Blancanieves y el cazador, una nueva princesa

Trama (sin spoiler):

En esta nueva versión del clásico cuento, la jovén y bella Blancanieves (Kristen Stewart), tras varios años de la muerte de su padre, el rey, escapa de la tiranía de su madrastra, la malvada reina (Charlize Theron). Se refugia en el bosque y un cazador (Chris Hemsworth) es enviado para matarla. Sin embargo, la suerte todavía no está echada y Blancanieves tendrá que afrontarla con todo su valor y la ayuda de nuevos amigos.

Análisis y crítica:

Con el tema de la valentía, Snow White and the Huntsman nos presenta el asunto narrativo de sobrevivir a la persucución de un enemigo; además, el asunto argumental de reconocer nuestra fuerza y valores interiores. En tanto, el mensaje estriba en que con la unión de las personas se puede conseguir cualquier objetivo.

La historia de 127 minutos incluye ideas negativas como la soberbia, la vanidad, la envidia, el coraje, el abuso, la avaricia, el engaño y la poca valoración hacia la vida humana; positivas como el valor, la inteligencia, la solidaridad, la amistad y la redención.

Película de buen planteamiento y adecuado desarrollo de líneas dramáticas, con personajes bastante más complejos que en el cuento por todos conocido. Se percibe que la protagonista y la villana tienen complejidad psicológica y cierta justificación en su actuar; se agradece que no llegan a caer en la caricaturización de sus roles. Por su parte, el cazador cumple, aunque Hemsworth no le aporta nada al personaje. También los enanos tienen un nuevo planteamiento, más realista aunque poco desarrollado en la trama.

El guion es redondo; pasa por varias etapas a un ritmo natural y nos regala algunas sorpresas. Las partes de acción son efectivas y aportan para el conjunto de la obra, dándonos emociones; y las escenas de drama tienen la duración, desarrollo y resolución correctas. 

Blancanieves se presenta como una princesa atípica. Deja la debilidad "natural" y esperada en cualquier princesa, para sobreponerse a las circunstancias adversas gracias a su gran valor; así, el enfasis se fija en la nueva postura e importancia de la mujer respecto a la sociedad actual. 
 

La dirección del debutante Rupert Sanders es convincente, con una cinta correctamente construída y que muestra su propia visión, a pesar de la sencillez de la anécdota original. Evita que existan momentos aburridos al conseguir que los cambios en los personajes arriben a buen puerto y que los acontecimientos sean productivos para un sabroso sabor épico, mismo que cuenta a su favor con excelentes diseño de arte, vestuario, sonido, música, efectos visuales, fotografía y edición.

La actuación de Stewart y Charlize Theron no tiene falla; pero está última logra gran contundencia en su papel y me atrevo a decir que es para considerarla al Oscar. En el reparto también intervienen Chris Hemsworth, Ian McShane, Sam Claflin, Toby Jones, Lily Cole, Jamie Blackley, Bob Hoskins y Johnny Harris.
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Blancanieves y el cazador es recomendable gracias a su efectiva dirección y actuaciones, una historia que va sin problemas y una grandiosa producción. No los decepcionará.

Año: 2012

Género: Fantasía, acción, aventura

------------ > Valoración numérica: 7.90

1) Dirección: 8

2) Guion: 7

3) Actuación: 7.62

....Protagónica

Theron: 9.5

Stewart: 7

....Secundaria: 7

4) Complementos: 7.12

....Disfrute: 8.5

....Argumento: 6

....Originalidad del guión: 7

....Diálogos: 7

5) Técnica: 2 décimas extras por dirección artística y fotografía; 25 centécimas por efectos visuales, vestuario, montaje, sonido y música.

Trailer:

Los vengadores (The Avengers), unidos por la justicia

Trama (sin spoiler):

Los superhéroes más famosos de la humanidad tendrán que unirse para combatir a un supervillano de otro mundo (Loki) y truncar su intención de esclavizar la Tierra. Capitán América, Hulk, Ironman y Thor, apoyados por Ojo de Halcón y La Viuda Negra, y comandados por Nick Fury, tienen en sus manos la victoria, pero primero aprenderan a trabajar en equipo y a superar sus demonios interiores.

Análisis y crítica:

Con el tema de la libertad, The Avengers nos presenta el asunto narrativo de combatir a un villano y sus secuases, y el argumental de lograr una convivencia sana. En tanto, el mensaje señala que es posible conseguir cualquier meta, siempre y cuando nos superemos a nosotros mismos y entendamos nuestros defectos.

La historia de 143 minutos contiene ideas positivas como el valor, el heroísmo, la fuerza, la lealtad, la solidaridad, la amistad, el amor, la inteligencia, la autoestima y la templanza; negativas como la discriminación, la traición, la maldad, el miedo, el abuso, la violencia, la envidia y la ambición.

El planteamiento es recurrente en cuanto a la lucha de los arquetipos clásicos de héroes y villanos. Sin embargo, es novedosa la necesidad del trabajo en equipo y la humanización de seres superpoderosos, mostrando sus defectos, deseos y conflictos, particularmente el ego de Ironman y Thor, los temores de Hulk y Capitán América y la valentía de Ojo de Halcón y Black Widow.

A pesar de que esta cinta recoge los relatos de otras en los que aparecen algunos de los protagonistas de modo individual y de que ya estaban así definidos los personajes, el guión intenta, sin lograrlo, una profundización psicológica de cada uno y una narrativa conjunta.

Los diálogos son regulares y las líneas dramáticas, aunque vienen adecuadamente construídas, no tienen a su favor resoluciones contundentes y entendibles.

La dirección de Joss Whedon (Serenity) es dispareja, eficaz en la aventura épica, poco firme en la mayoría de las escenas de diálogo, sin que los puntos de comedia lleguen a ser brillantes. En conjunto consigue una obra de ritmo ágil, interesante, entretenida y con momentos verdaderamente emocionantes; por otro lado, conforme trascurren los minutos, se pierde el fondo y va importando sólo la acción.

El reparto es magnífico contando con las actuaciones de Mark Ruffalo (Hulk), Robert Downey Jr. (Ironman), Chris Evans (Capitán América), Christopher Hemsworth (Thor), Black Widow (Scarlett Johansson), Jeremy Renner (Hawkeye), Tom Hiddleston (Loki) y Samuel L. Jackson (Nick Fury). Sus interpretaciones cumplen nada más, aunque Downey está bien y Ruffalo no convence.

En el apartado técnico, son sobresalientes los efectos visuales, el sonido, el maquillaje, la dirección artística y el montaje.

Una cinta juvenil muy recomendable por su alto nivel técnico y de entretenimiento, sin llegar a las alturas de una gran historia, a pesar de su buen mensaje.

Año: 2012

Género: Fantasía (superhéroes), acción

-------------> Valoración numérica: 7.22

1) Dirección (33%): 7.5

2) Desarrollo del guión (33%):6

3) Actuaciones (16.6%): 7

….Protagonistas: 7

….Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.25

....Disfrute: 9

....Argumento: 8

....Originalidad del guión: 6

....Diálogos: 6

5) Técnica: 2 décimas extras por sonido y efectos visuales; y 15 centésimas por montaje, dirección artística y maquillaje

Trailer:

La invención de Hugo Cabret, la fábrica de sueños

Trama (sin spoiler):

Hugo Cabret (Asa Butterfield) es un niño francés de diez años. Huérfano, trabaja furtivamente como relojero en la estación de trenes de París. Su mundo es pequeño, mas de grandes esperanzas y fantasías. A punto de culminar su invención, lazo indeleble con su difunto padre, encuentra contratiempos y alegrías con George (Ben Kingsley), el juguetero malhumorado, y su pequeña  y  curiosa hija Isabelle (Chloë Grace  Moretz).  Su invento encierra misterios ligados a los inicios de la historia del cine.

Análisis y crítica:

Con los temas de la creatividad y de la frustración, Hugo nos presenta los asuntos narrativos de reparar un juguete humanoide y de descubrir el pasado del juguetero, don George; integrados en el asunto argumental de superar la melancolía y encontrar nuestro lugar en el universo. El mensaje es que nunca debemos abandonar nuestros sueños.

La historia de 126 minutos contiene otras ideas positivas como la amistad, la solidaridad, la perseverancia, la creatividad, la ilusión, la esperanza, la inteligencia, la habilidad, la admiración, el respeto y el amor; negativas como el coraje, el miedo, la derrota, el apego, la mentira, la soledad y el olvido.

Película de planteamiento complejo y rumbo novedoso, en el que un niño tendrá que ser perseverante hasta un punto límite con tal de reencontrarse de una manera mística y emotiva con su padre; pero esta nueva unión puede darle un nuevo rumbo a su existencia y a la de don George, un malhumorado juguetero de la estación de trenes de París. La invención de Hugo, piensa él, le entregará un mensaje fundamental de su padre ya difunto.

El guion es muy elaborado y toca puntos muy sensiblez de la condición humana. La soledad y la búsqueda de la felicidad a través de la amistad y la familia, se ponen de énfasis durante todo el metraje. Un tinglado de efectos especiales efectivos, a pesar de ser discretos respecto a otras cintas, le aportan mucho a la narrativa fílmica.

Una cinta donde el 3D es pieza fundamental y se aprovecha para describir los hilos argumentales. Así, se disfruta a cada segundo y nos va aportando elementos para entender y sentir las escenas.

Los diálogos son elaborados y punzantes. Desarrollan los planos y trasmiten las ideas y sentimientos de los personajes. Con pocos cliches, el libreto plantea escenas rápidas, fugaces y siempre justificadas. Aunque de existir un poco más de desarrollo en las relatos de soporte, sería redondo.

El desarrollo de los personajes es perfecto y empatan las historias de los protagonistas con las de los secundarios. Los misterios se van resolviendo en su justo ritmo y momento; si bien, les falta un poco de explotación a la subtramas románticas del vigilante de la estación y la florista, y la de la amistad entre Hugo e Isabelle, sin que ello genere mayor problema para el disfrute o la calidad conjunta de la película.

El maestro Martin Scorsese, irreconocible pero magnífico, crea un un film eterno de imborrables escenas, con un argumento impecable que desarrolla dos historias particulares que se observan sin tocarse: la de Hugo y la don George. Además, representa al mismo tiempo un profundo y entrañable homenaje a los inicios del cine.

Una creación fílmica dificil de encasillar en un sólo género. Representa un combinación sui gereris y una acabada forma de creatividad conjunta entre actores, director, productores y equipo técnico. Entretiene y emociona en cada plano. La cinta le llega a chicos y grandes por igual, gracias a demoledoras escenas que penetran el corazón.

Su ritmo es rápido, vertiginoso en lapsos; la descripción de la época y del país, sorprendente; y la edición integral, inteligente y productiva. 

La música de Howard Shore resulta muy elocuente y descriptiva, llevándonos a los sentimientos de los personajes y del propio Scorsese, con un logrado homenaje hacia el cine y al personaje de Georges Méliès, productor, director, guionista y actor galo de los años veinte.

El reparto logra alto nivel actoral. Menciones especiales para Ben Kingsley y Asa Butterfield; cada uno, por su parte, imprime su personal sello y nos impacta como espectadores con inolvidables escenas y emociones ostensibles.

Clhoë Moretz otorga otra gran interpretación y es la piedra angular y unión de todas las tramas y subtramas. Naturalísima. Por su parte, Sasha Baron Cohen encarna a un muy simpático (y a veces antípático) policía ferroviario. Sin olvidar a los prudentes Emily Mortimer, Christopher Lee, Frances Stuhlbarg, Richard Griffiths, Jude Law y Helen McCrory.

Gran homenaje al cine y a la inventiva del ser humano. Una obra irrepetible que nos lleva en una montaña rusa de emociones. De esas películas que te dejan una sonrisa en los labios y una lágrima en la mejilla.

Año: 2011

Género: fantasía, aventura, drama, misterio

---------> Valoración numérica: 10

1) Dirección: 10

2) Guion: 9.5

3) Actuaciones: 9.25

--- Protagonistas 9.5

--- Secundarias: 9

4) Complementos: 9.5

--- Argumento: 10

--- Originalidad: 9

--- Diálogos: 9

--- Disfrute: 10

5) Extras: 4 décimas por dirección artística, efectos visuales, música y montaje; 15 centécimas por fotografía, vestuario y sonido.

Trailer

Medianoche en París, contradicciones existenciales

Trama (sin spoiler):

Gil e Inez, una pareja de turistas americanos, llegan a París para conocer la ciudad y reunirse con los padres de ella. Ahí, coinciden por casualidad con un amigo de Inez llamado Paul (Michael Sheen) y con su novia. Entonces, lo que en apariencia son unas vacaciones para convivir en pareja, se convierten en aventuras separadas.

Mientras Inez (Rachel McAdams) se divierte con Paul, Gil (Owen Wilson) sale todas las noches a caminar por la ciudad para inspirarse y terminar su novela; sin saber cómo, el escritor es trasportado a los años veinte, lo que le permite conocer al circulo privilegiado de artístas clásicos parisinos, personajes que admira profundamente: Ernest Hemingway, Gertrude Stein, Scott y Zelda Fitzgerar, Pablo Picasso, Cole Porter, Salvador Dalí y Luis Buñuel, entre otros. Además, Gil traba gran amistad con Adriana (Marion Cotillard), una francesa bella y elegante de esa misma época.

Análisis y crítica:

Con los temas de la nostalgia y de la insatisfacción, Midnight in Paris nos presenta el asunto narrativo de decidir sobre la publicación o no de una novela; también, el asunto argumental de encontrar a la pareja y a la situación existencial ideales. En tanto, el mensaje implica que todo tiempo pasado fue mejor.

La historia, de escasos 94 minutos, contiene ideas positivas como el amor, la amistad, la curiosidad, la admiración, la alegría, la esperanza, la plenitud y la genialidad creativa; negativas como la frustración, la deslealtad, el descuido, el temor, el arrepentimiento, la baja autoconfianza y el egoísmo.

Con un planteamiento sencillo y algo recurrente para comedias románticas, la película nos trasporta de manera contundente y mágica al París de la década de 1920, en su máxima belleza y esplendor. La “Ciudad Luz” es el corazón de la trama y de las nociones existenciales ya comunes, pero siempre interesantes y profundas, en Woody Allen.

Una pareja protagónica, a punto de casarse, llega a la ciudad más bella y glamorosa del mundo, despedida ideal de su solteria. Todo combia por pequeños detalles y relaciones del pasado, que les imponen el reto de definir el verdadero camino de su felicidad individual y de pareja y de consolidar una efectiva convivencia, la cual sólo es viable si armonizan sus distintas espectativas e intereses, si aprenden a convivir y apoyarse, más que a imponer su voluntad.

El realismo mágico, presente igualmente en la filmografía del director neoyorquino, se materializa para un gran disfrute visual, en un discurso cinematográfico muy prudente que jamás llega a excesos ni absurdos, aunque, personalmente, me quedé con ganas de reconocer más sitios parisinos.

El guion es brillante en cuanto a personajes, desarrollo argumental y diálogos; los últimos se distinguen por su agudeza, elocuencia e inteligencia. Sin embargo, queda a deber respecto a la evolución y resolución del asunto narrativo y de las subtramas románticas, que finalizan abiertas y en contradicción al pesimismo inmanente de las premisas del mensaje.

La dirección de Allen es más que satisfactoria, con una cinta simpática, amable, divertida y hasta inocente. Eh de reconocer que esa sólo es una de las dos caras de la moneda, porque en el fondo se plantea que la vida del ser humano siempre va en picada y nunca alcanzará real plenitud. Por ello, el protagonista se ve obligado a escapar de su cruda realidad, alucinando momentos y ciudades ajenas, convitiéndolas en suyas, para construir su propio idilio vivencial.

Allen implementa todo lo necesario para recrear el sueño, al tiempo de homenajear a una ciudad emblemática de la humanidad; pero, a la par, su trabajo sirve para criticar, de forma mordaz y aguda, los disvalores y artificiosas espectativas de nuestros tiempos modernos, al apresurado ritmo de vida actual, a la anulación de la importancia subjetiva del hombre y al olvido de sus más profundos y sinceros deseos.

El reparto está genial en su labor, apoyado por la extraordinaria construcción y caracterización física de los personajes. Mas, quien se roba la cinta Marion Cotillard, como la fina amante de Picasso, constituyendo la piedra angular del relato y el objeto del deseo.

También participan los actores Kurt Fuller, Mimi Kennedy, Nina Arianda, Carla Bruni, Corey Stoll, Kathy Bates, Yves Heck, Tom Hiddleston, Alison Pill, Sonia Rolland, Adrien Brody, Macial Di Fonzo Bo y Léa Seydoux.

Una hurra para Owen Wilson por el único trabajo destacable de su filmografía. Un personaje cálido, soñador, triste al tiempo que esperanzado; el convencimiento y veracidad que logra es impresionante en una película tan fantasiosa y singular como esta.

Los aspectos técnicos son superiores y redondean el filme. Me agradaron altamente el vestuario, dirección artística, fotografía y sonido.

Una obra personalísima, de magnífica hechura e inolvidable. Un existencialismo agridulce, pesimista con rostro amable.

Año: 2011

Género: Comedia romántica, fantasía, drama

------------------> Valoración numérica: 9.38

1) Dirección: 9

2) Guion: 9.5

3) Interpretaciones: 8.5

Protagónica: 8

Secundarias: 9

4) Complementos: 9

Argumento: 9

Diálogos: 10

Originalidad: 8

Disfrute: 9

5) Técnica: 2 décimas extras por dirección artística y fotografía; 1 décima por sonido y vestuario.

Trailer:

Capitán América: el primer vengador; valor y nobleza

Trama (sin spoiler):

Steve Rogers (Chris Evans) es un hombre de poca altura, delgado y debilucho. Aunque sus nobles senti-mientos  representan su mejor cualidad, no tiene suerte con las mujeres y ha hecho pocos amigos. Su sueño es entrar al ejército de los Estados Unidos para combatir la maldad de Adolfo Hitler y  Johann Schmidt (Hugo Weaving), su mano derecha, pero nunca fue aceptado debido a su situación física. Sin embargo, surge para Steve una oportunidad gracias al dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci), un científico del ejército, que puede cambiar todo el escenario.

Análisis y crítica:

Con el tema del patriotismo, Captain America: The first avenger nos presenta los asuntos narrativos de convertirse en soldado y de descubrir los planes de Adolfo Hitler (para evitarlos y que así EE. UU. gane la Segunda Guerra Mundial); también, el asunto argumental de auto superarnos. En tanto, el mensaje es que con esfuerzo e inteligencia podemos alcanzar todo lo que deseemos.

La historia de contiene otras ideas positivas como el valor, la lealtad, la amistad, el amor, la humildad, la valentía, el sacrificio, el heroísmo, la admiración y la alta valoración hacia la vida humana; negativas como el abuso, la baja auto confianza, la discriminación, la ambición, la frustración, el coraje y la soberbia.

Película de planteamiento poco novedoso, pero muy bien armado, en el que el héroe será la clave para la decisión de la guerra. Aunque de principio no posee las cualidades necesarias para ser un soldado destacado, su valentía, pero particularmente, su patriotismo y nobles sentimientos, inclinan a su gobierno para convertirlo en el Capitán América.

Este héroe es usado por el gobierno como icono del patriotismo nacional, para vender la guerra como un servicio para el país y para el mundo. Manipula  así a los ciudadanos, imponiendo el imperialismo. A pesar de ello, Rogers se sobrepone al fenómeno mediático de su personaje y lo dota de trascendencia humana y de un trasfondo social e ideológico positivo.

Steve Rogers siempre conserva su humildad, a pesar de que llega a ser adulado por todos. Pone a los demás en primer término siempre, aún por encima de su propia felicidad. Aquí tenemos a un héroe de carne y hueso, con virtudes y defectos; muy humano sin duda.

El guión es sobresaliente, compaginando las escenas de acción (algo cortas, aunque en buena cantidad), con las partes dramáticas, mismas que son interesantes y eficaces para la narrativa de los personajes y la trama, ejecutando bien el mensaje y los asuntos. Los individuos presentan adecuada construcción, desarrollo y amplios claroscuros; esto da veracidad al relato y mantiene la atención de los espectadores.

El giro argumental final es novedoso y complejo y les dejará buen sabor de boca; se justifican las futuras secuelas en un escenario y una situación existencial completamente diferente para el Capitán América.

Es importante puntualizar que el Capitán América tiene superpoderes, pero que su superfuerza y habilidades atléticas no se hallan muy alejadas de lo que lograría un hombre altamente preparado. Este detalle contribuye a que su condición como ser humano tenga impresión natural.

También es interesante la historia del villano, némesis del héroe y que comparte sus poderes; su trasfondo psicológico es interesante y explica convincentemente el porqué de sus malas acciones. Como aliado principal de Hitler, su desenvolvimiento es vital para la imposición de los intereses alemanes.

Quedan a deber un poco las subtramas de amistad y romance, al no conseguir la intensidad necesaria; sin embargo, la buena ambientación y el vestuario nos sumergen en la época descrita.

Los diálogos son pulcros y cuidados, sin exagerar en las frustaciones y ambiciones de los personajes; mas no son muy extensos ni llegan a aportarle profundidad al relato.

La labor del director Joe Johnston (Jumanji, Parque Jurásico 3, Hidalgo) y de los actores es buena. La primera parte de la cinta es la mejor, llegando a varios momentos muy emotivos en los detalles de la conversión de Rogers en el Capitán América. Se agradece que el ritmo del film es ágil y bastante entretenido. La segunda parte de la película también es efectiva y tiene partes destacadas.

Los efectos especiales son medidos y bien logrados, y las partes de acción son punzantes y prefectas en lo técnico. Por otra parte, se extrañan las batallas en guerra franca entre ejércitos como complemento, pues no son esenciales para una obra de fantasía.

Hayley Atwell sobresale en el papel de Peggy Carter, sargento del ejército; es un gran apoyo para la labor del protagonista con un trabajo sobrio, emotivo y veraz. 

Chris Evans da una interpretación contundente, alcanzando la naturalidad requerida por su personaje y amplios matices de hombre a héroe. Hugo Weaving caracterizado del villano evita caricaturizarse y sirve para crear de buena forma la mayoría de los conflictos de la segunda parte de la película.

Otros integrantes del reparto son Tommy Lee Jones (coronel Chester Philips), Sebastian Stan (James Buchanan), Dominic Cooper (Howard Stark), Richard Armitage (Heinz Kruger) y Toby Jones (dr. Arnim Zola).

Satisfactoria película veraniega: interesante, entretenida, sensitiva e inteligente.

Año: 2011

Genero: Fantasía (superhéroes), acción, drama, guerra

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-------------------- > Valoración numérica: 8.47

1) Dirección: 8 (33.3%)

2) Desarrollo del guión: 8 (33.3%)

3) Actuaciones: 8.25 (16.6%)

….Protagonista: 8

….Secundarios: 8.5

4) Aspectos complementarios: 7.87 (16.6%)

….Disfrute: 9.5

….Argumento: 8

….Originalidad del guión: 7

….Diálogos: 7

5) Técnica: 2 décimas extras por efectos visuales y dirección artística; 25 centésimas extras por montaje, sonido, efectos sonoros, vestuario y música

Trailer:

X-men: Primera Generación, descubrir grandes poderes

Trama (sin spoiler):

La historia comienza en plena Guerra Fría entre EE. UU. y la Unión Soviética, en la decada de 1960. En un mundo gravemente amenazado por las bombas nucleares, aparecen los mutantes que pueden ayudar a que una potencia triunfe sobre la otra. Sin embargo, la sociedad humana no está lista para convivir con los mutantes. En estas condiciones Charles Xavier (James McAvoy) y Erik Lehnsherr (Michael Fassbender) se conocen, forjan una amistad, reclutan a otros mutantes y planean el futuro de su especie, con dos visiones completamente diferentes.

La cinta retrocede hasta la juventud de ambos para mostrarnos el descubrimiento de sus poderes, sus conflictos, necesidades, esperanzas y el proceso de transformación de Xavier en el Profesor X y de Erik en Magneto.

Análisis y crítica:

Con los temas de la discriminación y el poder, X-Men: First Class nos presenta el asunto narrativo de evitar una guerra nuclear, dentro del asunto argumental de lograr la aceptación de los demás, alejarse de ellos o imponerles la voluntad propia. En tanto, el mensaje consiste en que nunca debemos pedir la aprobación ajena, sino vivir conforme a las convicciones propias y sin miedo.

La historia de 132 minutos contiene ideas positivas como el valor, el heroísmo, la fuerza, la lealtad, la solidaridad, la amistad, el amor, la inteligencia, la autoestima y la templanza; negativas como la discriminación, la traición, la maldad, el miedo, el abuso, la violencia y la ambición.

Película de planteamiento rico y original, donde se exponen los origenes y problemáticas de la raza mutante, inmersos en el escenario y eventualidades de la Guerra Fría, atapa en la que todo el planeta Tierra se encontraba gravemente amenazado.

Una combinación exitosa del género de superhéroes, acción, suspenso y drama; dos narrativas independientes: los mutantes y la guerra, que se unen en dos importantes aristas: la discriminación y el poder.

El guión es magnífico y vigoroso. Desarrolla sin falla las historias de todos y cada uno de los mutantes, enfatizando las de Xavier y Erik y el tema de la Guerra Fría. Los personajes guardan completa construcción, desarrollo, diferenciaciones internas y evolución.

En cuanto a las escenas, todas tienen correcta justificación y avance, además de ser expuestas con buena secuencia e intercalación, sin olvidar a ninguno de los factores fílmicos. Los diálogos son muy eficientes e interesantes, apoyando el entendimiento de las problemáticas, los temas y los asuntos.

El desenlace es satisfactorio, aunque le falta contundencia para enmarcar la verdadera dimensión del conflicto mutante-humano y entregar las consecuencias necesarias a los que actuaron bien y a los que no.

La dirección de Mathew Vaughn (Stardust, Kick-Ass) es más que correcta, regalándonos una cinta de ritmo ágil, interesante, entretenida y con momentos verdaderamente emocionantes y aleccionadores. Su manejo del drama y el suspenso es cumplidor y, eventualmente, logra intensas escenas; el incipiente romance también agrada.

La obra no cansa en momento alguno, a pesar de su extenso metraje. Las espectaculares secuencias de acción se presentan en el momento justo,  en número adecuado, con duración amplia y sirven como complemento del argumento, sin que la fuerza de la película se base en ellas.

La edición apoya mucho el discurso del filme, siendo el equilibrio su principal cualidad. Los demás aspectos técnicos no presentan falla, pudiendo lograrse nominaciones en fotografía, dirección artística, maquillaje, sonido, efectos visuales y montaje.

La actuación protagónica de James McAvoy y Michael Fassbender es buena, aportando gran veracidad a los personajes y soportando el mayor peso de la trama. Dos sujetos muy distintos, pero que comparten un fin único e intenciones positivas. Jennifer Lawrence (Raven/ Mystique) también tiene un destacado trabajo, robándose parte de la cinta por su fuerza interpretativa.

El resto del reparto de desempeña con regularidad. Algunos de sus integrantes son Kevin Bacon (como el villano Sebastian Shaw), Ross Byrne (agente Moira MacTagert), January Jones (Emma Frost) y Nicholas Hoult (Hank McCoy/ Beast).

Una obra que refresca el género de superhéroes por su alta calidad en todos los rubros. Muy entretenida y con un mensaje poderoso. Gran sorpresa del verano fílmico.

Año: 2011
Género: Fantasía (superhéroes), acción, suspenso, drama

-------------> Valoración numérica: 8.57

1) Dirección (33%): 8

2) Desarrollo del guión (33%): 7.5

3) Actuaciones (16.6%): 7.87
….Protagonistas: 8.25
McAvoy: 8
Fassbender: 8.5
….Secundarias: 7.5
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4) Aspectos complementarios (16.6%): 9
....Disfrute: 10
....Argumento: 9
....Originalidad del guión: 8
....Diálogos: 9

5) Técnica:  6 décimas extras por sonido, dirección artística, maquillaje,  efectos visuales, fotografía y montaje

Trailer