Amanecer, parte 1; morir por amor

Trama (sin spoiler):

Bella y Edward han luchado por su amor. Por fin llega el día de su unión matrimonial y entonces sobrevienen los conflictos dados sus diferentes orígenes biológicos y expec- tativas de vida; además, el pacto con los hombres-lobo corre el riesgo de romperse unos meses después,  cuando se enteran que Bella espera un hijo vampiro. Por su parte, Jacob sigue enamorado de ella y la defendera incondicionalmente.

Análisis y crítica:

Con el tema del sacrificio, La saga de Crepúsculo, Amanecer (parte 1), nos presenta el asunto narrativo de sobrevivir a un difícil embarazo y el asunto argumental de decidir entre los deseos propios y los de la pareja. En tanto, en mensaje es que los más importante es defender lo que pensamos y queremos, con valentía y confianza en la familia.

La historia de 117 minutos contiene otras ideas positivas como el amor, la hermandad, la solidaridad, la amistad y el compromiso; negativas como el miedo, el odio, la venganza, la traición y la poca valoración hacia la vida.

Tras las cintas Crepúsculo, Luna Nueva y Eclipse, llega Amanecer, en la que Bella y Edward se unen formalmente y pretenden luchar juntos contra todos los obstáculos; en particular, contra las exigencias de su nueva situación en su núcleo y las diferencias entre sus familiares.

Todo se ve favorable al principio. La pareja pretende gozar de una luna de miel soñada, pero al poco tiempo surge el inesperado embarazo de la protagonista, que pone en riesgo su vida y a las tres razas la una contra la otra.

En esta entrega el personaje de Bella vira 180 grados, alejándose del único interés en Edward, para tomar su lugar dentro de su nueva familia y demostrar la decisión y valor indispensables para cumplir sus propios deseos e ideales.

El guión es malo, porque no ofrece una narrativa satisfactoria y las sorpresas que se pretenden no cuajan. El nudo dramático principal no convence y desde el principio, aunque no hayas leído el libro, sospechamos el desenlace. Los conflictos entre Bella, Edward y Jacob carecen de la fuerza y convicción necesaria; sus familias tampoco llegan a conformar una pugna creíble. Los diálogos están llenos de parsimonia y carecen de fuerza emotiva e ingenio.

En cuanto a la dirección de Bill Condon (Soñadoras, Kinsey), la estructura y desenvolvimiento de las escenas son bien llevadas, aunque el ritmo es aletargado. A las partes climáticas de la trama les falta energía y las interpretaciones del conjunto no alcanzan gran nivel. Las escenas de acción, indispensables en cada película de la saga, son bien realizadas técnicamente, pero algo breves.

La actuación protagónica de Kristen Stewart, Taylor Lautner y Robert Pattison son cumplidoras; sin embargo, personalmente esperaba mayor calidad actoral. Kristen luce bastante demacrada en su personaje, en un papel creíble y donde es exigida un poco más. Los otros dos actores realizan papeles mínimos y forzados.

El resto del reparto ni destaca ni decepciona; participan Sarah Clarke (Renée), Ashley Greene (Alice Cullen), Elizabeth Reaser (Esme Cullen), Nikki Reed (Rosalie Hale), Gil Birmingham (Billy), Ty Olsson (Phil), Kellan Lutz (Emmett Cullen) y Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen).

Decepcionante en general; recomendable sólo para los fans de hueso colorado.

---------------> Valoración numérica: 4.76

1) Dirección: 4

2) Guion: 4

3) Actuaciones: 6.5

--- Protagónicas: 6

--- Secundarias: 7

4) Complementos: 4.25

--- Argumento: 5

--- Originalidad: 3

--- Diálogos: 3

--- Disfrute: 6

5) Técnica: 2 décimas extras por maquillaje y efectos visuales; 1 décima por fotografía y sonido

Trailer:

Rango...¿o quise decir RANCIO?

Hace pocos días mi hermano y yo fuimos a ver esta película. Había oído algunos malos comentarios respecto a ella, pero no quise creer nada hasta verla con mis propios ojos...en primer lugar, hay dos conclusiones a las que llego: 1) los malos comentarios se quedaban cortos y 2) mi hermano tuvo razón cuando dijo que Rango es, sin duda, la película más pretenciosa que había visto.

Si bien Rango no te la venden como una "típica cinta para niños", el hecho de que sea una película animada protagonisada por un camaleón, te hace suponer que, al menos, será una película divertida y amena...bueno, al menos entretenida. Algo que nunca llega a pasar. 

Si los primeros minutos parecen de lo más aburridos, prepárense para lo que sigue: una incongruencia tras otra que no parece tener fin. No hay ilación o secuencia alguna entre una idea y otra, entre un hilo argumental y otro.

"Rango" es una película de arte disfrazada de película para niños. En un principio parece que la cinta girará en torno a la problemática en la que se encuentra nuestro protagonista al verse sólo y desprotegido a mitad de la carretera, luego, cuando Rango llega a un pequeño pueblo a mitad de la nada y finge ser alguien que no es, el problema cambia debido a la falta de agua en el pueblo y su consiguiente búsqueda. Finalmente, la problemática cambia una vez más cuando Rango, ahora nombrado alguacil del pueblo,  tiene que enfrentarse a una serie de malhechores y afrontar frente a todos que no es quien dice ser.

En la búsqueda de su camino en la vida, Rango tiene que superar diversos obstáculos, cada uno más descabellado que el anterior.

A pesar de su excelente animación, la película se hace cansina desde el primer momento. A los niños en la sala les cuesta (y con razón) mantener la atención, y a los adultos...bueno, sólo diré que vi a unos cuantos durmiendo.

Con una pésima edición, unos giros argumentales inverosímiles y un guión que parece ser el resultado de retazos de muuuchas fumadas de marihuana, "Rango" sólo es una película recomendable para aquellos que gustan del complicado y pretencioso "cine de arte" o para aquellos que quieran lucirse diciendo: "a mi si me gustó y a quienes no, es porque no le entendieron" ¬_¬

En pocas palabras, es una película pretenciosa, cansina y aburrida, que sólo nos demuestra que el mal cine también puede hacerse en animación.

Calificación: 5.5

Entretenimiento --> 2

Calidad--> 9 

El Escuadrón del Crimen, reunión de ratas

Trama (sin spoiler):

Un grupo de peligrosos asaltabancos se reúnen tras un tiempo de descanso. Un socio criminal del pasado les propone un jugoso atraco, pero que conlleva varios riesgos temporales y logísticos, además de que un insistente inspector de policía (Matt Dilon) ya los tiene en la mira.

Análisis y crítica:

Con el tema de la traición, Takers nos presenta el asunto narrativo de realizar un atraco; también el asunto argumental de trabajar en equipo. En tanto, el mensaje es que los criminales nunca son fiables y que los seres humanos deberían moderar su malsana ambición.

La historia maneja conceptos positivos como la solidaridad, la lealtad y la valentía; negativos como el miedo, la traición, la impaciencia, el descuido y la avaricia.

La labor del director (John Luessenhop) y de los actores es mala; empero, Dillon llega a sobresalir de los demás. Además, edición, sonido y escenas de acción también son efectivas para entretener un rato a los espectadores.

Otros famosos que participan en el reparto son Hayden Christensen, Chris Brown, Paul Walker y Zoe Saldaña, con actuaciones para el olvido.

Película de planteamiento recurrente en el género de acción, con un pésimo guión, una narrativa vacilante e incoherente y un ritmo en partes lento. Las subtramas son un insulto contra el espectador, mientras que el final es predecible y poco convincente y los personajes no llegan a cuajar en su construcción ni desarrollo.

En contraste, ofrece buenos puntos de emoción y de suspenso, aunque breves y casi todos en la última media hora del film.

Lo que les platico líneas arriba, cumple lo que promete: pura vasofia. Una mala película sólo recomendable para los fanáticos más recalcitrantes del género de acción.

Año: 2010

Género: Acción, crimen, suspenso

-------------> Valoración numérica: 4.38

1) Dirección: 4 (33%)

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2) Desarrollo del guión: 3 (33%)

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3) Actuaciones (prom.): 6 (16.5%)

---- Protagonista: 7

---- Secundarias: 5

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4) Aspectos complementarios (prom.): 4.5 (16.5%)

---- Disfrute: 7

---- Argumento: 4

---- Originalidad del guión: 3

---- Diálogos: 4

.

5) Técnica: 3 décimas extras por edición, sonido y coreografía de acción

Trailer

El último maestro del aire, nula substancia

Trama (sin spoiler):

En una época inmemorial el Mundo existía en paz. Pero todo cambio cuando el Avatar, maestro de los cuatro elementos (Aire, Agua, Tierra y Fuego), desapareció y, junto con él, la armonía entre las Cuatro Familias de los Elementos (una para cada uno, al que puede controlar gracias a poderes especiales y entrenamiento riguroso). Ahora, ante la inminente aniquilación completa de las primeras tres Familias por el ataque de los elementos de la de Fuego, tres jóvenes e inexpertos maestros lucharán por encontrar al Avatar para hacer frente a la grave amenaza y recuperar la paz.

Análisis y crítica:

Con el tema de la sobrevivencia, el film nos presenta el asunto narrativo de localizar al Avatar y vencer el mal; también el asunto argumental de defender las causas justas con valentía y esfuerzo. En tanto, el mensaje es que el bien siempre prevalece sobre el mal.

La labor del director M. Night Shyamalan vuelve a ser mala y la de los actores aceptable -increiblemente para este licuado de tonterías-; pero es sorpresivo el mediocre nivel de Dev Patel en esta oportunidad (¡que busque otras opciones de trabajo, por favor!).

Lo mejor es el apartado técnico: sonido, edición de sonido, fotografía, vestuario y dirección de arte son sobresalientes; mención aparte para los excelsos efectos visuales, que también son convincentes por su congruencia con la trama (que no por ésto deja de ser malísima); en tanto, la coreografía de acción es cumplidora. Contrasta con los anteriores la pésima edición, con varios errores muy notorios y que entorpece aún más al de por sí fallido relato.

Obra con planteamiento recurrente en el género de fantasía, particularmente en el subgénero de superhéroes (en esta ocasión orientales, claro está). El guión es una desgracia pues los asuntos argumental y narrativo están desprovistos en absoluto de originalidad y de desarrollo; igualmente, los personajes carecen de construcción.

Así las cosas, los aventados que se atrevan a presenciar este desperdicio cinematográfico, se encontrarán con una interminable sucesión de secuencias de acción inconexas; aunque eso sí, bien logradas y con muy buena factura técnica. Es decir, la débil anécdota y su caminar sirven únicamente de pretexto para atiborrar al espectador de un festín visual vano y estéril.

La película pretende imitar la realización de Dragon Ball Evolution (una obra cumbre de la basura fílmica), pero falla en el objetivo de ser un completo bodrio en virtud de unas actuaciones “ni malas ni buenas” y un excelente apartado técnico. Culminaré con una obviedad: el final es predecible y poco convincente (diría que el director quiere generar una obra parecida a Crónicas de Narnia, pero sería un insulto para esa buena saga).

Una pésima manera de gastar su tiempo y su dinero… y esperen las secuelas que vienen.

Año: 2010
Género: Fantasía (Superhéroes), aventura y acción.

-------------> Valoración numérica: 4.45

Disfrute: 5
Actuación estelar: 5
Actuación de conjunto: 5
Dirección: 4
Argumento: 4
Originalidad del guión: 2
Desarrollo del guión: 2
Diálogos: 3
Técnica: 7 décimas extras (efectos visuales, sonido, edición de sonido, vestuario, coreografía de acción, fotografía y dirección artística)

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Sex and the City 2: Las segundas partes basadas en series de TV nunca fueron buenas...

Lo primero que me vino a la mente tras finalizar de ver esta película fue: ¡terminé, al fin terminé!

No me malinterpreten...soy fan de los libros, de la serie y la primera película ¡hasta me pareció buena! , pero esa segunda parte...¿cómo decirlo? ...buena para un capítulo largo, pero muy pobre para la pantalla grande...o chica, dependiendo si la ves en DVD (como yo) :P

Muchas veces estuve tentada a sucumbir al deseo de adelantar la película - varias escenas - pero fui fuerte y resistí. Mi resistencia hizo que tardara casi cuatro días en terminarla...lo siento, sólo viéndola en pedazos lo pude soportar :S

¿La trama? Mmm...veamos...

La película inicia con una boda gay, que es, quizá, lo mejor de la película:

A Samantha le ofrecen un empleo en Dubái y una de las condiciones que pone para aceptarlo es llevar a sus tres inseparables amigas con ella para que juntas pasen un tiempo de relajación lejos de los problemas que las aquejan:

Miranda es menospreciada en su trabajo, Charlotte no puede sobrellevar el papel de madre, Carrie está pasando por una crisis matrimonial y Samantha está atravesando como puede por la menopausia.

Hasta aquí...bueno, podía soportarlo.

Lo peor viene después. Cuando las chicas llegan a Dubái empiezan a salir, visitar la ciudad, hacer compras, conocer chicos, cantar en un karaoke, bla,bla,bla...

Estoy agotada tan sólo de recordar ¬_¬ puedo decir a su favor que el final no estuvo tan mal, eso o tal vez es la felicidad que sentí de que al fin terminara lo que me hace hablar así.

Mi evaluación es: 5.75

*Entretenimiento: 4

*Calidad: 7.5

¿Conclusión?

¡Sálvense! Quedense con la serie, los libros y la primera película...olviden que existió esta segunda parte, se ahorrarán muchos dolores de cabeza: lo garantizo.

París en la mira, acción y nada más

Critica:

Dos forzados compañeros, un detective y un empleado diplomático que realiza operaciones secretas, tienen que investigar y detener a los chichos malos, aunque jamás queda claro a quiénes y para qué. Al final, tendrán que evitar un atentado contra una funcionaria y otro contra la Embajada.

El tema no es claro, pero el más significativo es la eficacia laboral (la del detective en la figura de Travolta); también se muestra el amor de pareja, en engaño, el ocultamiento, la amistad, el miedo, la valentía y la brabuconería. El asunto es conocer hasta dónde debemos adaptarnos a nuestras parejas laborales para lograr ser eficientes. El mensaje consiste en que requerimos sobreponernos a los miedos y debilidades para siempre cumplir con nuestros deberes.

El guión es simplón y predecible. Por otro lado, lo mejor estriba en las interpretaciones de Travolta y Rhys Mayers; el primero con una actuación completamente desenfadada, bastante creíble, con un personaje perfecto para él; el segundo realiza un buen esfuerzo y es convincente, sin que haya demasiada exigencia para ambos.

Con todos los cliches y recursos obvios de las peliculas de acción, aparte de una duración media de 90 minutos -que no basta para que desquitar el precio del boleto-, este film no les causará sorpresa alguna en cuanto a la historia, mas los dejará satisfechos por las excelentes secuencias de acción y el ágil ritmo.

Género: Acción

Valoración numérica: 7.09

• Disfrute: 9
• Actuación estelar: 8.75 (9+8.5)
• Actuación de conjunto: 7.5
• Dirección: 8.5
• Argumento: 5
• Originalidad del guión: 4
• Diálogos: 5.5
• Técnica: 2 décimas extras (fotografía y sonido)

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Iron Man 2, un héroe irreverente

Crítica

Iron Man es el personaje heroico más irreverente del mundo del cine. Por un lado crea armas y tecnología bélica; por otro, defiende al mundo de los malos, pero sólo él tiene el derecho de hacerlo y a criticar la actitud guerrera de los gobiernos. Además, él mismo se asume como héroe dándolo a conocer a todos y sin pudor, al mismo tiempo sigue su vida de junior millonario.

La película es recomendable sobre todo para adolecentes y adultos jóvenes. Un ritmo vertiginoso en la mayoría de las escenas de acción y los espectaculares efectos visuales los dejaran más que satisfechos. No deben esperar una historia bien armada, valores subyacentes significativos en la trama o siquiera la más elemental lógica, que obvio están ausentes.

Por otro lado, las actuaciones de todos son correctas para este tipo de films; sin embargo, les deseo intervengan en mejores trabajos, acordes con su verdadera calidad histriónica, a personalidades como Scarlett Johansson, Mikey Rourke y Don Cheadle.

Género cinematográfico: Fantasía (Superhéroes), Acción.

Valoración numérica: 7.02

• Disfrute: 9
• Actuación estelar: 8
• Actuación de conjunto: 7
• Dirección: 8
• Argumento: 5
• Originalidad del guión: 5
• Diálogos: 5
• Técnica: 3 décimas extras (efectos visuales, sonido y edición de sonido)

Datos históricos:

Iron Man 2 es una película de superhéroes estrenada el 29 de abril de 2010 en Latinoamérica y el 30 de abril en España y México. Dirigida por Jon Favreau, escrita por Justin Theroux y protagonizada por Robert Downey Jr.. Esta es la segunda película de una trilogía sobre Iron Man, que también esta comprendida dentro del megaproyecto coral de The Avengers.

Trama:

En Rusia, Ivan vanko (Mickey Rourke) junto a su padre mantienen su ultima conversación mientras ven como el multimillonario Tony Stark (Robert Downey Jr) confiesa públicamente su identidad secreta como Iron Man, antes de que el Sr. Vanko fallezca. Ivan completamente perturbado por este suceso. Se las arregla para crear una especie de reactor Ark similar al de Iron Man con el cual planea vengarse de Stark.
Al cabo de seis meses de haber revelado su identidad como el famoso Iron Man, Tony Stark se las arregla para restaurar la paz mundial y reinaugurar la Expo Stark en Flushing, New York, siguiendo el legado de su fallecido padre. Un comité del senado de los estados unidos dirigidos por el senador Stern, demanda a Stark por la posesión de un arma sofisticada, alegando que es una amenaza para el país, así como también estar aterrados por los intentos de imitación de la armadura. Hammer Industries de Justin Hammer (Sam Rockwell), el mayor provedor de armas de Estados Unidos después de la cancelación de la sección bélica de Stark Industries, contrata a Ivan Vanko para crear una gama de androides, los Iron Soldiers, en contra de Iron Man, y al mismo tiempo el coronel James Rhodes les entraga el Mark II que luego sería convertido en War Machine.
El paladio en el rector Ark del pecho de Tony empezaría a envenenarlo y deberá crear un nuevo elemento para su reactor, que se llamaría extremis, y a su vez una nueva armadura la cual poseerá las carecterísticas más similares a la del cómic moderno la cual vendría a ser demominada como Mark VI
Estos problemas son base de la película Iron man 2.