La vida loca, infame destino oscuro

Trama (sin spoiler)

Documental que describe varias historias en la difícil vida de los integrantes de la Mara 18 en la ciudad de San Salvador, ocasionada por la pobreza, la discriminación y su cruenta lucha con la otra fortísima pandilla criminal, la Mara Salvatrucha. El director francés Christian Poveda deja su vida en un último trabajo que debe alertar a la sociedad toda en torno al problema del origen y destino delincuencial de una juventud en estado de abandono.

Análisis y crítica

Película  de 90 minutos que nos permite conocer a profundidad la forma de vida, trabajo y muerte de los miembros de la Mara 18, pandilla criminal salvadoreña donde la hermandad, la intolerancia y el esfuerzo, desencadenan altos riesgos y una perenne busqueda de venganza.

Un grave problema social, unos seres humanos perdidos, desafortunadamente sin solución próxima ni fácil. Así, el director no busca ahondar en respuestas sobre el nacimiento y futuro de estos jóvenes; más bien, intenta describir los caminos existenciales de varios de sus integrantes, para conseguir empatía en los espectadores y entendimiento global de las dificultades expuestas.

Un joven que quiere redimirse, una madre con discapacidad visual leve, el lider de los "Homis Unidos" y los hermanos de la Mara 18, son los personajes principales del largometraje, permitiendo que entendamos paulatinamente sus necesidades, problemáticas, deseos, motivaciones y valores compartidos.

La obra nos ayuda a entrar subjetivamente y poco a poco en sus almas y cerebros, para entender el significativo mensaje de que la sociedad es la principal culpable de su dura situación, y para conocer su desagradable e injusto destino: pobreza, dolor y muerte.

También critica ligera pero directamente al sistema judicial salvadoreño, a la policía y, en última instancia, al conglomerado social del pequeño país, dada la ausencia de elementos materiales, humanos y, sobretodo, de voluntad efectiva para readaptar a los adolecentes alejados de la ley.

Por otro lado, como film, la narrativa es buena, contando con adecuado ritmo e interesantes escenas; con un planteamiento inteligente, imaginativo, versátil y mesurado, que no cae en exceso de violencia o brutalidad, a efecto de conseguir que el espectador entienda la trama sin demasiados sobresaltos.

Con el leve pecado de no llegar al fondo de los antecedentes y espectativas de los pandilleros, el documental es claro y aleccionador; es duro por la temática, pero cuidado por el director para minimizar el impacto emocional y esclarecer parcialmente  las circunstancias sociológicas de los protagonistas, donde la Mara se convierte en su única familia.

Sin pasar por alto el satisfactorio apartado técnico del film, con muy destacada edición, sonido y una atractiva e irreverente canción original: "Que vaya con Dios" (letra conocida popularmente por los pandilleros y música del reggaetonero Big Boy).

Cinta interesante y bien dirigida; expone un importantísimo hecho social olvidado por las sociedades más avanzadas, que todos debemos comprender para coadyubar en el discernimiento de una solución lo más pronto posible.

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• Asesinan a Christian Poveda
• Canción "Que vaya con Dios".

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Países: México, España y Francia
Año: 2008
Género: Documental

- - - - - - - - - - - - > Valoración numérica: 8.3

1) Dirección: 8 (50%)

2) Planteamiento: 8 (50%)

3) Técnica: 3 décimas extras por sonido, edición y canción original

Video con la canción original

Un profeta, convertirse en el capo de capos

Crítica:

Un drama carcelario que es muy diferente a los demás, puesto que el tratamiento del director y el guinista son originales y eficientes. El protagonista nunca es tildado de víctima ni de villano, simplemente de un hombre que tiene que salir adelante en su muy particular circunstancia de vida y superando los retos propios de un habitante de la cárcel. Tiene virtudes y defectos, debilidades y fortalezas, temores y discernimientos, maldad y bondad. Sus relaciones personales son conflictivas, pero logra tener amigos sinceros, con ayuda recíproca; también enemigos y personas que abusan de él.

El tema es la ambición en los ámbitos económico y profesional, ya que todos los personajes son movidos por ella. El asunto es decidir adecuadamente en quién confiar y en quién no, para conseguir nuestros objetivos. El mensaje estriba en que los seres humanos siempre son proclives a traicionar a sus amigos o socios.

La narrativa es adecuada y de velocidad normal; en tanto que la trama es cruda, pero cuenta con escenas con tintes melodramáticos (como la relación de amistad y compadrazgo del protagonista y otro reo), que equilibran en impacto emotivo de los espectadores. La oportunidad de que una buena parte del relato se desarrolle fuera de la prisión, viene a dar nuevos brios al film y es un elemento bastante original.

Por otro lado, los flashbacks y elementos de realismo mágico también refrescan la trama para hacerla entretenida, interesante y digerible, y para que las dos horas y media de metraje sean soportables. Todo ello le brinda cierto lirismo al film, dándonos a conocer la soledad y miedos internos de Malik, a los que responde con valentía y propiciando relaciones con los otros presos y demás personajes del bajo mundo, en busca de su progreso meramente monetario.

Considero que el título alude al hecho de que el personaje principal sabe internamente que va a progresar en el mundo del ampa, pero también que terminará muy mal, probablemente muera violentamente. Otra interpretación se refiere a que es un hombre que envuelve a sus socios al profetizarles éxito.

Las actuaciones son muy buenas. Particularmente, Tahar Rahim (personaje protagónico: Malik El Djebena) y Niels Arestrup (personaje coprotagónico: César Luciani), brindan interpretaciones convincentes y entrañables. La edición y musicalización original -de Alexandre Desplat- son excelentes y ayudan para el entendimiento y el logro de los efectos emotivos de la historia, misma que es realista y aleccionadora, denunciando la grave situación de las cárceles, donde todo es corrupción y aprendizaje del crimen. Este tipo de películas nos hacen darnos cuenta de que el camino hacia le verdadera readaptación social de los presos no puede conseguirse si continúa el status quo de las prisiones estatales... hay mucho por mejorar.

Género: Drama carcelario, crimen

Valoración numérica: 9.66

• Disfrute: 10
• Actuación estelar: 9.75 (9.5+10)
• Actuación de conjunto: 9
• Dirección: 10
• Argumento: 8.5
• Originalidad del guión: 9.5
• Diálogos: 9.5
• Técnica: 2 décimas extras (música y edición)

Datos históricos:

Un profeta (en francés: Un prophète) es una película dramática francesa producida en 2009 y dirigida por Jacques Audiard, ganadora del Gran Premio del Jurado en Cannes en 2009, siendo candidata a los Oscar a la mejor película en lengua extranjera en 2010. Ganadora del BAFTA 2010 en el rubro de película extranjera.
El realizador quiso apostar por intérpretes con poca experiencia delante de las cámaras, pero quizá nunca pensó en la sorpresa que ha supuesto la actuación de Tahar Rahim, ganador del Premio del Cine Europeo al mejor actor. Junto a él, el veterano Niels Arestrup, Adel Bencherif, Reda Kateb o Hichem Yacoubi. Un profeta triunfó también en los Premios César y logró un BAFTA a la mejor película de habla no inglesa, además de participar en festivales de proyección internacional como San Sebastián, Toronto o Sevilla.

Trama:

Malik El Djebena todavía no ha cumplido los 20 años y ya ha sido condenado a una pena de seis años de cárcel. No sabe ni leer ni escribir, pero esos detalles realmente no importan cuando te has convertido en el hombre más frágil de la prisión. Solo y marginado por la dura banda de los corsos, el chico debe cumplir una serie de misiones para ganarse la confianza del cabecilla. Lo que nadie sabe es que Malik aprende rápido, y esa capacidad, unida a su valentía, le llevará a organizar sus propios planes.

Trailer

Tres colores: Blanco; la pureza del amor

Trama:
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Un hombre casado es rechazado por su mujer, quien obtiene el divorcio y ejecuta un plan para relacionarlo injustamente con operaciones ilícitas; razón por la cual él huye de París y se oculta en Varsovia. Ahí, encuentra la manera de seguir adelante y vengarse de su ex-esposa, a pesar de que jamás la dejará de amar.
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Crítica:

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Acabo de ver por primera vez está película. Esperaba bastante más, sobretodo porque Azul es muy interesante, pero deja mucho que desear.

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El tema es la pureza del amor, el que siente Karol por su ex-esposa Dominique Vidal. El asunto es encontrar la manera de seguir adelante tras una gran decepción amorosa, ya sea intentando recuperar el cariño perdido u olvidándolo. Finalmente, el mensaje es que el encuentro del amor verdadero está sujeto a las viscicitudes de la vida, pero que debemos entregarnos completamente a la otra persona para tener esa mínima oportunidad de hallarlo.

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El blanco nos habla de la igualdad. En este caso, yo lo interpreto como aquélla que se da en cada ser humano frente a la vida: todos podemos triunfar o fracasar, pero esas situaciones ni son eternas ni están por completo en nuestro control; por ello, lo único que queda a cualquiera de nosotros es esforzarnos por progresar, en eso somos iguales.

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Con un argumento sólido que pintaba para algo realmente grande, el film se queda chato en cuanto al guión, debido a que la comedia no llega a entretener lo suficiente, ni a sorprender con el leve suspenso expuesto en una historia detectivesca y de criminales nada convincente. La narrativa tampoco es buena y la parte media del metraje podría servir perfectamete como un potente somnífero. Sin embargo, los 15 minutos finales son sobresalientes, con imágenes sublimes que nos muestran lo que es el amor desinteresado e igualitario de pareja, donde Dominique se da cuenta de que sí ama a Karol, a raíz de que él le demuestra que siempre a sentido amor puro hacia ella, cuando le regala la totalidad de su amplia fortuna.

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La escena final, de excepcional calidad artística, denota que Karol se percata de que ninguna satisfacción le otorga el haberse vengado de Dominique, al contrario, está destrozado por dentro porque la ama con locura y reconoce que tal vez nunca logrará sobreponerse a ese sentimieto. También nos muesta a una Dominique arrepentida que lo ama y no le guarda rencor alguno; por ello prefiere saberlo vivo y libre.

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He de reconocer que la música es sobresaliente y las actuaciones correctas. La fotografía otorga gran personalidad al film, aunque no fue de mi completo agrado. Por otro lado, el planteamiento del romance con los protagonistas casi todo el tiempo separados, es muy original; el decantar en breves momentos de escenas románticas exquicitas, es lo mejor de la película.

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Una obra floja que cuenta, sin embargo, con varias escenas sobresalientes y muy artísticas y un final de alta calidad, con muchas implicaciones importantes, mismo que le sirve como salvavidas.

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Países: Polonia, Francia
Año: 1994
Género: Comedia, romance, suspenso

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--------------- > Valoración numérica: 8.46 (menos 2= 6.46)

• Disfrute: 8.5
• Actuación estelar: 8.5
• Actuación de conjunto: 8
• Dirección: 9
• Argumento: 8
• Originalidad del guión: 8
• Diálogos: 8.5
• Técnica: 1 décima extra: música

Datos históricos:

La película titulada originalmente en polaco:Trzy kolory: Biały y en Francés Trois Couleurs: blanc, parte de la trilogía de Trois Couleurs y proyectada en países de habla castellana como blanc en Argentina y como Tres colores: blanco (España) ) es una película de 1994 co-escrita, producida y dirigida por Krzysztof Kieślowski. Es la segunda de la trilogía Tres colores.
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Como en Trois Couleurs: Bleu (Azul) y en Trois Couleurs: Rouge (Rojo), Ésta película usa mucho el color de su nombre, el cielo siempre es casi blanco y en una escena en Polonia el paisaje estaba lleno de nieve blanca.
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Como el resto de la trilogía, Trois Couleurs: Blanc también contiene numerosas imágenes, que al principio parecen sin sentido pero después se revela que son flashbacks, flashforwards, o referencias de otra película de la trilogía.
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El film obtuvo el Oso de Plata a Mejor Director para Krzysztof Kieslowski en 1994, en el Festival de Cine de Berlín.

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Trailer

Tres colores: Azul; percatarnos de repente que nuestra vida de ensueño, se torna pesadilla

Trama:
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Trois Couleurs: Bleu es un complejo estudio psicológico sobre la libertad (representada por el color azul). La acción se sitúa en París, donde Julie, esposa del compositor Patrice de Courcy, debe afrontar la muerte de su marido y su hija en un accidente automovilístico al cual ella sobrevive. Durante la convalecencia, intenta suicidarse y destruye las notas del último encargo a su marido una pieza clásica inacabada que iba a ser tocada para la celebración de la creación de la Unión Europea. A pesar de sus deseos autodestructivos, París empuja a Julie a afrontar aspectos del pasado que afloran a la luz. Se enamora de Olivier Benoit, el ayudante de su marido y descubre que Patrice tenía una amante, Sandrine, que ahora tiene un hijo suyo. Cuando la película termina, surge una pregunta: ¿Podrá Julie terminar la pieza musical inacabada? Es más: ¿Era ella la compositora?

Crítica:

Años esperé para ver esta película. Ya saben, la decidia. Pero valió la pena ya que en este momento de mi vida, considero que la puedo apreciar mejor. En el film el director Krzysztof Kieślowski ensaya una forma de transmitir emociones a través de la imagen y de la música –magníficos y entrañables, por cierto-, ambos tan impactantes como para impulsarnos a realizar bastantes reflexiones: ¿qué es el amor?, ¿qué es el compromiso?, ¿qué es la bondad?, ¿quién es el verdadero dueño del arte?, ¿qué es la libertad?...
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El tema de la película es la adaptación. El asunto es discernir la manera de sobrevivir a una nueva condición existencial, al asimilar el pasado para dejarlo atrás y reencontrar el sentido del desarrollo personal efectivo. El mensaje es que la vida tenemos que afrontarla de frente, en las circunstancias en las que se nos presente y sin titubear; los errores y los problemas son cotidianos e inevitables, mas lo importante es aprender de ellos y crecer personalmente.
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Las actuaciones son correctas, salvo la de Binoche que raya en la excelencia. La historia es muy buena, aunque pudo llegar más alto, si hubiese profundizado en las emociones de la protagonista y de algunos de los personajes de apoyo.
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Países: Polonia, Francia
Año: 1993
Género cinematográfico: Drama
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-------------- > Valoración numérica: 9.13 (menos 1 puntos= 8.13)
.· Disfrute: 9
· Actuaciones estelares: 9.5
· Actuación de conjunto: 8.5
· Dirección: 9
· Argumento: 8.5
· Originalidad del guión: 9
· Diálogos: 9
· Técnica: 2 décimas extras (música y edición)

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Datos históricos:
Trois Couleurs: Bleu (también Tres colores: Azul en algunos países de habla castellana y como Bleu en la Argentina) es una película escrita, producida y dirigida por el director polaco Krzysztof Kieślowski. Trois Couleurs: Bleu es la primera película de la trilogía Tres colores, centrada en los ideales revolucionarios franceses; y es sucedida por los otros dos capítulos Trois Couleurs: Blanc y Trois Couleurs: Rouge.