Elefante, cuando la vida se vuelve estéril

Trama:

Varios jóvenes, estudiantes de la escuela secundaria de un pequeño condado en EE. UU., prosiguen sus existencias normales, sin preocuparse por los demás, ni siquiera por sí mismos; resuelven como pueden sus problemas y disfrutan de las satisfacciones propias de su edad y condición humana. Los adultos tampoco les prestan un real interés. En circunstancias como éstas, hay pocas posibilidades de que la sociedad tome conciencia sobre los conflictos y ocultos riesgos que pesan sobre las personas en esa etapa de inmadurez. Por ello, dos alumnos tomarán acciones fuertes que destruirán la tensa calma.

Análisis y crítica:

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“Elefante”, como título evocativo, implica que cada uno de nosotros se asemeja a un paquidermo. Todos sabemos que son muy inteligentes y recuerdan todo; sin embargo, se desplazan tranquila y lentamente. La metáfora es que los seres humanos llegamos a un punto de nuestra existencia donde, a pesar de nuestra esencia racional, estamos impávidos, inmóviles, aletargados en el plano emocional; también semiconscientes de nuestra realidad y nuestro entorno.

Así, nos hallamos tan indefensos como los elefantes, de ser cazados o dañados por otros, o simplemente somos incapaces de auxiliar a nuestro prójimo. Seguro vemos el problema global, como seguro vemos al gran elefante, pero preferimos darle la vuelta.

La película Elephant gira en torno al tema de la adolescencia. Nos presenta el asunto narrativo de mostrar los diversos problemas y peligros que pesan sobre los jóvenes, como elemento básico y clave que son del presente y futuro del conglomerado social; también el asunto argumental sobre la importancia del otorgamiento de una adecuada atención a las necesidades de los adolescentes.

En tanto, el mensaje es que en nuestro días cada miembro de la sociedad está siego y sordo ante la cruda realidad del mundo, absorto en su individualidad, aunque tampoco se conozca bien a sí mismo, por lo que orilla a los jóvenes a enfrentar por su propia cuenta graves peligros y a que no logren una vida plena.

Tras visionar el film, les surgiran varias preguntas obligadas: ¿quién soy?, ¿de dónde vengo?, ¿hacia dónde voy?, ¿cuál es el sentido de mi existencia?, ¿todavía puede salvarse la especie humana?

La historia, basada en hechos reales, presenta múltiples conceptos negativos como son el aburrimiento, el abuso, el engaño, la debilidad, la cobardía, el egoísmo, la violencia, el libertinaje yanqui respecto a la posesión privada de armas de fuego, la falta de valoración hacia la vida humana, el desinteres, la inconsciencia y la discriminación; algunos positivos como la amistad y la solidaridad.

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La dirección de Gus Van Sant es excitante, perfecta e implacable, brindándonos una película con ritmo satisfactorio (y que va in crescendo), escenas completamente convincentes y de tremenda e impecable narrativa, sin necesidad de utilizar artificio alguno, apelando únicamente a su magnífica descripción cinematográfica y al raciocinio del espectador. Se ve la intención de Van Sant de no manipularlo.

El diálogo de imágenes se acerca mucho al de un coherente documental, aderezado de interpretaciones medidas y antiemocionales y del manejo de trascendentes tópicos sociológicos, ocultos tras un ligero velo de frialdad. Además, la dirección logra que todos y cada uno de los actores alcance una elevada calidad histriónica.

Así, la obra es muy disfrutable gracias a lo interesante de la presentación en conjunto, a pesar de que por largos momentos no pasan muchos ni trascentestes sucesos y se percibe una especie de tedio en la trama y sus personajes, parecido al que de tiempo en tiempo ocurre en la vida cotidiana, el cual trasciende de los fotogramas para anidar en el espíritu de los cinéfilos... ha nacido un film de arte espléndido.

Tenemos pues una película de planteamiento muy original para un drama, con un estilo peculiar e interesante, dejando gran impresión artística. El relato es de naturaleza compuesta (varios puntos de vista para el mismo hecho) y circular (intercala presente con pasado).

Sumado al argumento, el guión es perfecto e inteligente en su desarrollo y resolución. Todas las escenas que se configuran están justificadas, son eficaces y regalan nuevos elementos al espectador, que paulatinamente se adentra en la trama, volviéndose más y más interesante durante el transcurso del metraje.

Los personajes se hayan adecuadamente construidos y desarrollados y las tramas paralelas, relativas todas a los conflictos y delicadas situaciones de los jóvenes, son atractivas y profundas, útiles para amalgamar en la mente del público todas las ideas inmanentes y discretas que el director y el guionista pretendían transmitirle desde un inicio, de manera paulatina y exigiendo profundas reflexiones; así, nos queda claro el poderoso mensaje.

Uno de los manejos de cámara y de edición más sobrias y eficaces que jamás he visto, donde las largas secuencias de tomas semi-cerradas, en su mayoría, nos adentran al tono artístico y sombrío del film, evitando los excesivos cortes e intercalación de escenas, para el logro de una transmisión directa y espontánea de los sublimes conceptos de crítica social. Cada quién los podrá interpretar de acuerdo a su propia consciencia y antecedentes vivenciales para luego, en su caso, conmoverse, indignarse o sentir impotencia.

Los instantes de cámara lenta son sublimes en su espresión artística; aunados a los breves momentos románticos, que convencen y aligeran la trama.

Y los diálogos, que no son muchos en relación al metraje, son muy buenos para lograr el extraordinario resultado de la película, gracias a su realismo, claridad y oportunidad. Por si fuera poco, los lapsos silentes del libreto están concebidos con elevada maestría, y no olvidemos el impacto emocional que se logra con la excelsa utilización de la música clásica.

Aunque el final es predecible, el hecho se entiende ya que así se planteó desde el principio y era necesario para poder irnos adentrando y comprendiendo el relato compuesto y circular de forma paulatina y eficiente; es decir, está completamente justificado. Además, es adecuado para concluir con una obra maestra y redonda, congruente con el exquisito guión y, sobretodo, es impresionante: tan explícito, valiente, vigoroso y crudo, que golpeará fuertemente a su ser interior.

Debo recomendarles que se deleiten a la brevedad posible con este film cumbre en el género dramático, bajo la advertencia de que no es fácil de digerir.

¡Obra de arte absoluta!

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--- SPOILER ---

En la escena en que el último protagonista toca el piano de manera sobresaliente, se denota el contraste de su personalidad, porque por un lado es un artista sensible y por otro un asesino inconsciente. A partir de ella, se decantan los trágicos acontecimientos de la tercera y última parte del film, la del decenlace.

El ejecución de los alumnos del colegio por parte de dos de sus compañeros, ejemplifica perfectamente la incapacidad emotiva y la lenta o nula reacción para resolver o detener los problemas, planteada desde el principio del metraje y desarrollada en él, por parte tanto de los adolescentes como de sus padres y maestros.

Todos nos preguntamos: ¿por qué lo hicieron? (por mi parte reflexiono si fue para protestar por la injusticia, para divertirse o simplemente para eliminar algunas inútiles y mundanas vidas).

--- fin del SPOILER ---

Año: 2003
Género: Drama

-------------> Valoración numérica: 10

1) Dirección: 10 (33%)

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2) Desarrollo del guión: 10 (33%)

3) Actuaciones (prom.): 9.5 (16.5%)

--- Protagonistas: 9.5
--- Secundarias: 9.5

4) Aspectos complementarios (prom.): 9.87 (16.5%)

--- Disfrute: 10
--- Argumento: 10
--- Originalidad del guión: 10
--- Diálogos: 9.5

5) Técnica: 2 décimas extras por edición y fotografía

Dogville e Inception: Reflexiones cinematográficas

Luego de presenciar sendas obras maestras, Inception y Dogville, y pasados algunos días para diregir las ideas que disparan e incertan en lo profundo de la mente del espectador, me percate de una similitud entre ambas. [pulse enlaces de los films, arriba]

[spoiler]

En Dogville, luego que la protagonista confronta a sus "protectores" diciéndoles sus verdades, intentando que comprendan que están cometiendo acciones injustas, causándole muchos daños y que se han dejado llevar por su natural maldad, estos ya dejan de pensar en abusar de ella; ahora pretenden venganza y, sobretodo, eliminar ese bicho que ahora habita entre ellos. Cierran sus oidos y su mente, para reforzar su posición de personas perfectas y le quitan todo crédito a su víctima, convirtiéndola en victimaria.

Grace les dice la verdad, poniendo en jaque todas las ideas hipócritas que guardan hacia sí mismos (bondan, altruismo, equidad...). Ello no es aceptable para la mayoría de sus seres humanos que consideran que quien piensa diferente está equivocado y amenaza su mundo; ¿por qué?, puesto que pone en tela de juicio su realidad mental (principios, valores, conceptos, ya sea sociales, jurídicos, religiosos, morales, médicos, físicos o filosóficos), con lo que se genera un riesgo potencial de modificar o, inclusive, destruir el mundo como lo conecen, para crear uno nuevo (y diferente).

"Eres tan soberbia que perdonas en otros,

 defectos que no te perdonarías a ti misma"

El padre de Grace se lo dice a ella

En otras palabras, ellos pueden pensar igual al que atacan, pero se defienden de él porque es un riesgo (he ahí la hipocrecía).

Ello se traduce en, por ejemplo, la regla no escrita de no criticar abiertamente a otro, aunque ese otro, a su vez, sea un duro crítico de personas que se esfuerzas mucho y que cometen aciertos y errores, como todos. Puedes "dicentir" o decir "que no estás de acuerdo", pero nada más. Si pasas la línea, siempre surgen los típicos "defensores de los débiles" que te llaman INTOLERANTE, demostrando al acto la misma INTOLERANCIA que critican (ya que están impedidos para percatarse de sus propias fallas).

Dicho lo cual, en Inception se nos presenta una metáfora sobre la misma "hipocrecía social" en una breve porción del film, cuando las ideas naturales manifestadas como personas, se percatan de que una idea extranjera (Ellen Page) atenta contra su mundo, contra su realidad aceptable, al pretender cambiar las reglas del juego; entonces todos la miran y, si prosigue su actitud, serían capaces de lincharla.

Una última reflexión sobre Inception: una idea, cada idea, modifica de ese momento en adelante la realidad en todas sus facetas. Así que: piensen bien antes de actuar.

"Una idea en la mente de una persona,

es el bicho más resistente que existe"

Cobb (Di Caprio)

Dogville, abuso e hipocresía

Crítica:

Dogville, obra del reconocido director Lars Von Trier, nos presenta el tema del abuso entre seres humanos. El asunto consiste en encontrar la manera justa y exacta de agradecer por un favor recibido, a fin de evitar perjuicios para alguna de las partes y conseguir una convivencia positiva.

Este film es excelente en todos los aspectos: dirección, historia, guión e interpretación. Sobresale Nicole Kidman, quien encarna a Grace Margaret Mulligan, por su naturalidad y presencia, convenciéndonos completamente de la gravedad de todas las viscisitudes que le ocurren cuando llega a Dogville, pequeñisimo pueblo rural estadounidense, tras huir de unos gangsters. Ahí obtiene auxilio de todos sus pobladores, pero con el paso de los días se percata de que en las relaciones humanas siempre surgen conflictos e injusticias, derivadas de la misma naturaleza de la gente. Ella tendrá que decidir entre quedarse en el pueblo o volver a huir, esta vez de sus mismos "protectores".

Con el mensaje de que los hombres siempre se dejan llevar por los aspectos negativos de su personalidad, y que por ello lo mejor es afrontar los problemas y resolverlos directa e inmediatamente, la película nos generará profundas reflexiones sobre nuestra real naturaleza moral y las verdaderas intenciones que nos impulsan a ayudar a otros (lo cierto es que casi siempre nuestra conducta es hipócrita, ya que buscamos un beneficio propio).

El abuso, el engaño, la crueldad y la traición de los colonos, contrastan con el esfuerzo, la confianza, la compasibidad y el agradecimiento de Grace. Pero todo puede cambiar en aras de la justicia.

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Otro aspecto destacable es que el director nos demuestra que una película no requiere de ningún artificio u adorno para ser buena y disfrutable. No existe escenografía y aún así todo queda claro. El excelso guión, una efectiva narración y la enorme calidad interpretativa, generan una gran fluidez de las escenas, que rayan en la excelencia; en particular, la última valdría todo el film, que dá un giro final de 180 grados a toda la trama y hace que nuestra conciencia sufra fortísima sacudida.

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Al presenciar historias como ésta nos surge la necesidad de preguntarnos si la pena de muerte puede llegar a tener alguna base sólida, principalmente para casos en que los seres humanos ya no se comportan como tales y no tienen posibilidad alguna de remediarse, o cuando son tan peligrosos que sería un favor para el mundo que dejaran de existir.

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También convendría reflexionar a profundidad: ¿hasta dónde termina la justicia y empieza la venganza?

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De lo mejor del año 2003, obra que impacta por su crudeza al mostrar la verdad de nuestra esencia ética como individuos y como colectividad. Simplemente imperdible.

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Género: Drama, suspenso

Valoración numérica: 10

• Disfrute: 10
• Actuación estelar: 10
• Actuación de conjunto: 9.5
• Dirección: 10
• Argumento: 10
• Originalidad del guión: 10
• Diálogos: 10
• Técnica: 1 décima extra (edición)

Ficha en IMDB

Trailer

Blade Runner, futuro humano inquietante

Crítica:

Una de esas películas que te deja mareado, inquieto, confundido. No se sabe a priori si es buena o mala; hasta dónde es tu culpa no entenderla y hasta dónde de los realizadores.

La trama se desarrolla con el tema de la supervivencia (la de los humanos y la de los cyborgs). El asunto es determinar el valor de la existencia y la manera de convivir a pesar de las diferencias, sobrellevando los miendos para no caer en la discriminación. El primer mensaje estriba en señalarnos que toda forma de vida tiene importancia y nadie tiene autoridad moral para sobajarla o eliminarla; el segundo, que la tecnología debe ser creada y controlada racional y cuidadosamente, para no excedernos y crear riesgos para la espedie humana.

El amor prohibido entre el personaje humano de Harrison Ford y el robótico de la bella Sean Young (ambos regalan actuaciones impecables), enredados en una investigación policiaca, son el hilo conductor de una historia mucho más profunda, la cual conlleva tópicos sociales sustantivos, como son las diferencias sociales, culturales, políticas, jurídicas y "raciales", la discriminación y la falta absoluta de respeto hacia "el ser" de determinados sectores de la colectividad.

Además, un cúmulo de temas de los más finos en la ciencia ficción, con un tratamiento único, de mucho arte. Referencias a la robótica humanoide, la ingeniería genética, el apocalipsis por las máquinas y el facismo gubernamental (por la omnipresente policía), entre otros, dan una riqueza elavada al guión; aunado a la atmósfera oscura y deprimente, a la narrativa semilenta poco convencional y a las sobresalientes interpretaciones del cuadro actoral, cocinan una obra imprecindible del género.

El cuadro se complementa con una dirección de arte excelente y la impresionante banda sonora de Vangelis, que nos llevan convincentemente al año 2019 en Los Ángeles, aparte de una edición y unos efectos visuales perfectamente acabados.

Un film de arte y de culto que deben ver cuando menos dos veces para poder entenderlo y valorarlo en su entera magnitud artística.

Género: Ciencia ficción, drama, suspenso, romance

Valoración numérica: 9.90

• Disfrute: 8.5
• Actuación estelar: 9.5
• Actuación de conjunto: 9.5
• Dirección: 10
• Argumento: 9.5
• Originalidad del guión: 10
• Diálogos: 9.5
• Técnica: 4 décimas extras (edición, música, dirección de arte y efectos visuales)

Datos históricos:

Blade Runner es una película de ciencia ficción estadounidense, dirigida por Ridley Scott, estrenada en 1982 y basada, lejanamente, en la novela de Philip K. Dick ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? (Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968). Se ha convertido en un clásico de la ciencia ficción y precursora del género cyberpunk. Obtuvo dos nominaciones a los Óscar.
La película transcurre en una versión distópica de la ciudad de Los Ángeles, EE.UU., durante el mes de noviembre de 2019.
El guión, escrito por Hampton Fancher y David Peoples, se inspira libremente en la novela ¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas? de Philip K. Dick. El reparto se compone de Harrison Ford, Rutger Hauer, Sean Young, Edward James Olmos, M. Emmet Walsh, Daryl Hannah, William Sanderson, Brion James, Joe Turkel y Joanna Cassidy; el diseñador principal fue Syd Mead y la música original fue compuesta por Vangelis.
En principio, Blade Runner recibió críticas contradictorias de parte de la prensa especializada. Unos se mostraron confundidos y decepcionados de que no tuviese el ritmo narrativo que se esperaba de una película de acción, mientras otros apreciaban su complejidad temática. La película no obtuvo buenos resultados de taquilla en los cines norteamericanos, pero logró un gran éxito en el resto del mundo. La película se convirtió en la favorita de los cinéfilos y el mundo académico y ganó rápidamente el título de película de culto. Fue tal su éxito como cinta de alquiler en los videoclubes, éxito debido parcialmente a que la película se enriquecía al verla más de una vez, que se la eligió como una de las primeras películas en ser lanzadas en formato DVD. Blade Runner ha sido ampliamente aclamada como un clásico moderno por la ambientación lograda con sus efectos especiales y por adelantarse en plantear temas y preocupaciones fundamentales para el siglo XXI. Se la ha elogiado como una de las películas más influyentes de todos los tiempos, debido a su ambientación detallada y original, que sirve como un hito visual postmoderno con su descripción realista de un futuro en decadencia. Blade Runner también permitió poner a Philip K. Dick en la mira de Hollywood y desde entonces muchas películas se han inspirado en su obra literaria.

Trama:

La película describe un futuro en el que seres fabricados a través de la ingeniería genética, a los que se denomina replicantes, son empleados en trabajos peligrosos y como esclavos en las "colonias exteriores" de la Tierra. Estos replicantes, fabricados por Tyrell Corporation para ser "más humanos que los humanos" -especialmente los modelos Nexus-6- se asemejan físicamente a los humanos (aunque tienen una mayor agilidad y fuerza física) pero carecen de la misma respuesta emocional y de empatía. Los replicantes fueron declarados ilegales en el planeta Tierra tras un sangriento motín. Un cuerpo especial de la policía —los blade runners— se encarga de rastrear y matar (o "retirar" en términos de la propia película) a los replicantes fugitivos que se encuentran en la Tierra. Con un grupo de replicantes particularmente brutal y hábil suelto en Los Ángeles, un dubitativo Deckard es invocado desde su semirretiro para que use algo de "la vieja magia blade runner".

Trailer