido. Éste se vuelve su hijo gracias a su super inteligencia y  sentimientos nobles y sinceros; además, Caesar jamás renuncia a defender a su familia humana y a los de su especie.

El guion es regular. La trama del protagonista, Caesar, tiene gran peso y está muy bien armada, con momentos de un drama logrado y convincente, en un personaje de gran construcción, desarrollo y matices. El final es también muy emotivo y perfecto para continuar la serie de la renovada franquicia.

En cuanto a las subtramas de los humanos, cuentan con buena construcción pero poca evolución; y la del romance entre Will y la veterinaria Caroline Aranha (Freida Pinto) nunca llega a prender ni a convencer. Existía amplio margen para aprovecharlas debidamente, sin que ocurra.

La labor del director Rupert Wyatt es cumplidora, en particular con la actuación del mono protagonista y la revisión de los efectos visuales y demás cuestiones técnicas; consigue un cinta interesante, entretenida y que inspira a la reflexión, aunque sin nada destacable en lo relativo a las interpretaciones del cuadro actoral ni a la de Franco.

Mención especial para Andy Serkis, el multiconocido por su interpretación del Gollum Smeagol en la saga del Señor de los Anillos, que entrega una dramática actuación de emoción e inteligencia sin precedentes. Desde ahora digo que debiera estar postulado al Oscar, lo que es difícil en el género de ciencia ficción.

Igualmente, intervienen en la película John Lithgow (Charles Rodman), Brian Cox (John Landon), Tom Felton (Dodge Landon), David Oyelowo (Steven Jacobs), Tyler Labine (Robert Franklin) y David Hewlett (Hunsiker).

La partes de acción y las épicas batallas son por completo disfrutables y emocionan sin duda. Los simios virtuales son sorprendentes en sus movimientos fluidos y naturales y realistas expresiones faciales. La dirección artistica es modernista y la música del actor y compositor Patrick Doyle es muy elocuente.

Cinta agradable y aleccionadora, con increíbles efectos visuales, efectiva interpretación protagónica y atractivo argumento.

Año: 2011

Género: Ciencia ficción, drama, acción

------------------> Valoración numérica: 8.17

1) Dirección: 8

2) Guion: 7

3) Interpretaciones: 8

_Protagónicas: 9
.... Serkis: 10
.... Franco: 8

_Secundarias: 7

4) Complementos: 8

_Argumento: 9

_Diálogos: 7

_Originalidad: 7

_Disfrute: 9

5) Técnica: 3 décimas extras por efectos visuales, coreografía de acción y edición de sonido; 2 décimas por música, mezcla de sonido, montaje y dirección artística.

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Super 8, un proyecto cinematográfico

Trama (sin spoiler):

Verano de 1979. En un pequeño pueblo norteamericano un grupo de adolescentes trabajan para producir un corto de cine. Una serie de extraños eventos complican su proyecto, presentándose el ejército para investigar un terrible   accidente ferroviario.

Análisis y crítica:

Con el tema de la cooperación, Super 8 nos presenta los asuntos narrativos de elaborar un corto de cine y de localizar a un extraño ser en el pueblo; además, los asuntos argumentales del respeto al trabajo ajeno y de evitar el abuso contra los seres más débiles que nosotros. El mensaje principal es que los gobiernos le ocultan la verdad y son injustos con sus ciudadanos.

La historia de 112 minutos contiene ideas positivas como la amistad, la solidaridad, la creatividad, el valor, la inteligencia y el perdón; negativas como la culpa, los celos, el coraje, el abuso, la violencia, la discriminación, la desintegración familiar y la mentira.

Película de planteamiento sólido, aunque predecible y no muy original. Varios amigos intentan entrar con paso firme al mundo del cine, creando un cortometraje sobre zombies para un concurso estudiantil. Cuando están en plena grabación, un descomunal accidente ferroviario les permite integrar nuevos elementos a su film; pero, por otro lado, les complica y retarda el proceso de producción. Desde ese momento, todo se vuelve caótico en el pueblo con la llegada del ejército y la presencia de un ser monstruoso (de origen desconocido, al principio).

El guión es muy prudente para el desarrollo de la trama. Los personajes tiene buena construcción, desarrollo y diferenciaciones internas, particularmente los protagonistas (el director del corto, el maquillista y el ayudante del Sheriff) y el personaje de Alice. Por su lado, los diálogos cumplen, aunque sin mucho a destacar.

Un punto a favor de la cinta es el adecuado equilibrio entre la trama y la subtrama; la primera trata de la filmación del corto, mientras que la segunda narra los extraños eventos en el pueblo y las causas verdaderas que los motivan.

Por otra parte, al final es más importante e interesante la cuestión del extraño ser y de los secretos militares, dejando que desear con la resolución del primer asunto. Es importante que se queden a ver todos los créditos finales, porque ahí culmina completamente la historia del cortometraje.

En general, la obra es un homenaje para el cine de Steven Spielberg, quien es productor ejecutivo en esta oportunidad, asemejándose mucho, en distintas escenas, a E.T., el extraterrestre y Encuentros cercanos del tercer tipo. Dicha intención es bien lograda gracias a la diminuta iluminación, los efectos visuales, la música, el diseño de producción y el ritmo semilento.

A pesar de ello, se va tornando un poco aburrida desde los momentos posteriores al planteamiento de la historia (luego del accidente de tren, extraordinariamente logrado, por cierto) y no se sale de su letargo sino hasta los últimos 30 minutos de metraje.

La dirección de J. J. Abrams (quién también escribió el guión y es muy reconocido por su anterior película, Star Trek) es de alto calibre, dotando de interés cada escena y encauzando una efectiva interpretación de todos los actores, de quienes saca momentos muy emotivos y logrados. Este artísta demuestra su buen gusto y pasión por el género de ciencia ficción con una presentación redonda y que será recordada en el futuro.

La atmósfera de Super 8 es magnética y muy disfrutable. El manejo de los efectos visuales es justificado y agrega sentido fílmico al relato; el sonido y los efectos sonoros son convincentes; y la música es de las mejores del año, bastante lírica y conmovedora, creada por el maestro Michael Giacchino.

Los actores cumplen sin pecado su labor. Algunos integrantes son Joel Courtney (Joe Lamb), Riley Griffiths (Charles), Kyle Chandler (policía Jackson Lamb), Elle Fanning (Alice Dainard), Gabriel Basso (Martin), Ryan Lee (Cary) y Ron Eldard (Louis Dainard).

Cinta de impecable producción y eficaz argumento. Interesante por su sabor clásico, aunque no tan emocionante como pudiese preverse.

Año: 2011
Genero: Ciencia ficción, misterio, suspenso

------------------> Valoración numérica: 8.87

1) Dirección: 9

2) Guion: 8

3) Interpretaciones: 8

_Protagónicas: 8

_Secundarias: 8

4) Complementos: 8.25

_Argumento: 9

_Diálogos: 8

_Originalidad: 8

_Disfrute: 8

5) Técnica: 2 décimas extras por  música y dirección artística; y 3 décimas extras fotografía, efectos visuales, sonido, efectos sonoros, maquillaje y vestuario.

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Main theme

Transformers 3: El lado oscuro de la Luna

Trama (sin spoiler):

Sam Witwicky (Shia LaBeouf) es un joven que, después de ser reconocido como héroe por su valiente lucha contra los decepticons al lado de los autobots, se encuentra en una situación de vida que no le satisface y quiere cambiar de rumbo. Aunque perdió a su antigua novia, ahora es pareja de Carly Spencer (Rosie Hun-tington-Whiteley), una mujer no menos bella y bastante exitosa. Sus planes dan un vuelco ante el nuevo ataque de los decepticons, donde él tendrá que descubrir la clave para detenerlos.  El lado oscuro de la Luna esconde un secreto que los gobiernos del primer mundo nunca revelaron a sus pueblos.
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Análisis y crítica:

Con el tema de la traición, Transformers 3: El lado oscuro de la Luna, nos presenta el asunto narrativo de salvar a los seres humanos de la extinción; también, el asunto argumental de definir quién merece nuestra confianza y quién no. El mensaje es que la unión hace la fuerza y que la soberbia es el principal obstáculo para conseguir nuestros objetivos.

La historia de 157 minutos presenta otras ideas positivas como el heroísmo, la solidaridad, el amor, la amistad, la confianza, el compromiso, la conciencia, la humildad, la inteligencia, la valentía y la adaptación; negativas como el abuso, la traición, el fracaso, el coraje, los celos, la envidia, la violencia, la soberbia y la poca valoración hacia la vida.

Película de planteamiento y desarrollo recurrente en el género de ciencia ficción, en el que varios héroes improvisados les harán frente a los robots extraterrestres y de este modo les complicarán cumplir su vil deseo de colonizar la Tierra y aniquilar a toda la raza humana. 

La eterna lucha entre autobots y decepticons continúa, mientras los humanos ven en riesgo su propia existencia. La unión del hombre con los primeros es la única posibilidad de vencer a los malos y conseguir la paz, aunque sea temporalmente.

La cinta empieza con la premisa de la carrera astronaútica por la conquista de la Luna entre los gobiernos estadounidense y ruso. Parece que ahora sí el relato se tornará interesante, sin ocurrir; es un mero pretexto pues dicha narrativa es débil y se queda trunca, por lo que no logra su objetivo de hacer una analogía consistente: la guerra entre dos razas humanas, similar a la guerra entre dos razas extraterrestres.

La historia deja mucho que desear y no logra ser inteligente. Las escenas son de puro movimiento, pero la trama no va a ningún lado ni consigue algún elemento interesante o trascendente; nos topamos con interminables secuencias de tontería tras tontería.

La injustificada extensión  del metraje y la nula propuesta argumental van en detrimento del disfrute del filme y ponen el real peligro la continuación de la saga.

Sin embargo, Transformers 3 tiene su único punto fuerte en los excelentes planos de acción, de los cuales está repleta, con elevado logro técnico y que aportan gran entretenimiento. La tercera dimensión es muy satisfactoria, si bien, cansada para los sentidos.

El guión es de bajísima calidad, al recurrir a demasiados lugares comunes y obviedades; cuenta con nula construcción, matices y desarrollo de personajes y una senda y resolución ya muy explotados. Los diálogos son tontos y maniqueos, carentes de maña descriptiva y literaria. El final es poco satisfactorio y desde el principio cualquiera puede preverlo.

Como director, Michel Bay nos envuelve como pretende en un cinta de ritmo ágil desde el comienzo, abandonando el encausamiento actoral y la corrección, o mejor dicho, la construcción y una aplicación cinematográfica aceptable del guión.

Bay pone todo su esfuerzo en la presentación de infinitas secuencias de acción sin sentido lógico, que lo único que poseen es una gran realización técnica, con efectos visuales sorprendentes (sin dejar de reconocer que no han avanzado en relación a las primeras dos versiones).

Las interpretaciones apenas pueden considerarse aceptables. Los protagonistas no convencen como pareja romantica ni en las breves partes de drama sustantivo. Por otro lado, los secundarios llegan a robarles cámara, si bien su trabajo también es gris e intrascendente, empujados por unos personajes de caricatura.

Algunos de los actores que intervienen en el reparto son John Malkovich, John Turturro, Patrick Dempsey, Tyrese Gibson, Josh Duhamel y Frances McDormand.

Sí que se extraña la imagen de Megan Fox (solo eso), ausente en esta entrega, aunque la belleza de Rosie Huntington-Whiteley no se queda atrás y es de lo poco rescatable de la cinta, con todo y su bajo nivel actoral.

Una película entretenida, aunque menos que las dos primeras versiones, y de excesivo metraje. Prácticamente sin guión, no aporta calidad artística alguna. Definitivamente, no vale la pena verla.

Año: 2011

Género: Acción, ciencia ficción, extraterrestres

-------------> Valoración numérica: 3.58

1) Dirección (33%): 3

2) Desarrollo del guión (33%): 2
.
3) Actuaciones (16.6%): 5.25

….Protagonistas: 5.5

….Secundarias: 5

4) Aspectos complementarios (16.6%): 4.75

....Disfrute: 7

....Argumento: 4

....Originalidad del guión: 3

....Diálogos: 5

5) Técnica: 1 décima extra por efectos visuales; 15 centésimas por montaje, sonido y edición de sonido

Trailer:

8 minutos antes de morir, posibilidades infinitas

Trama (sin spoiler):

El capitán Colter Stevens (Jake Gyllenhaal), piloto de helicópteros de la marina americana, des- pierta  en  un tren en movimiento  y el desconcierto lo embarga. Frente a él, una bella y simpática mujer, Christina (Michelle Monaghan), lo confunde con otro hombre. Tras varios eventos en el tren, Colter despierta, pero ahora en una unidad secreta del ejército; ahí encuentra un monitor  por medio  del cual una mujer uniformada llamada Goodwin (Vera Farmiga) le explica que  forma  parte de una importante misión secreta cuyo objetivo es descubrir, dentro de la locomotora y en un tiempo pasado,  a un peligroso terrorista que amenaza a la ciudad de Chicago en el presente.

La investigación implica misterios y fenómenos relacionados con la física cuántica, creados con alta tecnología computacional; así, el protagonista revive varias veces los mismos 8 minutos en el tren antes de volver a despertar en la unidad militar.

Análisis y crítica:

Con el tema del terrorismo, Source Code nos presenta el asunto narrativo de evitar un atentado nuclear, dentro del asunto argumental de aprovechar cada minuto de nuestra vida. En tanto, el mensaje es que nunca debemos precipitarnos al tomar decisiones, porque pueden afectar gravemente nuestro destino.

La historia de 93 minutos aporta ideas positivas como el amor, la lealtad, la inteligencia, la valentía, el patriotismo, el heroísmo y la fe; negativas como la mentira, la amenaza, el miedo, la soberbia y el abuso.

Película de planteamiento original, trama altamente envolvente, sugerente e interesante. Aunque la temática puede ser dificil de digerir en un principio, las pautas narrativas se van desencadenando a un ritmo prudente y con las diferencias necesarias en una narrativa circular, que vuelve a recorrer un mismo lapso y espacio dentro del tren y la unidad militar.

Si bien la cinta recuerda a otras en las que se pretende cambiar el futuro volviendo al pasado, como Volver al futuro, El efecto mariposa, Next o Deja Vu; ahora todo se centra en dos escenarios, a diferencia de aquellas, y se pone más énfasis en el desarrollo de las historias de los pasajeros, del protagonista y de los misterios subyacentes, mas que en cambios drásticos de locación y continua acción punzante.

Un punto favorable  se conforma desde el principio, al no saber si es posible hacer cambios en el destino e incitar dudas sobre la realidad del protagonista, del tren, de los militares, e incluso de si hay o no viajes en el tiempo o de si existen y cómo funcionan los universos paralelos. Dudas  que se van desvaneciendo en el reiterado transcurrir de los acontecimientos.

Otro factor  importante es que las escenas de acción se justifican en la historia y no hay abuso de ellas. Su realización es impecable y  provocan buena cuota de emociones.

Un guión muy eficiente e imaginativo, equilibrado, que aporta en cada escena nuevos elementos de comprensión revelados en el momento justo.  Toma elementos del subgénero de viajes en el tiempo, presentándolos con un estilo propio y con cierta sobriedad. Los indicios son continuos y muy útiles.

Por otro lado,  la trama es menos intrincada de lo que promete en un principio y hay momentos en los que se avanza prácticamente nada. Los diálogos no aportan mucho, pero tampoco complican el transitar de la cinta.
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Los personajes tienen una satisfactoria construcción, matices y evolución, salvo Christina que no llega al nivel que habría sido clave para una mayor versatilidad literaria de la trama, siendo su papel relevante y esencial para el desenlace; sin embargo, es desaprovechado al constituirse  sólo en una referencia espacio-temporal de los multiversos.

El suspenso tiene gran fuerza y es muy bien manejado por el director Duncan Jones, quien obtuvo notoriedad mundial  con la película Moon. Un ejercicio sobresaliente al encauzar sólo dos escenas estructurales que se repiten varias veces, con los mismos actores y sucesos parecidos, pero que contiene las pequeñas y necesarias diferencias, elementos complementarios  nuevos   y  que consigue una  presentación  dinámica,  de  alta  credibilidad conjunta -con ciertos puntos difíciles de entender y que coquetean con el absurdo-.

El trabajo de Jones deriva en una película de velocidad rápida que nos sumerge en ella de principio a fin, con notables picos emocionales, si bien no se toma el tiempo para desarrollar debidamente las partes de transición. Las fracciones dramáticas son mínimas y de mediana calidad.

Por cierto, el final es cumplidor.  A pesar de ser algo obvio, sirve para aclarar los misterios y los puntos de ciencia ficción y dar brillantés al pequeño y regular romance. Además, propicia una reflexión científica prudente en torno a la teoría cuántica moderna.

¿Nuestras acciones crean realidades alternas o simplemente cambian el futuro unilineal y único?  Una cuestión que quizá nunca encuentre respuesta científica pero que la película responde con sólidos argumentos y en congruencia interna con su propio plantemamiento.

   

Las actuaciones son más que correctas, con Jake Gyllenhaal que se desenvuelve con gran fuerza y soltura. Michelle Monaghan, espontánea y natural, en un personaje muy cándido  que se queda corto en su concepción. Y Vera Farmiga encarna de modo contundente a una mujer seria y comprometida con el ejército y el gobierno estadounidense, con un papel algo desaprovechado en el script.

Otros actores son Jeffrey Wright y Russell Peters, con trabajos diminutos pero sin error.

En cuanto a la parte técnica, resultan de altísimo nivel la banda sonora de Chris Bacon  (lírica e impetuosa), la fotografía, el montaje (que nos recuerda el de la serie 24) y los efectos visuales.
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Película muy interesante, que aporta al género de ciencia ficción. La dirección de Jones es inspiradora y permite pasar un rato agradable.

Año: 2011
Género: Ciencia ficción, suspenso
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-------------> Valoración numérica: 8.40
.

1) Dirección (33%): 8.5
.

2) Desarrollo del guión (33%): 7.5
.

3) Actuaciones (16.6%): 7.75
….Protagonista: 8.5
….Secundarias: 7
.

4) Aspectos complementarios (16.6%): 8.25
....Disfrute: 9
....Argumento: 9
....Originalidad del guión: 8
....Diálogos: 7
.

5) Técnica:  4 décimas extras por banda sonora,  efectos visuales, fotografía y montaje

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