También la lluvia, luchas por la igualdad

Trama (sin spoiler):

Un productor, Costa (Luis Tosar), y un director de cine, Sebastián (Gael García Bernal), viajan a Cochabamba, Bolivia, con la ilusión de filmar una gran película sobre la  llegada y dominio de Cristobal Colón en América. Ahí, todo empieza a ir bien, hasta que se ven envueltos en una serie de protestas sociales contra el gobierno nacional por su intención de privatizar el agua.

Análisis y crítica:

Con el tema de la discriminación, También la lluvia nos presenta el asunto narrativo de culminar una película; además, el asunto argumental de la importancia de las luchas sociales contra la corrupción y el abuso de los poderosos, de las esferas política y económica. En tanto, el mensaje es que desde la época de Colón la desigualdad social, racial y económica es una situación perenne hasta el día de hoy, muy difícil de corregir.

La historia de 103 minutos  maneja ideas negativas como la violencia, el engaño, la corrupción, el abuso, la ambición, la desigualdad, la discriminación y la poca valoración hacia la vida humana; positivas como la valentía, la conciencia, la solidaridad y el perdón.

Película de planteamiento original en el género dramático. Dos narraciones paralelas: una de la filmación de la película y otra de los disturbios en Cochabamba, que nos hacen reflexionar sobre el poco avence actual en cuanto a la igualdad entre razas y esferas sociales, en algunos países del mundo.

Mientras el interés de los cineastas es culminar rápidamente su película, los extras necesitan luchar para no perder el agua, elemento esencial para la vida y que no debe ser cobrado para el enriquecimiento de compañías privadas extranjera y de los políticos corruptos. Por ello, la filmación se ve entorpecida y Sebastian y Costa tienen que interesarse e intervenir en los disturbios, para no perder todo.

El guión es de buena calidad, con personajes con construcción, desarrollo y matices. Se entremezclan eficazmente dos ambientes claramente diferenciados, los escenarios naturales de la filmación y las protestas en la ciudad de Cochabamba, Bolivia.

Aunque la historia tenía para dar más de sí, se plantean con claridad los asuntos y el mensaje. Los diálogos son regulares en general, pero muy buenos en las pocas escenas en las que se supone el andar de la película que el director Sebastian pretende filmar.

La dirección de  la española  Icíar Bollaín es sobresaliente, manejando productivamente todos los elementos a su alcance. Consigue que los escenarios naturales, los sets y la caracterización de los personajes le ayude para otorgar una gran personalidad al filme. Genera escenas realistas e intensas, muy disfrutables y que llegan en momentos justos para dar varios clímax a la trama.

La diferenciación de las dos historias y su buena combinación dan versatilidad y buen ritmo, logrando una cinta entretenida que además tiene momentos emotivos y que inspira a la reflexión. Existe una notable encauzación histriónica.

La actuación protagónica de Tosar y Bernal es de alto nivel. Los demás actuan de manera más que correcta, con mención especial para Juan Carlos Anduviri (Daniel/ Hatuey), en un papel clave para las dos relatos presentados. Otros integrantes del reparto son Karra Elejalde, Raúl Arévalo, Carlos Santos y Cassandra Ciangerotti.

En lo técnico, son excelentes la música, el montaje, la fotografía y el vestuario.

Una obra sobria y atractiva, con grandes momentos y que no aburre. Muy recomendable.

País: España

Año: 2010

Género: Drama

-------------------> Valoración numérica: 8.66
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1) Dirección (33%): 8.5
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2) Desarrollo del guión: (33%): 8

3) Actuaciones (16.6%): 8.75
….Protagonistas: 9

_Tosar: 9.5

_ Bernal: 8.5

….Secundarias: 8.5
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4) Aspectos complementarios (16.6%): 8.75
....Disfrute: 9
....Argumento: 9
....Originalidad del guión: 9
....Diálogos: 8
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5) Técnica:  1 décima extra por banda sonora; 15 centécimas por vestuario, fotografía y montaje
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Trailer:

Sepultado, eletrizante suspenso

Trama (sin spoiler):
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Un hombre esta- dounidense se  despierta  en una caja de muerto enterrada en algún lugar de Irak, sin saber la causa de su situación.  Se percata de que tiene un encendedor y un celular con crédito, lo que le permite comunicarse con personas de su gobierno que podrían encontrarlo para salvarle la vida, si es que el limitado oxígeno no se agota en el intento.
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Análisis y crítica:

Con el tema de la sobrevivencia, Buried nos presenta el asunto narrativo de pedir auxilio, aunado al asunto argumental de convencer a otros de la veracidad de nuestro dicho sobre una situación urgente y difícil de entender. En tanto, el mensaje es que los demás nunca nos podrán ayudar en el grado necesario para resolver nuestro problema o conflicto; por ende, nuestro comportamiento es lo fundamental que determinará el éxito o el fracaso.
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La historia presenta algunas otras ideas negativas como la incredulidad, la desconfianza, el abuso, la hipocrecía, la venganza y el egoísmo; positivas como la habilidad mental, la esperanza y el valor.
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Film con un planteamiento novedoso y satisfactorio en el género de suspenso. Practicamente todo ocurre bajo tierra, con tomas cerradas que nunca descuidan la transmisión cinematográfica a pesar de la penumbra lumínica.
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El argumento es sencillo pero cumplidor, generando un guión con las mismas características, buenos diálogos y escenas muy bien planteadas y sin demasiada extención, lo que propicia que el relato nunca cause tedio en los cinéfilos. La paulatina revelación de pistas es muy convincente y apoya altamente al thriller.
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Aunque no llega a profundizar en los personajes, éstos observan suficiento construcción. Los varios giros argumentales bien efectuados y un final que me agrado en su particularidad, suman a la apreciación positiva del film, mismo que también trata de modo somero algunos de los profundos conflictos derivados de la guerra.
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Así, el engaño, el imperialismo, el terrorismo y la injusticia económica y social,  toman lugar conceptual en un filme meritorio por lograr grandes cosas con poquísimos elementos; un efectivo minimalismo apoyado en la imaginación de los creadores y espectadores y en una actuación de alto calibre.
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El director Rodrigo Cortés nunca pierde el pulso al encauzar la labor protagónica de Ryan Reynolds, actor que realiza la mejor interpretación de su carrera, llevando todo el peso narrativo en circunstancias adversas. El resto del reparto impone gran actuación de voz.
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La desesperación que transmite la obra es digna de alavarse, auxilada por un extraordinario manejo del suspenso en la totalidad del metraje de 95 minutos.
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Todo viene complementado con una edición de sonido sobria y eficaz para describir las sensaciones planeadas por el realizador español.
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Un film interesante y diferente, que los mantendrá al filo de su asiento. Clara recomendación.
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País: España

Año: 2010

Género: Suspenso

--------------------- > Valoración numérica: 7.93

1) Dirección: 8 (33%)

2) Desarrollo del guión: 7.5 (33%)

3) Actuaciones (promedio): 7.5 (16.5%)

---- Protagonista: 8

---- Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios: 8.5 (16.5%)

---- Disfrute: 9

---- Argumento: 8

---- Originalidad del guión: 8

---- Diálogos: 9

5) Técnica: 1 décimas extra por edición de sonido

Trama

La vida loca, infame destino oscuro

Trama (sin spoiler)

Documental que describe varias historias en la difícil vida de los integrantes de la Mara 18 en la ciudad de San Salvador, ocasionada por la pobreza, la discriminación y su cruenta lucha con la otra fortísima pandilla criminal, la Mara Salvatrucha. El director francés Christian Poveda deja su vida en un último trabajo que debe alertar a la sociedad toda en torno al problema del origen y destino delincuencial de una juventud en estado de abandono.

Análisis y crítica

Película  de 90 minutos que nos permite conocer a profundidad la forma de vida, trabajo y muerte de los miembros de la Mara 18, pandilla criminal salvadoreña donde la hermandad, la intolerancia y el esfuerzo, desencadenan altos riesgos y una perenne busqueda de venganza.

Un grave problema social, unos seres humanos perdidos, desafortunadamente sin solución próxima ni fácil. Así, el director no busca ahondar en respuestas sobre el nacimiento y futuro de estos jóvenes; más bien, intenta describir los caminos existenciales de varios de sus integrantes, para conseguir empatía en los espectadores y entendimiento global de las dificultades expuestas.

Un joven que quiere redimirse, una madre con discapacidad visual leve, el lider de los "Homis Unidos" y los hermanos de la Mara 18, son los personajes principales del largometraje, permitiendo que entendamos paulatinamente sus necesidades, problemáticas, deseos, motivaciones y valores compartidos.

La obra nos ayuda a entrar subjetivamente y poco a poco en sus almas y cerebros, para entender el significativo mensaje de que la sociedad es la principal culpable de su dura situación, y para conocer su desagradable e injusto destino: pobreza, dolor y muerte.

También critica ligera pero directamente al sistema judicial salvadoreño, a la policía y, en última instancia, al conglomerado social del pequeño país, dada la ausencia de elementos materiales, humanos y, sobretodo, de voluntad efectiva para readaptar a los adolecentes alejados de la ley.

Por otro lado, como film, la narrativa es buena, contando con adecuado ritmo e interesantes escenas; con un planteamiento inteligente, imaginativo, versátil y mesurado, que no cae en exceso de violencia o brutalidad, a efecto de conseguir que el espectador entienda la trama sin demasiados sobresaltos.

Con el leve pecado de no llegar al fondo de los antecedentes y espectativas de los pandilleros, el documental es claro y aleccionador; es duro por la temática, pero cuidado por el director para minimizar el impacto emocional y esclarecer parcialmente  las circunstancias sociológicas de los protagonistas, donde la Mara se convierte en su única familia.

Sin pasar por alto el satisfactorio apartado técnico del film, con muy destacada edición, sonido y una atractiva e irreverente canción original: "Que vaya con Dios" (letra conocida popularmente por los pandilleros y música del reggaetonero Big Boy).

Cinta interesante y bien dirigida; expone un importantísimo hecho social olvidado por las sociedades más avanzadas, que todos debemos comprender para coadyubar en el discernimiento de una solución lo más pronto posible.

Artículos relacionados:

• Matan a tiros al fotógrafo francés Christian Poveda
• Asesinan a Christian Poveda
• Canción "Que vaya con Dios".

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Países: México, España y Francia
Año: 2008
Género: Documental

- - - - - - - - - - - - > Valoración numérica: 8.3

1) Dirección: 8 (50%)

2) Planteamiento: 8 (50%)

3) Técnica: 3 décimas extras por sonido, edición y canción original

Video con la canción original

Rabia, cuando el amor provoca violencia

Trama (sin spoiler):

Rosa (Martina García) y José María (Gustavo Sánchez Parra) son una pareja enamorada y feliz, a pesar de tener empleos modestos y cansados. Entonces todo cambia cuando él se deja llevar por su iracundo carácter y pone el bienestar de ambos en riesgo, obligándolos a vivir una situación completamente adversa que representará la mayor prueba para el amor que se profesan.

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Análisis y crítica: 

Con el tema del coraje, Rabia nos presenta el asunto narrativo de escapar del castigo que la justicia legal persigue; también el asunto argumental de lograr una existencia en pareja. En tanto, el mensaje es que debemos autocontrolarnos emocionalmente para no sufrir consecuencias funestas.

La historia maneja conceptos positivos como el amor, la lealtad, la responsabilidad, el perdón y la valentía; negativos como el abuso, la traición, el engaño, el miedo y la rabia.

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Película de planteamiento sencillo pero convincente en el género dramático. El asunto argumental está adecuadamente planteado, desarrollado y resuelto, a la vez que el guión es eficiente para el discurso de una historia romántica poco común. Cuenta con diálogos útiles para contar la anécdota.

El mensaje es claro y el final aleccionador, además de que los personajes tienen correcta construcción y desarrollo, aunque poco versatilidad.

La labor del director  ecuatoriano Sebastián Cordero  es satisfactoria, con una película de ritmo semilento que, por otro lado, no pierde la equilibrada continuidad en la integridad del metraje,  sumado al buen manejo del suspenso y de los nudos dramáticos. Las actuaciones medidas y realistas son su mejor punto.

La trama presenta algunos giros argumentales interesantes y bien manejados. Además, la narrativa, en su diminuto  brillo, tiene a su favor el logro correcto del estilo minimalista, donde la parte sustantiva del film se desarrolla en el microcosmos de una casona antigua, relativamente conservada.

Cordero se aleja de los convencionalismos usados en temáticas como el embarazo imprevisto, el choque generacional, la ideología antiliberal y el amor de pareja y filial, para salir avante con una historia íntima a la que impregna su personal sello y con la que consigue adecuada transmisión emotiva al público.

Finalmente, la gran banda sonora original y la dirección de arte funcional complementan técnicamente el film.

Una obra sin fallas en la dirección, actuaciones y presentación, con un interesante argumento y algunas buenas sorpresas. Recomendable.

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Países: Colombia, México y España

Año: 2009

Género: Suspenso, romance,  drama

-------------> Valoración numérica: 7.57

1) Dirección: 7 (33%)

2) Desarrollo del guión: 7 (33%)

3) Actuaciones (pr.): 8.25 (16.5%)

--- Protagonistas: 8.5

--- Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios (pr.): 8 (16.5%)

--- Disfrute: 8

--- Argumento: 8

--- Originalidad del guión: 8

--- Diálogos: 8

5) Técnica: 2 décimas extras por banda sonora original y dirección de producción

Trailer

Biutiful, hacia un oscuro y profundo abismo

Trama (sin spoiler):

Crudo relato de varios destinos en caída libre. Uxbal (Javier Bardem), hombre de mediana edad y padre de dos hijos de cinco y siete años, de quienes él se encarga, tiene que dedicarse a actividades ilícitas para que sobreviva su familia, ayudado por el extraño don de la clarividencia que le permite comunicarse con los muertos.

Su depauperado hogar se halla en un barrio bajo de Badalona, poblado a las afueras de Barcelona, España, lugar que es cuna de inmigrantes ilegales. Su esposa se dedica a la prostitución, y no sólo no lo apoya sino que le genera constantes y múltiples problemas, a pesar de que ya no comparten la misma casa.

Así, con una vida repleta de complicaciones, sobresaltos y preocupaciones ocasionados por la severa pobreza, las actividades delictuosas y las adversas condiciones existenciales de él y de sus hijos, se le viene encima la terrible noticia de que está enfermo de cáncer en etapa terminal.

Los recuerdos de su padre ausente, la conciencia de su propio abandono y de la realidad de la vida después de la muerte, aunada a la inquietud de saber que en pocos meses dejará solos e indefensos a sus amados hijos dentro de una sociedad injusta, desequilibrada e indiferente a las necesidades ajenas, ocasiona que su próximo deceso sea la menor de sus tragedias.

Análisis y crítica:

Con el tema de la angustia, Biutiful nos presenta el asunto narrativo de aguantar una vida de sufrimientos y adversidades para sacar adelante a nuestros hijos; también el asunto argumental de tolerar una existencia infame y sin solución práctica alguna, que origina el temor a la vida. En tanto, el mensaje implica que todos estamos solos en el mundo, por lo que es casi imposible que alguien nos brinde una verdadera y sincera ayuda.

La historia expone múltiples ideas negativas como la injusticia social, la pobreza, el abandono, la segregación, el sufrimiento, la enfermedad, el miedo (a la vida, más que a la muerte), la irresponsabilidad, la debilidad, la desconfianza, la violencia, la desesperación, el fracaso, la corrupción y el delito; algunas positivas como el amor paternal y el compromiso.

Película con planteamiento y desarrollo original en el género dramático, exudando un grado de pesimismo y crudeza pocas veces implementada en cine. Verdaderamente, hará que películas como Amores Perros, 21 gramos y Babel, todas del mismo director, ya no se perciban tan duras.

En virtud del guión de elevada calidad, todas las escenas que se configuran están justificadas, son eficaces y regalan nuevos elementos al espectador, que paulatinamente se adentra en la trama. Los diálogos son efectivos para concretar el relato.

Los personajes se hayan impecablemente construidos, guardan buena evolución y matices; en tanto, la subtrama criminal es efectiva y convincente, aunque le falta evolución y versatilidad.

La parte del misterio es positiva en su brevedad y sencillez, porque sirve como herramienta de acercamiento a las motivaciones y miedos del protagonista respecto a la mortalidad humana.

La relación familiar, clave expositiva del film, es satisfactoria, pero también adolece de algo de construcción en lo relativo a la relación de Uxbal con sus hijos, enfocándose más que nada en el dolor, llegando a momentos de excesiva crueldad, lo que deriva en una presentación que el espectador sentirá pesada.

La dirección de Alejandro González Iñárritu es perfecta, brindándonos una película con buen ritmo, escenas completamente efectivas y de una narrativa excelente y lineal, novedosa en comparación a sus anteriores propuestas. Además, logra que los actores no profesionales sean convincentes, un profundo impacto emocional en los espectadores y que el mensaje sea claro.

Javier Bardem demuestra su amplio histrionismo con un personaje muy complejo y difícil de interpretar. Un reto que cumple con un absoluto diez, volviéndose el elemento supremo de la obra, que de seguro le llevará al Premio Oscar como nominado a mejor actor y que ya le valió el galardón en el Festival de Cannes 2010.

También es sobresaliente el trabajo de Maricel Álvarez, quien interpreta a Marambra, la inútil y destrozada esposa de Uxbal. Maravillosa e impecable caracterización.

El final es triste e impresionante y, al igual que la película completa, invita a profundas reflexiones en torno a la importancia de la familia y a la necesidad de procurar la disminución de la injusticia social, entre otras muchas que en cada quien nacerán según su historia particular.

Por último, el apartado técnico es supremo: edición, fotografía y banda sonora original; además, viene a complementar el tono sombrío del film.

Una película interesante y aleccionadora, de exacerbado realismo y honestidad, sin artificio comercial alguno, que cuenta con sobria dirección, grandes actuaciones y adecuada realización. Muy recomendable, a pesar de que puede generarles alto grado de angustia o tristeza, debido a su absoluta crudeza, sinceridad y ausencia de elementos de distracción.
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Países: México y España
Año: 2010
Género: Drama familiar, crimen, misterio
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-------------> Valoración numérica: 9.63

1) Dirección (33%): 10

2) Desarrollo del guión (33%): 9

3) Actuaciones (16.5%): 9.5
Protagonista: 10
Secundarias: 9

4) Aspectos complementarios (16.5%): 8.5
Disfrute: 7
Argumento: 10

Originalidad del guión: 9
Diálogos: 8

5) Técnica: 3 décimas extras por edición, fotografía y música

Trailer