Hola, sean bienvenidos a la mejor página sobre el séptimo arte. -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- "La Magia del Cine consiste en que dos horas pueden perdurar toda una vida". (CineManiaco).
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Lincoln, urgencia libertaria.



Trama (sin spoiler):

En 1865 Estados Unidos está convulsionado. En medio de la Guerra de Secesión, su Presidente Lincoln desea con fervor que se apruebe la treceava enmienda para eliminar la esclavitud en el país. La película narra las oscuras maniobras políticas del grupo de cavilderos del Jefe de Estado para conseguir su objetivo antes de la extinción de la guerra con un tratado de paz, acontecimiento que habilitaria a los estados sureños para votar en contra de la enmienda. De manera indirecta y breve, también aborda el drama de la guerra y los problemas familiares de Lincoln.


Análisis y crítica:


Con el tema de la libertad, Lincoln maneja el asunto narrativo de lograr un cambio constitucional en su país, y el asunto argumental de convencer a los habitantes norteamericanos y a sus representantes de las bondades de la igualdad racial entre negros y blancos y de la injusticia de las diferencias. El mensaje implica que no hay razones validas para la discriminación entre los hombres.



La cinta de 150 minutos maneja además otros conceptos positivos como la democracia, el esfuerzo, la justicia, la astucia, el amor y la lealtad; negativos como la mentira, la manipulación, el egoísmo, la soberbia la codicia y la poca valoración hacia la libertad y hacia la vida humana.


Obra de corte muy clásico, austera y que pretende ser profunda y elegante sin lograrlo. Aclaremos que no tiene excenas de acción en batallas de guerra, por lo que no tiene elementos épicos, lo que deriva en excesiva verborrea y mucho aburrimiento, en un metraje tan interminable como la cuaresma y tan lento como una mula.



Aclaremos también que la poca agilidad de la cinta no la hace mala por necesidad, pero sí demasiado sobrevalorada por casi todo el mundo gracias a la importancia del personaje histórico, del protagonista y del director; y que no llega a ser emotiva ni intelectual. Ni llega a ser una película de arte, ni llega a ser comercial. 

Spielberg cambia su estilo siempre vanguardista y grandilocuente para confeccionar un filme intimista y sobrio, que hubiese sido mucho mejor si durara menos, pues la anécdota de la guerra y de la enmienda no dan para la consecusión de una narrativa interesante y trascendente. Se quedan en una “leyenda urbana” sólo apetesible para los gringos, quienes se siguen sintiendo los amos del mundo y ven a Lincoln como un héroe de carne y hueso, un mesías, un Moises.


Una historia bastante maniquea, donde el hecho de la esclavitud sirve de mero pretexto y donde cualquier documental sobre el tema resultaría más entretenido e instructivo.

A los aspectos fallidos se suma el poco convincente debate personal en la conciencia de Lincoln y sus conflictos familiares, el problema de su hijo soldado y con su mujer, pues no se abordan a profundidad, no se entienden completamente ni alcanzan a conmevernos. Y el final del filme es muy simplón, sin siquiera dejarnos una buena escena del asesinato que ocurre.



Por otro lado, los aspectos positivos de la película se centran en las actuaciones de todo el reparto, sin que el director ni el guión exploten todo lo bueno que pudieron otorgar los personajes y los performans son acartonados por momentos. Day-Lewis está fantástico y se apropia de la personalidad y valores del presidente Lincoln. Sally Field es memorable con un personaje muy chato; igual ocurre con la participación de Lee Jones, Gordon Levith y David Strathairn.

Igualmente, los elementos técnicos se hallan bien logrados y ambientan perfectamente la época. Muy disfrutables la música, dirección artística, fotografía, vestuario, maquillaje y sonido, sin ser nada del otro mundo.



En suma, adecuada película integrante del género de los thriller políticos (de época, en esta oportunidad). Revisión histórica puntual con actuaciones que se recordarán, aunque paradójicamente fallida y aburrida, inmerecida integrante de “Las nueve del Oscar”.


------------- > Valoración numérica: 7.50


1) Dirección: 7


2) Guion: 7


3) Actuaciones: 8.75

---- Protagónica: 9.5

---- Secundarias: 8


4) Complementos: 6.5

....Disfrute: 5

....Argumento: 7

....Originalidad del guión: 5

....Diálogos: 9


5) Técnica: Tres décimas extra por música, fotografía, dirección artística, maquillaje, vestuario y sonido.

Días de gracia, crímenes y futbol


Trama (sin spoiler): 

Tres historias distintas, tres mundiales de futbol. Corea-Japón 2002, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010 son el telón de fondo para mostrar los secuestros y la corrupción en México. Un hombre de negocios que intenta volver con su familia, un policia que lucha contra el sistema y una ama de casa que no pierde la fé de volver a ver a su esposo, nos permiten adentrarnos de modo paralelo en sus adversas circunstancias.

Análisis y crítica:

Con el tema del secuestro, Days of Grace nos presenta el asunto narrativo de enfrentarse al delito de la provación de la libertad desde tres diversos escenarios; y el asunto argumental de convivir con la corrupción imperante en México, con las consecuencias que ello conlleve. El mensaje implica que todos podemos encauzar nuestra vida hacia el bien o hacia el mal, con independencia de nuestras circunstancias.


La historia de 135 minutos contiene ideas negativas como la avaricia, el miedo, el coraje, el engaño, el rencor, la violencia, la venganza y la poca valoración hacia la vida humana; positivas como el amor, la amistad, el deporte, la responsabilidad, la esperanza, la familia, el valor, la compasión, la redención y la lealtad.

Cinta de drama y crimen desarrollada en la Ciudad de México en 2002, 2006 y 2010. Muestra la problemática actual en nuestro país, donde el crimen organizado ha llegado a todas las esferas de la sociedad y ha comprado también a la policía. 


"Días de gracia" se refiere a los treinta días de duración de cada mundial de futbol, en los cuales se permite todo y los crimales tienen aún más libertad. Dicho concepto es ambiguo en la película, sin entenderse si se refiere a una especie de tregua entre policías y ladrones o a una fiesta de unos y otros, ante la distracción de la sociedad por su interés casi único por el mundial y su equipo nacional.

El planteamiento es satisfactorio y vanguardista, a pesar de la recurrencia del tema del secuestro en el cine mexicano. Los tres relatos son armónicos y equilibrados entre sí y no son obvios, requiriendo la atención total del espectador para su entendimiento y disfrute. Los diálogos son regulares, sencillos, de lenguaje procaz y sin mucho brillo; pero contienen una que otra buena reflexión.


El guión cumple el objetivo de mostrar poco a poco las historias alternas, en tiempos diversos coincidentes con tres mundiales de futbol. No quedan las cosas claras, ni siquiera al final, siendo la interpretación subjetiva la importante. El problema más grave es la poca profundización de los personajes, los cuales van perdiendose paulatinamente conforme la trama avanza.

El director Everardo Gout realiza una excelsa ópera prima, con un ritmo natural muy bien llevado, logrando grandes actuaciones del reparto y combinando con maestría los aspectos técnicos -en particular el montaje que nunca pierde el tono dramático de la cinta y refleja el ambiente desordenado de la propia sociedad mexicana-.


Participan los actores Tenoch Huerta, Carlos Bardem y Dolores Heredia en los papeles estelares, con mención especial para el primero y alto desempeño para los segundos. En el reparto encontramos a  Mario Zaragoza, Miguel Rodarte, Paulina Gaitán, José Sefami, Dagoberto Gama y Kristian Ferrer, quienes logran actuaciones sin falla.

Un film entretenido en su extrema sordidés. Vale la pena verlo por su diferente elaboración respecto a otros sobre el aberrante tema del secuestro.


Año: 2011
País: México, Francia
Género: Crimen, drama

---------------> Valoración numérica: 7.91

1) Dirección: 8

2) Guion: 7

3) Actuaciones: 7.66
--Protagónicas: 8.33
-- Secundarias: 7

4) Complementos: 8
-- Argumento: 9
-- Originalidad: 9
-- Diálogos: 6
-- Disfrute: 8

5) Técnica: 1 décima extra por montaje; 2 décimas por sonido, edición de sonido, fotografía y música
Trailer


Los juegos del hambre, matar o morir


Trama (sin spoiler): 

En un futuro, tras una terrible guerra, se integra un pequeño país llamado Panem, dividido en doce distritos y un Capitolio. A instancias de éste, y como lección por la antigua rebelión de los sectores, cada año se programan los "Juegos del Hambre", sangrienta competencia en la que un hombre y una mujer jóvenes, conocidos como "tributos", dos por cada sector, participan. Juegan veinticuatro; veintitrés mueren, uno sólo triunfa.

Análisis y crítica:

Con el tema de la sobrevivencia, The hunger games nos presenta el asunto narrativo de entrar en una competencia para quedar vivo al final de la misma, tras aniquilar a los otros; además, el asunto argumental de protestar contra las prácticas facistas y totalitarias del gobierno central. El mensaje implica que es inadmisible el imperialismo y la diferencia de clases, pero son permitidas gracias a la deshumanización de las sociedades actuales.



La historia de 142 minutos nos presenta ideas positivas como el amor, la amistad, la solidaridad, la valentía y la inteligencia; negativas como la desigualdad, la pobreza extrema, el miedo, el odio, la venganza, el abuso, la traición, la ambición y la poca valoración de la vida humana.

Cinta de ciencia ficción distópica, acción, drama, suspenso y aventura, basada en la novela homónima de Suzanne Collins de 2008. Muestra una sociedad en completa decadencia, donde unos pocos ricos y poderosos controlan el pequeño mundo futuro, mientras los pobres luchan cada día por sobrevivir, pues ni siquiera existen opciones de trabajo remunerado. 



La atmósfera de impotencia absorve a todos los personajes, quienes se ven forzados por su destino. El circo de la muerte ya no preocupa a nadie y no se pone en tela de juicio la legitimidad del "castigo", que a modo de tributo, le impone el Capitolio a los distritos.

Aparte, se critica tangencialmente al sistema de medios masivos de comunicación, mismos que han perdido todo pudor o valores éticos, con tal de vender sus productos, conseguir patrocinadores y seguirse enriqueciendo, en complicidad con el gobierno y los grupos de poder económico. Así, la vida y la muerte tienen su precio; no importa el sufrimiento de los demás, porque parece que los Juegos del Hambre son un reality show como cualquier otro, como cualquiera que disfrutamos hoy día.


El planteamiento es satisfactorio, rico en temas y de buena profundidad; sin embargo, el guion es fallido porque no desarrolla mayormente la psicología, deseos, miedos y esperanzas de los personajes. El romance no cuaja en momento alguno, no se refleja a cabalidad la angustia por la inmiente muerte y no queda claro el mensaje de oposición al totalitarismo. Los dialogos desarrollan adecuadamente las escenas.

La dirección de Gary Ross (Seabiscuit) cumple sin mayor brillo, con una obra entretenida y de  buena hechura visual y audible. Nos queda a deber en las partes de acción y aventura, ya que son buenas las escenas, pero pocas para lo largo del metraje, y se deja en el olvido la exposición de la estrategia de los juegos, las alianzas y las traiciones, necesarias para sobrevivir.


Las actuaciones protagónicas corren a cargo de Jennifer Lawrence, en el papel de la muy pobre joven de dieciseis años Katniss Everdeen, y de Josh Hutcherson como Peeta Mellark, de la misma edad. Otorgan buenas actuaciones, aunque el peso narrativo de la cinta se dirige hacia Lawrence, quien vuelve a demostrar su alta calidad histriónica. 

Otros integrantes del reparto son Woody Harrelson, Stanley Tucci, Dwayne Boyd, Raiko Bowman, Paula Malcomson, Willow Shields, Liam Hemsworth, Wes Bentley y Elizabeth Banks.


Una película recomendable por la actuación de Jennifer Lawrence y la profundidad argumental, a pesar de que no cumple como cinta de acción-aventura.


Año: 2012
Género: Ciencia ficción (distopía), acción, 
aventura, drama, suspenso

---------------> Valoración numérica: 6.74

1) Dirección: 7

2) Guion: 5

3) Actuaciones: 8
--Protagónicas: 8
.... Lawrence: 9
-- Secundarias: 8

4) Complementos: 7.25
-- Argumento: 9
-- Originalidad: 6
-- Diálogos: 6
-- Disfrute: 8

5) Técnica: 1 décima extra por dirección artística; 1 décima por vestuario y música

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La invención de Hugo Cabret, la fábrica de sueños


Trama (sin spoiler):

Hugo Cabret (Asa Butterfield) es un niño francés de diez años. Huérfano, trabaja furtivamente como relojero en la estación de trenes de París. Su mundo es pequeño, mas de grandes esperanzas y fantasías. A punto de culminar su invención, lazo indeleble con su difunto padre, encuentra contratiempos y alegrías con George (Ben Kingsley), el juguetero malhumorado, y su pequeña  y  curiosa hija Isabelle (Chloë Grace  Moretz).  Su invento encierra misterios ligados a los inicios de la historia del cine.

Análisis y crítica:

Con los temas de la creatividad y de la frustración, Hugo nos presenta los asuntos narrativos de reparar un juguete humanoide y de descubrir el pasado del juguetero, don George; integrados en el asunto argumental de superar la melancolía y encontrar nuestro lugar en el universo. El mensaje es que nunca debemos abandonar nuestros sueños.


La historia de 126 minutos contiene otras ideas positivas como la amistad, la solidaridad, la perseverancia, la creatividad, la ilusión, la esperanza, la inteligencia, la habilidad, la admiración, el respeto y el amor; negativas como el coraje, el miedo, la derrota, el apego, la mentira, la soledad y el olvido.

Película de planteamiento complejo y rumbo novedoso, en el que un niño tendrá que ser perseverante hasta un punto límite con tal de reencontrarse de una manera mística y emotiva con su padre; pero esta nueva unión puede darle un nuevo rumbo a su existencia y a la de don George, un malhumorado juguetero de la estación de trenes de París. La invención de Hugo, piensa él, le entregará un mensaje fundamental de su padre ya difunto.


El guion es muy elaborado y toca puntos muy sensiblez de la condición humana. La soledad y la búsqueda de la felicidad a través de la amistad y la familia, se ponen de énfasis durante todo el metraje. Un tinglado de efectos especiales efectivos, a pesar de ser discretos respecto a otras cintas, le aportan mucho a la narrativa fílmica.

Una cinta donde el 3D es pieza fundamental y se aprovecha para describir los hilos argumentales. Así, se disfruta a cada segundo y nos va aportando elementos para entender y sentir las escenas.

Los diálogos son elaborados y punzantes. Desarrollan los planos y trasmiten las ideas y sentimientos de los personajes. Con pocos cliches, el libreto plantea escenas rápidas, fugaces y siempre justificadas. Aunque de existir un poco más de desarrollo en las relatos de soporte, sería redondo.


El desarrollo de los personajes es perfecto y empatan las historias de los protagonistas con las de los secundarios. Los misterios se van resolviendo en su justo ritmo y momento; si bien, les falta un poco de explotación a la subtramas románticas del vigilante de la estación y la florista, y la de la amistad entre Hugo e Isabelle, sin que ello genere mayor problema para el disfrute o la calidad conjunta de la película.

El maestro Martin Scorsese, irreconocible pero magnífico, crea un un film eterno de imborrables escenas, con un argumento impecable que desarrolla dos historias particulares que se observan sin tocarse: la de Hugo y la don George. Además, representa al mismo tiempo un profundo y entrañable homenaje a los inicios del cine.



Una creación fílmica dificil de encasillar en un sólo género. Representa un combinación sui gereris y una acabada forma de creatividad conjunta entre actores, director, productores y equipo técnico. Entretiene y emociona en cada plano. La cinta le llega a chicos y grandes por igual, gracias a demoledoras escenas que penetran el corazón.

Su ritmo es rápido, vertiginoso en lapsos; la descripción de la época y del país, sorprendente; y la edición integral, inteligente y productiva. 

La música de Howard Shore resulta muy elocuente y descriptiva, llevándonos a los sentimientos de los personajes y del propio Scorsese, con un logrado homenaje hacia el cine y al personaje de Georges Méliès, productor, director, guionista y actor galo de los años veinte.


El reparto logra alto nivel actoral. Menciones especiales para Ben Kingsley y Asa Butterfield; cada uno, por su parte, imprime su personal sello y nos impacta como espectadores con inolvidables escenas y emociones ostensibles.

Clhoë Moretz otorga otra gran interpretación y es la piedra angular y unión de todas las tramas y subtramas. Naturalísima. Por su parte, Sasha Baron Cohen encarna a un muy simpático (y a veces antípático) policía ferroviario. Sin olvidar a los prudentes Emily Mortimer, Christopher Lee, Frances Stuhlbarg, Richard Griffiths, Jude Law y Helen McCrory.



Gran homenaje al cine y a la inventiva del ser humano. Una obra irrepetible que nos lleva en una montaña rusa de emociones. De esas películas que te dejan una sonrisa en los labios y una lágrima en la mejilla.

Año: 2011
Género: fantasía, aventura, drama, misterio

---------> Valoración numérica: 10

1) Dirección: 10

2) Guion: 9.5

3) Actuaciones: 9.25
--- Protagonistas 9.5
--- Secundarias: 9

4) Complementos: 9.5
--- Argumento: 10
--- Originalidad: 9
--- Diálogos: 9
--- Disfrute: 10

5) Extras: 4 décimas por dirección artística, efectos visuales, música y montaje; 15 centécimas por fotografía, vestuario y sonido.

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Las Idus de marzo, lo sucio de la política



Trama (sin spoiler):

Stephen Meyers (Ryan Gosling) trabaja como segundo director de campaña para Mike Morris (Clooney), Gobernador de Pensilvania y quien se presenta como potencial candidato presidencial compitiendo en las primarias del partido demócrata en 2004. Stephen es testigo y víctima de los entresijos del sistema político, de la corrupción y la hipocresía que lo rodean, llevándolo a cuestionar sus ideales.

Análisis y crítica:

Con el tema de la traición, Las Idus de marzo nos presenta el asunto narrativo de realizar una exitosa campaña política para ganar la Presidencia de EE.UU.; ello dentro del asunto argumental de determinar en quién debemos confiar y en quién no. El mensaje es que en la política todo se vale y las lealtades son mera apariencia.

La historia de 101 minutos contiene otras ideas negativas como la ambición, la mentira, la manipulación, la cobardía y el olvido de los ideales; positivas como el amor, la compasión, la autosuperación y la inteligencia. La banda sonora creada por Alexandre Desplat es magnífica y da el tono emocional exacto al drama fílmico.



La película tiene aspectos argumentales rescatables, a pesar de que su planteamiento es recurrente y su desarrollo obvio y anticuado. La temática que trata el film, se basa en la precampaña electoral de un candidato demócrata, inspirándose en el devenir político anterior a las elecciones del 2004, contra el entonces presidente republicano George W. Bush.

"Cuídate de los idus de mazo" fue la famosa frase que escribió William Shakespeare en "Julio César". Esta era una advertencia de un adivino al protagonista de la obra respecto al día idus, la mitad del mes. Históricamente, este día es conocido por el asesinato de Julio César a manos de Bruto. ¿Salvó Bruto y el resto de los conspiradores a Roma del dominio de un tirano o su acto fue uno de traición a la República?


El guión, escrito por George Clooney, retoma la anécdota de la traición de Bruto para dejar al descubierto la cara más oscura de la política y los juegos sucios que hay detrás de las multimillonarias elecciones estadounidenses. El libreto es de mediana calidad, con una trama interesante sólo por momentos y personajes inteligentes y de adecuada construcción, desarrollo y resolución.

En contraste, nos topamos con una subtrama romántica sin credibilidad, interés ni sorpresa alguna; también llegamos a varios lugares comunes para cintas de thriller político.  Los diálogos son intelectualoides y bien construídos, mas trillados y grises.
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La dirección del propio Clooney queda a deber, puesto que el ritmo es semilento y se extrañan escenas intensas y de mayor duración y algún logro destacable respecto a los objetivos de la trama. Tampoco existe versatilidad en la narrativa, la cual peca de prudente y sobria. Por otro lado, sí consigue excelentes actuaciones de Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood y Marisa Tomey.


Obra recomendable gracias al interesante planteamiento, pero poco entretenida y sin profundización sobre lo maquiavélico de la política.



Año: 2011
Género: Suspenso, drama

-------------> Valoración numérica: 7.76

1) Dirección: 7

2) Desarrollo del guión: 7.5

3) Actuaciones : 9
….Protagonista: 9
….Secundarias: 9

4) Complementos: 8
....Disfrute: 7
....Argumento: 9
....Originalidad del guión: 7
....Diálogos: 9

5) Técnica: 1 décima extra por música

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Moneyball, rompiendo las reglas



Trama (sin spoiler):

Billy Beane (Brad Pitt), exjugador profesional, es el Gerente General de los Atléticos de Okland en el año 2002. Ante la salida de sus tres mejores jugadores por falta de presupuesto, Billy está desesperado por lograr, no sólo que el equipo mantenga un buen nivel de juego, sino el campeonato mundial de beisbol; para ello, y con la ayuda de Peter Brand (Johan Hill), graduado en Economía por la Universidad de Harvard, implementa el método estadístico para combatir la chequera de los conjuntos ricos, como los Yankees de Nueva York.

Análisis y crítica:

Con el tema de la convicción, El Juego de la Fortuna nos presenta el asunto narrativo de conseguir que un equipo de beisbol de escasos recursos económicos obtenga el título mundial en las grandes ligas; además, el asunto argumental de provocar que el beisbol de EE. UU. sea un juego justo, si los equipos ricos dejan de tener ventajas por su posibilidades monetarias, respecto a las novenas modestas. En tanto, el mensaje es que cualquier persona puede alcanzar sus sueños, si aprovecha al máximo sus recursos.


La historia de 133 minutos, basada en la novela de Michael Lewis (“Moneyball: el arte de ganar un juego injusto”), presenta otras ideas positivas como la solidaridad, la confianza, la adaptación, el amor, la amistad, la inteligencia y la valentía; negativas como la traición, el miedo, el descuido, la desigualdad, la soberbia, la indolencia, la impaciencia y el coraje.

Película de planteamiento y desarrollo novedosos para un drama deportivo. Su estilo es complejo en su narrativa al relatar las historias presente y pasada de Billy, como gerente y como prospecto de jugador de beisbol estrella, de una manera breve, directa y evocativa. Billy se enfrenta al excepticismo de su equipo de trabajo, a quienes logra convencer gracias a su labor sincera y por su enorme fe.



No es una cinta deportiva como otras, puesto que lo importante no es el juego en sí mismo, sino el relato de superación de un hombre, encauzando con ello la superación personal de todos y cada uno de los miembros de Los Atléticos.

El guión es de la autoría de Steven Zaillian y Aaron Sorkin (Red Social). Posee alta calidad, gracias a una efectiva construcción y evolución de personajes y una senda y resolución interesantes. Además, existen apropiados matices para los personajes. El final es entrañable y realista, sin dejar a un lado el tono esperanzador del metraje.


Los diálogos son inteligentes y emotivos, definiendo el tratamiento conceptual de la trama para su buen entendimiento, particularmente en lo que respecta a números y estadísticas, dejando a un lado innecesarios rebuscamientos y rodeos.

Como director, Bennett Miller (Capote) nos envuelve como pretende en una cinta de ritmo natural y entretenida. Logra muy buenas escenas dramáticas, con emotividad e importancia narrativa, derivando en una presentación sobria que inspira a la reflexión de muchos temas personales, familiares y deportivos. Las secuencias de acción se ven espectaculares, apoyadas por los aspectos técnicos; aunque son más bien breves, otorgan sentido y efectividad a la historia.



Los actores desarrollan sus papeles de manera más que correcta; mención aparte para el protagonista Brad Pitt que realiza una conmovedora interpretación de un hombre que intenta obtener un verdadero triunfo al implementar un sistema de contrataciones independiente de lo monetario, basado en análisis estadísticos, y así revolucionar el beisbol de las grandes ligas. Johan Hill sorprende en un papel serío, desarrollado con eficacia. Las interpretaciones de ambos son la piedra angular de la cinta y para que funcione con tanta fluidez.

El reparto es amplio y consistente, integrado también por los actores Philip Seymour Hoffman (manager Art Lowe), Stephen Bishop (David Justice), Chris Pratt (Scott Hatteberg), Nick Porrazzo (Jeremy Giambi), Kerris Dorsey (Casey Beane), Robin Wright (Sharon), Brent Jennings (Ron Washington), Reed Thompson (Billy joven), Casey Bond (Chad Bradford), Miguel Mendoza (Ricardo Rincón), Adrian Bellani (Carlos Peña) y Vito Ruginis (Pittaro).


 En el aspecto técnico, sobresalen montaje, fotografía, banda sonora original y canción.

Una película entretenida, emotiva, inteligente y muy aleccionadora, de alta calidad histriónica. Simplemente imperdible.

Año: 2011
Género: Drama deportivo

-------------> Valoración numérica: 9.52

1) Dirección: 9

2) Desarrollo del guión: 9.5

3) Actuaciones : 9.25
….Protagonista: 10
….Secundarias: 8.5

4) Complementos: 9.37
Disfrute: 9.5
Argumento: 10
Originalidad del guión: 9
Diálogos: 9

5) Técnica: 1 décima extra por montaje; 15 centécimas por fotografía, música y canción

Trailer

La Promesa (Wu Ji)


Ayer vi "The Promise", una película que desde hacía tiempo quería ver, pero por diversos motivos había estado pasando por alto. 

Por ahí leí que, hasta el momento, ésta ha sido la película china con mayor presupuesto, fue nominada al globo de oro en 2006 como mejor película extranjera y, por si esto fuera poco, el hecho de contar como protagónicos con actores de la talla de Jang Dong Gun, Hiroyuki Sanada, Nicholas Tse y Cecilia Cheung, sin duda hacen esta película de visión obligada para los amantes del séptimo arte...

Argumento:

Qing Cheng es una pobre niña huérfana que roba comida y vestido a los muertos para poder sobrevivir; pero un día, mientras huye de un niño a quien le ha robado, se encuentra con una Diosa y ella le hace una tentadora propuesta: la convertirá en una hermosa princesa que tendrá todo tipo de riquezas y no volverá a pasar hambre, pero, a cambio, ella jamás podrá encontrar el amor verdadero, pues, cualquier hombre que ella ame terminará sus días de manera trágica.

Qing Cheng no se lo piensa demasiado y acepta el trato, pero, conforme los años pasan, ella se arrepiente de la decisión que tomó, pues, tal como lo sentenció la Diosa, todos los hombres que ella ama, terminan sufriendo desdichas.

El más reciente amor de Qing Cheng es el valiente General Guang Ming, quien es poseedor de la armadura carmesí y oculta su rostro tras una máscara dorada. Qing Cheng se enamora del hombre de la máscara dorada cuando éste la salva de la muerte; sin embargo, lo que ella no sabe es que, quien la salvó, no fue Guang Ming, sino Kunlun, el esclavo del General.


La maldición de Qing Cheng sólo podrá anularse cuando "el tiempo corra hacia atrás, la nieve caiga en primavera y lo que estaba muerto vuelva a la vida..."

Kunlun y Qing Cheng tendrán que hacerle frente a su destino y enfrentar a un poderoso enemigo, el despiadado Duque Wu Huan... ¿Qing Cheng conseguirá librarse de su fatídico destino y deshacer la maldición? ¿podrá ella encontrar algún día el verdadero amor?

 Opinión:

Esta película cuenta con una historia que engancha, un buen guión, preciosa fotografía y muy buenas actuaciones. Como puntos en contra, debo decir que algunos de los efectos especiales resultan risibles, sobre todo para una película que se jacta de su gran presupuesto; además de que la actuación de Jang Dong Gun fue, si acaso, aceptable...rayando en lo mediocre (y eso que siempre me ha gustado este actor, pero en serio, no me gustó casi nada como abordó el personaje).

Los puntos negativos se compensan; sin embargo, por las estupendas actuaciones de Hiroyuki Sanada y Nicholas Tse, quienes sin duda se roban la película; además, la adecuada coreografía de acción, así como los bellos paisajes y la hermosa fotografía hacen otro tanto para entregarnos una experiencia visualmente rica y compensar los puntos débiles de la pelícua.

Personalmente, y a pesar de sus fallos, sí me gustó "The Promise". Podrá parecer una historia más de "fantasía-épica", pero está bien desarrollada y se mide donde tiene que medirse...no hay excesos ni en actuación ni en giros argumentales, y, como ya he dicho, visualmente cuenta con hermosos paísajes y un genial manejo de la fotografía. Si bien no merece grandes honores, tampoco es una película para dejar en el olvido...yo le doy un 8.5 sobre 10 ^_~


 
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