Amanecer, parte 1; morir por amor

Trama (sin spoiler):

Bella y Edward han luchado por su amor. Por fin llega el día de su unión matrimonial y entonces sobrevienen los conflictos dados sus diferentes orígenes biológicos y expec- tativas de vida; además, el pacto con los hombres-lobo corre el riesgo de romperse unos meses después,  cuando se enteran que Bella espera un hijo vampiro. Por su parte, Jacob sigue enamorado de ella y la defendera incondicionalmente.

Análisis y crítica:

Con el tema del sacrificio, La saga de Crepúsculo, Amanecer (parte 1), nos presenta el asunto narrativo de sobrevivir a un difícil embarazo y el asunto argumental de decidir entre los deseos propios y los de la pareja. En tanto, en mensaje es que los más importante es defender lo que pensamos y queremos, con valentía y confianza en la familia.

La historia de 117 minutos contiene otras ideas positivas como el amor, la hermandad, la solidaridad, la amistad y el compromiso; negativas como el miedo, el odio, la venganza, la traición y la poca valoración hacia la vida.

Tras las cintas Crepúsculo, Luna Nueva y Eclipse, llega Amanecer, en la que Bella y Edward se unen formalmente y pretenden luchar juntos contra todos los obstáculos; en particular, contra las exigencias de su nueva situación en su núcleo y las diferencias entre sus familiares.

Todo se ve favorable al principio. La pareja pretende gozar de una luna de miel soñada, pero al poco tiempo surge el inesperado embarazo de la protagonista, que pone en riesgo su vida y a las tres razas la una contra la otra.

En esta entrega el personaje de Bella vira 180 grados, alejándose del único interés en Edward, para tomar su lugar dentro de su nueva familia y demostrar la decisión y valor indispensables para cumplir sus propios deseos e ideales.

El guión es malo, porque no ofrece una narrativa satisfactoria y las sorpresas que se pretenden no cuajan. El nudo dramático principal no convence y desde el principio, aunque no hayas leído el libro, sospechamos el desenlace. Los conflictos entre Bella, Edward y Jacob carecen de la fuerza y convicción necesaria; sus familias tampoco llegan a conformar una pugna creíble. Los diálogos están llenos de parsimonia y carecen de fuerza emotiva e ingenio.

En cuanto a la dirección de Bill Condon (Soñadoras, Kinsey), la estructura y desenvolvimiento de las escenas son bien llevadas, aunque el ritmo es aletargado. A las partes climáticas de la trama les falta energía y las interpretaciones del conjunto no alcanzan gran nivel. Las escenas de acción, indispensables en cada película de la saga, son bien realizadas técnicamente, pero algo breves.

La actuación protagónica de Kristen Stewart, Taylor Lautner y Robert Pattison son cumplidoras; sin embargo, personalmente esperaba mayor calidad actoral. Kristen luce bastante demacrada en su personaje, en un papel creíble y donde es exigida un poco más. Los otros dos actores realizan papeles mínimos y forzados.

El resto del reparto ni destaca ni decepciona; participan Sarah Clarke (Renée), Ashley Greene (Alice Cullen), Elizabeth Reaser (Esme Cullen), Nikki Reed (Rosalie Hale), Gil Birmingham (Billy), Ty Olsson (Phil), Kellan Lutz (Emmett Cullen) y Peter Facinelli (Dr. Carlisle Cullen).

Decepcionante en general; recomendable sólo para los fans de hueso colorado.

---------------> Valoración numérica: 4.76

1) Dirección: 4

2) Guion: 4

3) Actuaciones: 6.5

--- Protagónicas: 6

--- Secundarias: 7

4) Complementos: 4.25

--- Argumento: 5

--- Originalidad: 3

--- Diálogos: 3

--- Disfrute: 6

5) Técnica: 2 décimas extras por maquillaje y efectos visuales; 1 décima por fotografía y sonido

Trailer:

No temas a la oscuridad, terrorífica propuesta

Trama (sin spoiler):

Algo ancestral y maligno se esconde en la oscuridad de la mansión Blackwood. Cuando la pequeña Sally (Bailee Madison) llega a vivir con su padre Alex (Guy Pearce) y su nueva novia Kim (Katie Holmes) a la afamada mansión, inmedia-tamente descubre algo extraño en ella. Su padre se encuentra demasiado ocupado y cree que las visiones de Sally sólo son producto de su imaginación. Fenómenos extraños no tardarán en abrirles los ojos.

Análisis y crítica:

Con el tema de la familia, Don´t be afraid to the dark nos presenta el asunto narrativo de remodelar una mansión, la cual alberga unos extraños seres desconocidos; también el asunto argumental de lograr una efectiva y sana convivencia intrafamiliar. El mensaje estriba en que lo más importante es atender y confiar en los hijos.

La historia de 99 minutos incluye ideas positivas como el amor, la solidaridad, la paternidad y la confianza; negativas como el engaño, el miedo, la tristeza, la desconfianza, el desinterés y la violencia.

Basada en la serie televisiva homónima de los setentas, la película muestra un planteamiento recurrente, donde una familia disfuncional llega a una vieja mansión aparentemente normal. La misión del padre es repararla para dejarla en estado de conservación y venderla; pero pronto los extranos seres que la habitan desde tiempos inmemoriales harán de las suyas, produciendo fenómenos macabros al atacar a la niña.

El guión es de mediana calidad, con un avance paulatino y convincente de la trama. Igualmente, los personajes están bien construidos, pero estereotipados, y logran regular evolución y matices. Los diálogos son funcionales para el género de terror. En cuanto a lo técnico, sobresalen dirección artística y efectos visuales.

El final del film no es del todo malo, a pesar de que no llega a ser lo contundente que pudo y deja abiertas muchas opciones para la secuela. Incluso, no se clarifica la situación psicológica y material de los personajes.

La dirección de Troy Nixey es cumplidora, con momentos muy emocionantes y terroríficos, conservándose la atmósfera lúgubre y un ritmo natural durante la totalidad del metraje. El conjunto de actuaciones es satisfactorio.

Los protagonistas Katie Holmes (Kim) y Guy Pearce (Alex) consiguen actuaciones interesantes y convincentes. Ambos desean conformar una familia con Sally, la pequeña hija de Alex (intepretada por Bailee Madison, con su eterna expresión de tristeza).

Otros actores de reparto son Jack Thompson (Harris), Julia Blake (señora Underhill), Nicolas Bell (psiquiatra) y James Mackay (librero).

Una película de terror mejor realizada de lo que podría pensarse, aunque lejos de otras producciones de Guillermo del Toro.

Año: 2010

Género: Terror

-------------> Valoración numérica: 6.78

1) Dirección: 7

2) Guion: 6
.

3) Actuaciones: 7.5

4) Complementos: 6

Argumento: 5

Originalidad: 5

Diálogos: 6

Disfrute: 8
.

5) Técnica: 2 décimas extras por efectos visuales y dirección artística.

Trailer:

Destino final 5, todo es previsible

Trama (sin spoiler):

Un grupo de trabajadores toman un autobús para un viaje de convivencia en el campo. La visión catastrófica de uno de los jóvenes provoca que varios pasajeros bajen del camión, salvando su vida. Lo que ocurre después es que los sobrevivientes siguen en peligro de muerte, suscitándose extraños eventos.

Análisis y crítica:

Con el tema del éxito, el film nos presenta el asunto narrativo de conservar la vida; también el asunto argumental de confiar en los demás. En tanto, el mensaje es que tenemos que aprovechar cada instante de nuestra vida.

La historia de 92 minutos contiene ideas positivas como el amor, la amistad, la solidaridad y el valor; negativas como el engaño, la traición, el miedo, la desconfianza y la codicia.

Obra con planteamiento recurrente en los géneros de ciencia ficción y terror. Un grupo de sobrevivientes a una tragedia, gracias a la videncia de uno de ellos, que de todos modos están predestinados a morir como lo hubieran hecho de no existir la visión.

Ya todos conocemos lo que sucederá; aún así, la cinta no decepcionará a los fanáticos de la saga de Destino Final, que se coloca en medio en relación a la calidad de sus predecesoras. Así, la muerte es uno de los principales personajes; inmaterial e incopórea, no le gusta ser engañada e intentará poner las cosas en orden.

El guión es una desgracia pues los asuntos argumental y narrativo están desprovistos en absoluto de originalidad y de desarrollo; igualmente, los personajes son unidimensionales, carecen de construcción, evolución y diferenciaciones externas e internas suficientes y convincentes. Los diálogos son grises y carentes de intención.

La labor del director Steve Quale (director asistente en Avatar y Titanic) y de los actores es aceptable, en una película de ritmo natural y entretenida, gracias a la buena hechura de las muertes y los aspectos técnicos. Sobresalen los efectos visuales y el maquillaje. Se incluyen escenas de efectiva acción y suspenso, aunque nunca llegan a causar real terror.

Las actuaciones protagónicas corren a cargo de Nicholas DÁgosto (Sam) y Emma Bell (Molly Harper), mientras que el reparto incluye a Miles Fisher (Peter Friedkin), Ellen Wroe (Candice Hooper), Jacqueline MacInnes Wood (Olivia Castle), P. J. Byrne (Isaac), Arlen Escarpeta (Nathan), David Koechner (Dennis), Tony Todd (William Bludworth) y Courtney B. Vance (agente Jim Block).

Una obra que quedará en el olvido y sorprende muy poco, pero que no decepciona en cuanto al ritmo y a la realización de las muertes, indispensables para la franquicia (aunque tampoco son las mejores que se hayan visto).

Año: 2011

Género: Ciencia ficción, terror, acción

-------------> Valoración numérica: 5.21

1) Dirección: 6

2) Guion: 4

3) Actuaciones: 5

4) Complementos: 4.5

Argumento: 4

Originalidad: 3

Diálogos: 3

Disfrute: 8

5) Técnica: 2 décimas extras por efectos visuales y maquillaje; 1 décima por coreografía de acción y edición de sonido.

Trailer

Scream 4, cualquiera puede matarte

Trama (sin spoiler):

El condado de Woodsboro está a punto de conmemorar la primera década desde los asesinatos ejecutados por el psicópata Ghostface. En ocasión de ello, Sidney Prescott (Neve Camp- bell), única sobreviviente de dicha masacre, ahora convertida en exitosa escritora, regresa al pueblo para presentar su nuevo libro.  Sin embargo,  con ella se reinicia el terror y los nuevos crímenes del extraño personaje.

Análisis y crítica:

Con el tema de la fama, Scream 4 nos presenta el asunto narrativo de descubrir la identidad del psicópata; además, el asunto argumental de analizar más allá de las apariencias para dilucidar la verdad. En tanto, el mensaje es que nunca debemos confiar en nadie, porque cualquiera puede ser el responsable de las malas acciones.

La historia de 111 minutos contiene otras ideas negativas como el engaño, la soberbia, la envidia, el descuido, el coraje y la poca valoración hacia la vida humana; posititivas como la templanza y la valentía.

Película de planteamiento original, en relación con las tres primeras cintas de la saga, porque cambia el punto de vista que había sido recurrente para ahora aplicar nuevas reglas para el género de terror; las muertes iniciales son de otro estilo y para otros personajes (las rubias no moriran al inicio, cuando menos en la trama real), igual que las ocurridas en las casas, las fiestas, los centros comerciales...

Igualmente, el villano recurrente puede cambiar y los chicos buenos no serlo tanto. Es un loable esfuerzo aunque corto para revitalizar el género. Tenemos un guión que termina en muchos lugares comunes y que no desarrolla la trama ni los personajes en nivel suficiente; estos últimos continuan su esencia unidimensional y su calidad de tontos y carentes de la mínima destreza e imaginación para librar el peligro.

Sólo uno de los personajes negativos tiene un matiz satisfactorio, que aparte sirve para dar el giro a la narrativa del film y brindar sorpresas, insinuando un final que rompa todo lo común y que pueda dar nuevos elementos para las secuelas.

No les dire si ocurre o no, si lo que parece en segunda instancia se queda ahí o vuelve a su curso natural, porque sería quitarles el momento crucial de Scream 4; pero ello viene a ser un estupendo experimento.

Otro elemento positivo es el uso de las nuevas tecnologías, en particular del internet y los blogs, filmando lo que ocurre en torno al club de cine y la suposición fundadad de que el propio asesino pueda estar haciendo lo mismo para crear su propia película (una macabra propuesta, mas de gran originalidad).

En cuanto a la dirección, el experimentado Wes Craven (Pesadilla en la Calle del Infierno, Scream 2 y 3, Vuelo nocturno y Espírítus) realiza un trabajo oportuno y firme, con manejo eficaz del suspenso, escenas dramáticas regulares aunque breves y adecuada orientación de los actores.

El ritmo es natural, rápido por momentos, y resultan convincentes las partes de transición y de diálogos, por su duración exacta y su funcionalidad para preparar las escenas de terror y de acción, mismas que son las mismas de siempre pero de alarido.

El reparto muestra un óptimo nivel, integrado por Neve Campbell, David Arquete, Courtney Cox, Emma Roberts, Hayden Panettiere, Rory Culkin, Alison Brie, Kristen Bell y Anna Paquin, entre otros.

El apartado técnico suma sobresalientes maquillaje, sonido y montaje, como es indispensable para este tipo de cintas.

Una propuesta con ciertos elementos novedosos para el género de terror, entretenida, con giros argumentales  puntuales y la sangre necesaria para cumplirle a sus fanáticos. Recomendable para pasar un agradable momento de distracción.

Año: 2011

Género: Terror, suspenso

--------------------> Valoración numérica: 7.38

1) Dirección (33%): 8

2) Guión (33%): 6

3) Actuaciones (prom.): 7.5 (16.6%)

---- Protagonistas: 8

---- Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7

---- Disfrute: 8

---- Argumento: 7

---- Originalidad del guión: 6

---- Diálogos: 7
.

5) Técnica: 3 décimas extras por maquillaje, sonido y montaje

Trailer

El rito, exorcismos peculiares

Trama (sin spoiler):

Michael Kovak (Colin O´Donoghue) es un joven seminarista que está a punto de abandonar su vocación porque se halla en un momento de profundas  dudas existenciales; no sabe el camino que quiere tomar en la vida. Cuando uno de sus maestros lo convence de ir al  Vaticano para tomar un último  curso  sobre exorcismo, su  excep-ticismo hacia temas ocultos se pondrá a prueba  gracias a la relación casual con el Padre Lucas Trevant (Anthony Hopkins),   considerado   de  los mejores exorcistas en la Iglesia, pero con métodos nada ortodoxos.

Análisis y crítica:

Con el tema del excepticismo, The rite nos presenta el asunto narrativo de definir si creemos en los dogmas religiosos de la religión catótica o no; además, el asunto argumental de perdonarnos a nosotros mismos y contemplar la religión crítica y objetivamente. En tanto, el mensaje es que siempre bebemos medir nuestras opiniones y mostrar una actitud abierta hacia los temas ocultos para lograr acercarnos a una verdad probable.

La historia de 114 minutos presenta otras ideas negativas como la incredulidad, la soberbia, la culpa, el miedo y la ira; positivas como el arrepentimiento, la paciencia, la valentía, la inteligencia, la destreza y el conocimiento.

Película de planteamiento recurrente en el género de terror y el subgénero de exorcismo, con los típicos relatos sobre la relización de este rito para la cura de las posesiones diabólicas. Sin embargo, ahora no se exagera en el procecimiento para realizarlo ni se utilizan efectos visuales para sorprender injustificadamente, por lo que se mantiene la mínima veracidad que cabe en éstas temáticas.

Se pone énfasis en el valor del sacerdocio, más allá de imágenes obscenas e irreverencia o excesiva crítica hacia el catolicismo. Una cinta que no ofende a los creyentes ni agrede a los excépticos; sólo acentúa las necesidades de los seminaristas y de los curas y las viscicitudes de su profesión. La busqueda del "Señor de las Tinieblas" es otra constante en la obra.

El guión se basa en el libro de Matt Baglio, tomado de hechos reales; tiene como características una narrativa sobria y eficaz que pone énfasis en la problemática, emociones y situación psicológica de los dos protagonistas, el abesado exorcista por un lado, y el incrédulo seminarista por el otro, logrando un gran contraste en sus personalidades y deseos; suma personajes bien contruidos y de adecuada evolución y diferenciaciones internas, con una magnífica y potente resolución.

Los diálogos no son lo mejor del filme, aunque tienen cierto grado de complejidad por los asuntos que maneja el libreto y los personajes en específicos. Sirven para que la trama transcurra sin problemas.

La dirección del sueco Mikael Hafström es cumplidora, sin mucho brillo. Ordena las escenas para que entendamos el mundo interno de los personajes y exista un ritmo normal. Encausa un misterio satisfactorio que apoya el disfrute del film y logra buenas actuaciones de todo el reparto (entre ellos Toby Jones, Alice Braga y María Grazia Cucinotta), nudos dramáticos interesantes e intensos y una parte de terror veraz -a pesar de que queda floja en el aspecto emocional-.

Las actuaciones protagónicas son buenas, con Hopkins que se impone a O´Donoghe, sin dejar de reconocer que el último realiza un papel fuerte con gran convicción y aplomo.

Fotografía, maquillaje y montaje de sonido complementan técnicamente el film, que muestra una atmósfera muy prudente para el género que desarrolla y nos deja inmersos, gracias a que es descriptiva, en las imágenes de la catedral del vaticano, las casas particulares, el hospital y los escenarios naturales de la ciudad.

Una película interesante y bien contada, sin llegar a generar verdadero terror ni conclusiones respecto a la veracidad o importancia del exorcismo actual.

Año 2010

Género: Terror, misterio, drama biográfico

---------------- > Valoración numérica: 7.09

1) Dirección (33%): 6

2) Desarrollo del guión (33%): 7

3) Actuaciones (16.6%): 7.5

.... Protagónicas: 8

.... Secundarias: 7
.

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.25

.... Disfrute: 8

.... Argumento: 8

.... Originalidad del guión: 6

.... Diálogos: 7
.

5) Técnica: 3 décimas extras por fotografía. maquillaje y montaje de sonido

Trailer

Pesadilla en la calle Elm, no querrás dormir

Trama (sin spoiler):

Un grupo de jóvenes empieza a preocuparse cuando dos de sus compañeros mueren en extrañas circunstancias, a los pocos días el uno del otro. Lo peculiar es que todos tienen pesadillas en las que interviene un mismo tenebroso personaje: Fredy Krugger. Entonces, Quentin y Nancy deciden investigar su historia mientras intentan permanecer despiertos ente el temor de morir durmiendo.

Análisis y crítica:

Con el tema de la angustia, Pesadilla en la calle Elm nos presenta el asunto narrativo de realizar las acciones necesarias para no morir; también el asunto argumental de descubrir la verdad sobre hechos pasados. En tanto, el mensaje es que debemos ser solidarios con nuestros amigos y confiar en ellos.

La historia de 95 minutos maneja otros conceptos positivos como la conciencia, la solidaridad y la valentía; negativos como la mentira, la traición y la inconsciencia sobre el valor de la vida humana.

Con un argumento recurrente para cintas de terror, el guión es bastante deficiente, implementando un relato liviano y sin mayor elaboración literaria, que nos recuerda el de películas simples y estériles como las de la saga de Destino Final, donde en cualquier momento ocurre el hecho trágico, dejando a un lado cualquier tipo de lógica en cuanto a las causas y las soluciones de los conflictos. Esta vez todo ocurre en la mente de las víctimas, durante sus pesadillas.

Los personajes carecen de la suficiente construcción, desarrollo y matices, y el final es ambiguo y decepcionante. La subtrama romántica, igualmente, deja mucho que desear.

El film cuenta con un reparto integrado, entre otros, por  Rooney Mara, Kyle Gallner, Katie Cassidy, Thomas Dekker y Jackie Earle Haley, quien realiza la interpretación más destacada.

Por su parte, la labor del director Samuel Bayer es aceptable, logrando una película de ritmo normal, divertida, aunque de pocas emociones terroríficas y sin originalidad.

Las escenas están bien logradas gracias a una adecuada interpretación y al excelente apartado técnico, que cuenta con gran sonido, edición sonora, maquillaje, edición y fotografía. Esta última genera una atmósfera impresionante con sus tonos rojos, verdes y ocres, de escasa iluminación.

Una película entretenida, aunque menos terrorífica de lo que aparenta y con poca calidad argumental.

Año: 2010

Género: Terror

-------------> Valoración numérica: 5.95

1) Dirección: 6 (33%)

2) Desarrollo del guión: 4 (33%)

3) Actuaciones: 7.25 (16.5%)

---- Protagonistas: 7.5

---- Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios: 5.5 (16.5%)

---- Disfrute: 8

---- Argumento: 5

---- Originalidad del guión: 4

---- Diálogos: 5

5) Técnica: 5 décimas extras por fotografía, maquillaje, edición, sonido y edición de sonido

Trailer

Actividad paranormal 2, da terror verla

Trama (sin spoiler):

Cuando una pareja, su hijo de un año y otra adolecente, hija sólo del papá por un anterior matrimonio,  estrenan casa, el porve- nir  parece color de rosa. Todo cambia a los pocos días en el momento en que, regresando a  su  mansión,  se percatan de que alguien la desordenó por completo. Mientras el marido piensa que un ladrón lo hizo, su mujer sospecha de causas sobre-naturales. Así,  colocan cámaras para  que graven sus actividades hogareñas durante las 24 horas del día.

Análisis y crítica:

Con el tema del miedo, Actividad Paranormal 2 nos presenta el asunto narrativo de encontrar la causa de raros eventos, y el asunto argumental de cuidar lo mejor posible a la familia. En tanto, el mensaje es que los seres de ultratumba son muy peligrosos.

Esta vez no hay demasiado que comentar porque el film es de lo peor que se ha visto en la historia del cine. Desprovisto de absoluta originalidad y pulso en la dirección, nunca atrapa el interés del espectador ni provoca el terror que promete.

Lo que en principio se anuncia como documental casero donde el terror psicológico encontrará tierra fértil, deviene en un relato incorpóreo, intrascendente y disparejo, que nunca logra la más mínima coherencia; parece más un colage de imágenes que cualquier alumno de colegio elemental hubiese hecho como tarea en un taller de cine (sí, no llega ni a escuela de cine).

Un guión pésimo en el cual los pocos acontecimientos claves son previsibles y estériles, haciendo cansado y aburrido el metraje de 90 minutos (agradecí a Dios al instante en que acabó). De sobra apuntar que el final es flojo y sin sorpresa.

Lo que  menos mal realiza el director Tod Williams es la orientación de los actores (entre ellos Katie Featherston, Molly Ephraim  y Brian Boland), mismos que, si bien presentan insatisfactorios trabajos, no llegan al ínfimo nivel de la historia. Con decirles que me convenció mucho más el perro, y hasta su papel se pierde a la mitad del tiempo cuando el "inteligente" realizador lo  hace salir de imagen (igual porque se dió cuenta de que les robaba el cuadro a los demás).

Queriendo enfocar mis palabras en lo rescatable, lo único es la escena más extensa de terror con prácticamente nula iluminación y buenos efectos sonoros, que dura aproximademente 8 minutos y se encuentra como al minuto 75; pero no vale la pena perder el tiempo viendo toda la demás vasofia.

Un film que espero obtenga muchas nominaciones y premios en los próximos Razzies, ya que es la peor del año por decir poco.

Si la película antecesora no les convenció, ésta les provocará vómito; si les entretuvo, quédense con ese buen recuerdo. Mejor vean videos tomados por su familia o amigos, o hasta videos sobrenaturales en la red que  les entremecerán más con total seguridad.

Año: 2010

Género: Terror psicológico (falso documental)

---------- > Valoración numérica: 2.64

1) Dirección: 2 (33%)

2) Desarrollo del guión: 2 (33%)

3) Actuaciones: 4 (16.6%)

---- Protagonistas: 4

---- Secundarios: 4

4) Aspectos complementarios: 3.25 (16.6%)

---- Disfrute: 4

---- Argumento: 3

---- Originalidad del guión: 2

---- Diálogos: 4

5) Técnica: 1 décima extra por edición de sonido

Depredadores, matar o morir

Trama (sin spoiler):

Un grupo de peligrosos asesinos (legales e ilegales) se ven forzados a trabajar juntos ante la necesidad de sobrevivir a los potenciales peligros de una extraña selva a la que llegaron sin saber cómo. Ninguno entiende la situación, pero todos quieren volver a donde pertenecen. En su trayecto de regreso encuentran importantes dificultades causadas por un ser extraterrestre; tendrán que ser solidarios y demostrar sus más ocultas virtudes si desean conservar su vida.

Análisis y crítica:

Con el tema de la cooperación, Predators nos presenta el asunto narrativo de sobrevivir a la cacería de un alienígena y regresar a casa; también el asunto argumental de adaptarnos rápida y adecuadamente a la situación de estar en el extremo opuesto al que ocupamos habitualmente. En tanto, el mensaje es que el trabajo en equipo puede lograr cualquier meta.

La historia maneja conceptos positivos como la solidaridad, la lealtad y la valentía; negativos como el miedo, la impaciencia, el descuido y la inconsciencia sobre el valor de la vida humana.

.

He aquí otra película de planteamiento recurrente en el género de ciencia ficción, particularmente en el subgénero de persecución (integrante del terror). El final es predecible y poco convincente y los personajes no llegan a cuajar en su construcción, mostrando pequeño desenvolvimiento.

.

Por otro lado, el asunto argumental se halla muy bien planteado y desarrollado,  y el guión es eficiente para el desarrollo de la trama. Además, la labor del director Nimród Antal y de los actores es satisfactoria; empero, Adrien Brody llega a sobresalir de los demás.

El film posee un buen ritmo en la integridad del metraje, existen buenos puntos de emoción y convincente manejo del suspenso. En lo técnico, el maquillaje y sonido también son adecuados, aunque no llegan a tener elementos muy sobresalientes.

.

En suma, lograrán entretenerse debido al eficaz trabajo actoral y de dirección, prudente ritmo narrativo y guión correcto (mas nada brillante). Mejor de lo que podría preverse.

Año: 2010

Género: Ciencia ficción, terror, acción.

-------------> Valoración numérica: 7.11

1) Dirección: 7 (33%)

2) Desarrollo del guión: 7 (33%)

3) Actuaciones (pr.): 7 (16.5%)

--- Protagonista: 8

--- Secundarias: 6

4) Aspectos complementarios (pr.): 6.5 (16.5%)

--- Disfrute: 8

--- Argumento: 5

--- Originalidad del guión: 6

--- Diálogos: 7

5) Técnica: 2 décimas extras (maquillaje y sonido)

Trailer

Legión de ángeles, la basófia del año. Desde ahora, fuerte apuesta para las Frambuesas de Oro 2011.

Crítica:

Si quieren ver todos los chiches de las películas apocalípticas, pierdan 90 minutos de su vida con Legión de Ángeles. El subgénero nacido de la unión entre el terror y la acción no podía estar peor representado en ésta película que se siente más como un episodio de caricaturas, y creo que si fueran dibujos animados tendrían algo rescatable. Lo cierto es que no se puede hablar de historia, guión o actuaciones, porque son inexistentes; tan sólo de unos cuantos efectos visuales y escenas de acción buenas.

Género cinematográfico: Fantasía, terror, acción (Apocalíptica).

Valoración numérica personal: 6.06

• Disfrute: 7
• Actuación estelar: 6 (6+6)
• Actuación de conjunto: 5
• Dirección: 6
• Argumento: 6
• Originalidad del guión: 5
• Diálogos: 6
• Técnica: 2 décimas extras (sonido, ed. sonido)

Datos históricos:

Legion (Legión de ángeles en Latinoamérica y Legión en España) es una próxima película de fantasía apocalíptica dirigida por Scott Stewart, de un guión escrito por Peter Schink y Scott Stewart, y protagonizado por un elenco encabezado por Paul Bettany. Su estreno está previsto para el 22 de enero de 2010 en Estados Unidos y Canadá, mientras que el resto de América, África, Europa y Asia entre febrero y mayo.

Trama:

Después de que Dios pierde la fe en la humanidad, el arcángel Miguel (Paul Bettany), que se ha convertido en un ángel caído, es el único soporte entre la humanidad y el armagedón. Esta vez utilizando los ángeles para ejecutar el Juicio Final, la ira de Dios desciende sobre la Tierra para exterminar a la población del mundo. En un acto desesperado, una última oportunidad, Miguel se dirige a un grupo de desconocidos en un restaurante pequeño de Nuevo México para proteger a una joven camarera que puede estar embarazada de Jesús en su segunda venida.