Moneyball, rompiendo las reglas

Trama (sin spoiler):

Billy Beane (Brad Pitt), exjugador profesional, es el Gerente General de los Atléticos de Okland en el año 2002. Ante la salida de sus tres mejores jugadores por falta de presupuesto, Billy está desesperado por lograr, no sólo que el equipo mantenga un buen nivel de juego, sino el campeonato mundial de beisbol; para ello, y con la ayuda de Peter Brand (Johan Hill), graduado en Economía por la Universidad de Harvard, implementa el método estadístico para combatir la chequera de los conjuntos ricos, como los Yankees de Nueva York.

Análisis y crítica:

Con el tema de la convicción, El Juego de la Fortuna nos presenta el asunto narrativo de conseguir que un equipo de beisbol de escasos recursos económicos obtenga el título mundial en las grandes ligas; además, el asunto argumental de provocar que el beisbol de EE. UU. sea un juego justo, si los equipos ricos dejan de tener ventajas por su posibilidades monetarias, respecto a las novenas modestas. En tanto, el mensaje es que cualquier persona puede alcanzar sus sueños, si aprovecha al máximo sus recursos.

La historia de 133 minutos, basada en la novela de Michael Lewis (“Moneyball: el arte de ganar un juego injusto”), presenta otras ideas positivas como la solidaridad, la confianza, la adaptación, el amor, la amistad, la inteligencia y la valentía; negativas como la traición, el miedo, el descuido, la desigualdad, la soberbia, la indolencia, la impaciencia y el coraje.

Película de planteamiento y desarrollo novedosos para un drama deportivo. Su estilo es complejo en su narrativa al relatar las historias presente y pasada de Billy, como gerente y como prospecto de jugador de beisbol estrella, de una manera breve, directa y evocativa. Billy se enfrenta al excepticismo de su equipo de trabajo, a quienes logra convencer gracias a su labor sincera y por su enorme fe.

No es una cinta deportiva como otras, puesto que lo importante no es el juego en sí mismo, sino el relato de superación de un hombre, encauzando con ello la superación personal de todos y cada uno de los miembros de Los Atléticos.

El guión es de la autoría de Steven Zaillian y Aaron Sorkin (Red Social). Posee alta calidad, gracias a una efectiva construcción y evolución de personajes y una senda y resolución interesantes. Además, existen apropiados matices para los personajes. El final es entrañable y realista, sin dejar a un lado el tono esperanzador del metraje.

Los diálogos son inteligentes y emotivos, definiendo el tratamiento conceptual de la trama para su buen entendimiento, particularmente en lo que respecta a números y estadísticas, dejando a un lado innecesarios rebuscamientos y rodeos.

Como director, Bennett Miller (Capote) nos envuelve como pretende en una cinta de ritmo natural y entretenida. Logra muy buenas escenas dramáticas, con emotividad e importancia narrativa, derivando en una presentación sobria que inspira a la reflexión de muchos temas personales, familiares y deportivos. Las secuencias de acción se ven espectaculares, apoyadas por los aspectos técnicos; aunque son más bien breves, otorgan sentido y efectividad a la historia.

Los actores desarrollan sus papeles de manera más que correcta; mención aparte para el protagonista Brad Pitt que realiza una conmovedora interpretación de un hombre que intenta obtener un verdadero triunfo al implementar un sistema de contrataciones independiente de lo monetario, basado en análisis estadísticos, y así revolucionar el beisbol de las grandes ligas. Johan Hill sorprende en un papel serío, desarrollado con eficacia. Las interpretaciones de ambos son la piedra angular de la cinta y para que funcione con tanta fluidez.

El reparto es amplio y consistente, integrado también por los actores Philip Seymour Hoffman (manager Art Lowe), Stephen Bishop (David Justice), Chris Pratt (Scott Hatteberg), Nick Porrazzo (Jeremy Giambi), Kerris Dorsey (Casey Beane), Robin Wright (Sharon), Brent Jennings (Ron Washington), Reed Thompson (Billy joven), Casey Bond (Chad Bradford), Miguel Mendoza (Ricardo Rincón), Adrian Bellani (Carlos Peña) y Vito Ruginis (Pittaro).

 En el aspecto técnico, sobresalen montaje, fotografía, banda sonora original y canción.

Una película entretenida, emotiva, inteligente y muy aleccionadora, de alta calidad histriónica. Simplemente imperdible.

Año: 2011

Género: Drama deportivo

-------------> Valoración numérica: 9.52

1) Dirección: 9

2) Desarrollo del guión: 9.5

3) Actuaciones : 9.25

….Protagonista: 10

….Secundarias: 8.5

4) Complementos: 9.37

Disfrute: 9.5

Argumento: 10

Originalidad del guión: 9

Diálogos: 9

5) Técnica: 1 décima extra por montaje; 15 centécimas por fotografía, música y canción

Trailer

Presunto culpable, sin ley y sin justicia

Trama (sin spoiler):
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Documental que muestra todas las fallas, irregularidades, ab- surdos, contradicciones  e injusticias presentes en el derecho procesal penal mexicano. Dos jóvenes abogados se dan a la tarea de asesorar a Antonio Zúniga, comerciante informal acusado de homicidio, cuyo causa consideran incorrécta- mente instrumentada por el juzgado y su propio ex abogado. Entonces, varios hechos encienden una luz de esperanza para llevar verdadera justicia a la vida de Antonio.
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La filmación del documental será clave no sólo para el proceso y su resultado, sino  para  poder  transmitir  a la sociedad una grave denuncia sobre la deficiencia y corrupción  presentes en la administración e impartición de justicia mexicanas.
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Análisis y crítica:
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Los abogados Roberto Hernández y Layda Negrete se vuelven productores del documental "Presunto culpable", dirigido por el propio Roberto y el americano Geoffrey Smith, que nos abre una pequeña ventana al amplio y podrido sistema de "impartición de justicia" mexicano, el cual es completamente obsoleto e incongruente con la realidad actual  de  la  nación  y  del  mundo.

En un país donde la ley del más fuerte es la que vale, donde los poderes fácticos han rebasado a las instituciones públicas, no es de sorprender que los tres poderes del Estado se caractericen por su desorganización, su poca infraestructura material y humana, su corrupción,  la falta de preparación de los funcionarios, el autoritarismo, la prepotencia, el  poco apego a las normas y una nula conciencia sobre la justicia trascendente.

Genera así, por un lado, una gran impunidad y, por el otro, acusaciones falsas y el constante sacrificio de los "chivos expiatorios".

Aquí se pone en tela de juicio, fundamen- talmente,  el valor de la seguridad jurídica y de la certidumbre de la ley, individualizada por los jueces. Empero, las reglas no son malas en realidad, más bien lo es la excesiva burocracia que no las respeta en lo más mínimo; tampoco existe conciencia sobre el mal que se puede inferir a un hombre inocente, aprehendido sólo para satisfacer exigencias admi- nistrativas del ministerio público y de la policía judicial.
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También se muestra un breve esbozo de las penosas e infrahumanas condiciones de los presos en los reclusorios mexicanos, específicamente algunos problemas importantes como son  el asinamiento, la carencia de alimentos, la falta de higiene de las seldas, la jerarquía entre los reos y los abusos de las autoridades.

Veremos con preocupación que cualquier gente sin recursos económicos puede ir a la cárcel sin proceso ni probanza alguna, mientras que los verdaderos delincuentes con poder y dinero jamás pisará la cárcel.

Todo gira pues en torno al tema de la injusticia, desarrollado con el asunto narrativo de obtener una sentencia absolutoria y el asunto argumental de denunciar las irregularidades del sistema judicial mexicano a través del proceso criminal contra Antonio, por el delito de homicidio.

El mensaje que se plantea es que un camino hacia una mejor impartición de justicia va de la mano de la implementación de los juicios orales, la publicidad efectiva de los procesos judiciales (sobre todo por medio de la filmación de los mismos) y el cambio de paradigma hacia el respeto a la presunción de innocencia, abandonando la de culpabilidad, que provoca que todos los acusados sean considerados culpables en tanto no comprueben que no realizaron la conducta de la que se les acusa.

Aparte de que lo anterior va en contra de toda lógica jurídica, a saber, la necesidad del acusado de acreditar el que no cometió el homicidio (puesto que los hechos negativos no se pueden comprobar), es una garantía constitucional esencial a favor del reo la obligación de las autoridades de comprobar fehacientemente el cuerpo del delito y la probable responsabilidad, cuestión que rara vez acontece, si no es que nunca.

Y lo peor es que cuando existen pruebas de inocencia, tampoco son apreciadas por los agentes ministeriales y por los jueces. Igualmente que no hay castigo ni reprimenda para los incompetentes y corruptos burócratas en manos de los que está nuestro patrimonio y nuestra libertad.

Por otro lado, el documental de 87 minutos está muy bien dirigido, es rico en imágenes impactantes, congruente, interesante y entretenido. Presenta aspectos técnico-jurídicos indispensables de forma clara y explicita, aficaces para entender la temática, pero sin ahondar a profundidad en ellos para no aburrir al público.

La narrativa es impecable, combinando planos de la cárcel, del proceso en el juzgado, de los familiares del acusado, de sus abogados y de las pruebas del expediente. Las explicaciones relativas a las débiles e infundadas probanzas de acusación y las referencias cronológias son muy ilustrativas para comprender el drama humano subyacente.

Únicamente faltó un poco más de desarrollo en la parte final, en los último diez minutos del metraje, cuando se exponen las circunstancias y detalles que determinaron el veredicto definitivo.

Sin embargo, el documental no sólo sirve como denuncia, ya que es una obra con ritmo ágil, trama envolvente y fuerte transmisión emocional e intelectual, gracias a un perfecto equilibrio entre las fecetas dramáticas sociales y jurídicas y a unos grandes "actores involuntarios" jugando grandes papeles: el presunto culpable, su esposa, su nuevo abogado, el juez, los polícías investigadores, la (tonta y cínica) agente del ministerio público, el (ignorante y lacra) testigo acusador...
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Aunado a que el apartado técnico del film es muy bueno, destacando la edición y el sonido  por su crudeza y ejemplaridad, y unas elocuentes y rítmicas canciones originales de rap  escritas e interpretadas por el "presunto culpable", Antonio Zúñiga.

Por ende, nos encontramos con todos los elementos para divertirnos, topándonos con los arquetipos clásicos de toda historia importante y perenne: la víctima, los héroes, los villanos, los amigos, la familia, la injusticia, la mentira, el abuso y la diferencia de clases.

Al mismo tiempo de recibir un fuerte golpe sobre su  conciencia  por los estremecedores datos sobre los juicios criminales en México y sus extrañas situaciones  (apartadas  enteramente del valor  de la  justicia), la impotencia que sentirán les fabricará un nudo en la garganta.

Si  no supieramos que es un documental, bien pudieramos asimilarlo a una tremenda historia de ficción, con drama y suspenso a tope, total credibilidad y un mensaje profundamente positivo y esperanzador.

He aquí una cinta imperdible que los dejará con una sonrisa en el rostro y una lágrima en la mejilla.
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Datos
País: México

Año: 2008

Género: Documental
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-------------------> Valoración numérica: 9.55
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1) Dirección (50%): 9.5

2) Planteamiento (50%): 9

3) Técnica: 3 décimas extras por edición, sonido y canción original
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Trailer

Canción original

"Ahjussi" ...para ver el mundo con otros ojos

Aunque se estrenó en agosto del 2010, no tuve la oportunidad de ver esta película hasta ahora. Seguramente muchos admiradores del cine asiático ya habrán visto este film y tendrán, como en todo, su propia opinión al respecto.

A mí este tipo de historias y las películas donde interactuan niños con adultos, me atrapan desde el primer momento. En este caso no me encontré con una película dulce y melosa, sino con una historia bastante cruda, pero con un trasfondo bastante profundo y un mensaje muy bello.

En "Ahjussi" o "The man from nowhere" (como ha sido llamada esta cinta para el mercado internacional) se tocan diversos temas, que van desde la venta de drogas hasta el tráfico de órganos, pasando por la explotación y el maltrato infantil...vamos, una joyita "nada polémica" es esta película *nótese la ironía* ¬_¬ 

Argumento (intentaré no revelar demasiado):

Cha Tae Shik es un ex-agente especial que, al ser víctima de un atentado, ve morir a su esposa (embarazada) frente a sus ojos. Completamente desconectado del mundo real, Tae Shik se retira y, para sobrevivir, monta una pequeña casa de empeño.

La única conexión de este hombre con el mundo exterior es la pequeña So Mi, una encantadora niña que tiene una negligente madre que esbailarina exótica y vendedora de drogas, entre otras cosas. 

Un fatídico día, por culpa de uno de los "negocios" de la madre de So Mi, ella y la niña son secuestradas, por lo que Tae Shik se ve involucrado en una sangrienta persecución para el rescatar a su única amiga: la dulce So Mi. 

La película tiene mucha acción, pero también tiene muchas situaciones tiernas y dramáticas. La niña es encantadora y se perfila para ser una gran actriz en el futuro, aunque sin duda la película se la lleva totalmente Won Bin quien una vez más demuestra que no sólo es una "cara bonita"...también es un gran actor.

En pocas palabras, es una película altamente recomendable, ideal para los amantes del buen cine y de las cintas de acción-suspenso, aunque obviamente, es para mayores de 18 años ^_~

Calificación: 9.35
|_Entretenimiento --> 9.5
|_Calidad --> 9.2

El Cisne Negro, entre el arte y la locura

Trama (sin spoiler):

Black Swan es uno de los míticos personajes del ballet “El Lago de los Cisnes”, quién encierra a la hermana gemela negativa del White Swan. Nina Sayers (Natalie Portman) tendrá que interpretar ambos papeles al tiempo que lucha contra su propio descontrolado universo interior. En él, la realidad y la idealización están separadas por indefinidas líneas.

Análisis y crítica:

Con el tema del miedo, Black Swan nos presenta el asunto narrativo de lograr la perfección interpretando una obra dancística y el asunto argumental de auto superarse; en tanto, el mensaje es que el aspecto técnico es mucho menos importante que el artístico, a la hora de encarnar un personaje para realizar una presentación trascendente.

La historia de 108 minutos maneja otros conceptos negativos como el engaño, la envidia, la ambición, la impaciencia, la debilidad, la traición y el coraje; positivos como el esfuerzo, el compromiso y la inteligencia.

La película cuenta con un planteamiento recurrente y obvio, en el que la protagonista dará el mayor de los esfuerzos para cumplir sus ambiciones, sobreponiéndose al director de la danza, a la envidia de algunas de sus compañeras, a la sombra de la anterior estrella de la compañía y a las exigencias y expectativas de su madre. Sin embargo, el camino narrativo es brillante, combinación de elementos de fantasía y realidad, de misterio y drama, de conceptos inmanentes e ideas frontales.

El guión es complejo y magnífico, formulando escenas interesantes y de la duración perfecta, intercalando cuatro fases del cuento de Nina: su vida profesional, su vida interior, su vida romántica y su vida familiar.  En cada una de ellas tendrá un enemigo: el director, ella misma, su compañera y su madre. Aquí nada es obvio, todo tiene un trasfondo y hay que ver con tiempo y paciencia.

Los diálogos no son lo más destacado, pero son funcionales para hacer avanzar la trama y cada una de las escenas. Y los personajes tienen la construcción y desarrollo necesarios, aparte de exquisitos matices (salvo el de la madre de la protagonista).

Lo mejor es la metáfora de la temática del “Lago de los Cisnes” con la narrativa de la vida de Nina, quien es, finalmente, una mujer atormentada por sus deseos y debilidades, en lucha constante contra sí misma y contra los demás, igual que el Cisne Blanco.

Así, Nina se verá obligada en dejar a un lado su personaje de niña buena para lograr interpretar al Cisne Negro, aunque ello puede ser más difícil de lo que parece y traerle desagradables consecuencias.

El director Darren Aronofsky nos regala su mejor trabajo, al que me atrevo a comparar con cintas inolvidables y, ciertamente, ininteligibles, como Mullholand Drive y Eterno resplandor de una mente sin recuerdos; obras excéntricas que nos atrapan con elementos de surrealismo, thriller psicológico, fantasía, comedia y drama, con discursos  sui generis y sin seguir convencionalismos fílmicos.

Una arriesgada encomienda de la que Aronfsky sale avante, deslumbrando a los cinéfilos. Su obra tiene el gran mérito de poner todo en su lugar, en la frontera de lo sublime y lo ridículo, empezando por las grandes actuaciones; continuando con un relato desgarrador, profundo y complejo; una realización técnica impecable; para terminar con un final sobrio y congruente con la incongruencia que lo antecede, el cual contiene el climax emocional de la obra, impidiéndonos siquiera pestañar.

La cinta exuda sensualidad,  erotismo  e  intriga en cada fotograma, apoyada en la extrema belleza y calidez de Natalie Portman, caracterizada exquisitamente; compajinada con la deslumbrante interpretación de Mila Kunis; y con la sobriedad de Vincent Cassel. Y el ritmo se mantiene ágil durante todo el tiempo, aumentando su velocidad hacia el final. 

Aunado a que cuando Natalie Portman salta a escena, particularmente cuando danza, automáticamente provoca que el espectador se enganche en la historia. Su interpretación facial es de las mejores de todos los tiempos, al mantener esa expresión de miedo a lo largo de prácticamente todo el metraje, logrando lo que el director buscaba desde siempre: ser el pilar de la película y fortalecer el conjunto de elementos con su portentosa labor. Muy sorprendente, convincente y vívido  el  contraste  logrado entre  Black y  White Swan, la dicotomía típica del bien y el mal.

Mila Kunis logra ponerse a su nivel para ser su nemesis, su amiga y su rival, desarrollando a Lily. Gran seriedad la acompaña, elegancia y compromiso. En ella descansa la parte misteriosa de la cinta y los desvíos narrativos que tanto se disfrutan. La escena lésbica entre Lily y Nina se recordará por siempre.

Vincent Cassel también presenta su mejor papel como director de la obra de danza. Un gran artista, autoritario y comprometido con la calidad. Su debilidad por las mujeres es otro obstáculo para la propia Nina.

Finalmente, Barbara Hershey realiza una más que correcta interpretación como la madre sobreprotectora, exigente e insufrible de la protagonista. Su personaje es funcional, pero no se aprovecha como debiera y se pierde entre el conglomerado narrativo.

En cuanto a los elementos técnicos, la banda sonora es deslumbrante, logrando un mayor impacto emocional de las escenas. La edición es muy eficaz, compaginando planos que, en principio, podrían resultar dispares. La dirección artística es realista y prudente. La fotografía, espléndida e imaginativa, nos sumerge en la atmósfera un poco lúgubre (muy adecuda para la situación emocional de Nina).

Por su parte, coreografía artística y maquillaje se disfrutan mucho, a pesar de que no son demasiado elaborados, de que aparecen sólo el tiempo esencial y de que no son lo mas importante ni cuidado de la cinta.

Arte puro en pantalla, de lo más admirable del año.

Año: 2010
Género: Misterio, drama
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-------------> Valoración numérica: 9.55

1) Dirección: 10 (33%)

2) Desarrollo del guión: 8 (33%)

3) Actuaciones (prom.): 9.5 (16.5%)

---- Protagonista: 10

---- Secundarias: 9

4) Aspectos complementarios (prom.): 8.25 (16.5%)

---- Disfrute: 9

---- Argumento: 7

---- Originalidad del guión: 10

---- Diálogos: 7

5) Técnica:  6 décimas extras por edición, fotografía, dirección artística, banda sonora original, maquillaje y coreografía artística

Trailer

Red Social, amistad virtual

Trama (sin spoiler):

Mark Zuckerberg es un joven de veinte años, estudiante de la Universidad de Harvard en el año 2003. Gracias a sus grandes conocimientos en computación y a su deseo de hacer amigos inventa la red rocial conocida como “Facebook”. Su logro, que en principio sólo iba orientado  a  la comunidad de su colegio,  crece verti- ginosamente acom- pañado de muchos problemas legales y con sus amigos más cercanos; a cambio, consigue fama y fortuna.

Análisis y crítica:

Con el tema de la amistad, The Social Network nos presenta el asunto narrativo de consolidar una idea brillante que revolucionará la forma de socializar en épocas futuras cercanas; además, el asunto argumental de elegir entre traicionar a nuestros amigos o ser leales con ellos, ponderando consecuencias negativas y positivas de cada opción.

En tanto, el mensaje es que la amistad casi nunca es incondicional, exigiendo más de lo que da; por ello, el triunfo en la vida no está en tener muchos amigos, sino en que los que tengamos sean positivos y sinceros.

La historia maneja otros conceptos negativos como el engaño, la ambición, la venganza, el abuso, la impaciencia, el enojo, el descuido y la envidia; positivos como el amor, la solidaridad, la lealtad, el compromiso, el arrepentimiento y la inteligencia.

Película de planteamiento originalísimo en el género dramático, con una trama muy inteligente, algunas buenas alegorías y personajes con excelente construcción, suficiente desarrollo y eficaces diferenciaciones internas.  

Su premisa es interesantísima, pues el Facebook es un fenómeno global y muy popular. Aclaremos que más que narrarse los aspectos técnicos, logísticos o empresariales del invento, se ahonda en su aspecto humanístico y en las emociones que se generan en Mark y sus allegados.

La cinta se divide en presente y pasado. Aquél ocurre en los  interrogatorios que se le hace al protagonista por parte del cuerpo legal de sus excolaboradores y del de su examigo; el pasado se cuenta con flashbacks continuos sobre las vicisitudes que pasó el creador de Facebook durante el desarrollo de ésta, que  incluye  otra  serie  de  cuestiones  que  le formulan los integrantes de la junta directiva de la universidad.

Me hubiera gustado que la narrativa no se centrara tanto en el personaje protagónico y en sus dos mejores socios. Tampoco en la parte mercantil, porque, si bien es cierto que hay bastantes escenas que muestran las relaciones sociales de los jóvenes, éstas pecan de superficialidad y poca propuesta, siendo un débil complemento a la trama principal, aunque sean entretenidas. Como ejemplo, tenemos las escenas de las fiestas y la de la competencia de remo, que no tienen sentido por sí mismas, sino como marco para los diálogos y para fundamentar la conclusión de la película, respectivamente.

Pienso que profundizar en la personalidad, deseos, preocupaciones y  en las circunastancias familiares de Mark Zuckerberg habría elevado la calidad artística del film.

En contraste, en el guión de Aaron Sorkin se plantean elementos que exigen buenas reflexiones por parte del espectador, sobre todo en lo relativo a la naturaleza traicionera de los seres humanos, que en pro de su particular beneficio pueden ser injustos con los demás o dañarlos física, psicológica y económicamente.

Los diálogos son fluidos, funcionales, punzantes, ingeniosos y de alto nivel mental. Empero, por lapsos caen en exceso de elocuencia y de intenciones de impresionar artificialmente a los cinéfilos.

La labor del director David Fincher es excelente, con puras escenas bien hechas, interesantes y trascendentes para el relato en conjunto. Pone al servicio de la historia toda su experiencia fílmica, envolviendo al espectador en la integridad del metraje. Además, el ritmo es ágil en los 120 minutos de duración y el manejo del sutil suspenso es grato.

Los actores muestran alto nivel, muy parejo entre todos. Los mejores son el estelar Jesse Eisenberg, y los coprotagónicos Andrew Garfield y Justin Timberlake, quienes encarnan a Eduardo Severin y Sean Parker, respectivamente. El trabajo de los tres es veraz, sobrio y contundente.

Mark es un típico nerd adicto a todo lo relativo a la computación, aburrido y con pocos amigos. Hace blogs y programas cuando le llega la idea de Facebook, para unir a las personas y saciar su ansiedad de aceptación y reconocimiento.

Casi al mismo tiempo otro grupo de estudiantes le propone la creación de una red social parecida a la de su idea, a lo que él no se niega. Así se inicia el dilema principal de la obra: cumplir su promesa, asociarse con ellos y ayudarlos; o ir por su cuenta y tener la gloria en solitario.

Por su parte, Eduardo Seberin es el mejor amigo de Mark y cofundador de Facebook. Finalmente, Sean Parker es un joven emprendedor de negocios novedosos, que ve en la nueva red social una mina de oro.

Para complementar la presentación, el apartado técnico es sobresaliente: edición, sonido y banda sonora original no muestran falla alguna y le aportan mucho al disfrute del film.

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Obra altamente recomendable por ser interesante y entretenida; sin embargo, adolece de cierta calidez y versatilidad de la trama general.

Año: 2010

Género: Drama biográfico, suspenso

------------------> Valoración numérica: 9.48

1) Dirección: 10 (33%)

2) Desarrollo del guión: 9 (33%)

3) Actuaciones (prom.): 9 (16.6%)

---- Protagonistas: 9

---- Secundarias: 9

4) Aspectos complementarios (prom.): 9 (16.6%)

---- Disfrute: 9

---- Argumento: 9

---- Originalidad del guión: 8

---- Diálogos: 10

5) Técnica: 1 décima extra por edición; 1 décima por sonido y banda sonora original

Trailer

Biutiful, hacia un oscuro y profundo abismo

Trama (sin spoiler):

Crudo relato de varios destinos en caída libre. Uxbal (Javier Bardem), hombre de mediana edad y padre de dos hijos de cinco y siete años, de quienes él se encarga, tiene que dedicarse a actividades ilícitas para que sobreviva su familia, ayudado por el extraño don de la clarividencia que le permite comunicarse con los muertos.

Su depauperado hogar se halla en un barrio bajo de Badalona, poblado a las afueras de Barcelona, España, lugar que es cuna de inmigrantes ilegales. Su esposa se dedica a la prostitución, y no sólo no lo apoya sino que le genera constantes y múltiples problemas, a pesar de que ya no comparten la misma casa.

Así, con una vida repleta de complicaciones, sobresaltos y preocupaciones ocasionados por la severa pobreza, las actividades delictuosas y las adversas condiciones existenciales de él y de sus hijos, se le viene encima la terrible noticia de que está enfermo de cáncer en etapa terminal.

Los recuerdos de su padre ausente, la conciencia de su propio abandono y de la realidad de la vida después de la muerte, aunada a la inquietud de saber que en pocos meses dejará solos e indefensos a sus amados hijos dentro de una sociedad injusta, desequilibrada e indiferente a las necesidades ajenas, ocasiona que su próximo deceso sea la menor de sus tragedias.

Análisis y crítica:

Con el tema de la angustia, Biutiful nos presenta el asunto narrativo de aguantar una vida de sufrimientos y adversidades para sacar adelante a nuestros hijos; también el asunto argumental de tolerar una existencia infame y sin solución práctica alguna, que origina el temor a la vida. En tanto, el mensaje implica que todos estamos solos en el mundo, por lo que es casi imposible que alguien nos brinde una verdadera y sincera ayuda.

La historia expone múltiples ideas negativas como la injusticia social, la pobreza, el abandono, la segregación, el sufrimiento, la enfermedad, el miedo (a la vida, más que a la muerte), la irresponsabilidad, la debilidad, la desconfianza, la violencia, la desesperación, el fracaso, la corrupción y el delito; algunas positivas como el amor paternal y el compromiso.

Película con planteamiento y desarrollo original en el género dramático, exudando un grado de pesimismo y crudeza pocas veces implementada en cine. Verdaderamente, hará que películas como Amores Perros, 21 gramos y Babel, todas del mismo director, ya no se perciban tan duras.

En virtud del guión de elevada calidad, todas las escenas que se configuran están justificadas, son eficaces y regalan nuevos elementos al espectador, que paulatinamente se adentra en la trama. Los diálogos son efectivos para concretar el relato.

Los personajes se hayan impecablemente construidos, guardan buena evolución y matices; en tanto, la subtrama criminal es efectiva y convincente, aunque le falta evolución y versatilidad.

La parte del misterio es positiva en su brevedad y sencillez, porque sirve como herramienta de acercamiento a las motivaciones y miedos del protagonista respecto a la mortalidad humana.

La relación familiar, clave expositiva del film, es satisfactoria, pero también adolece de algo de construcción en lo relativo a la relación de Uxbal con sus hijos, enfocándose más que nada en el dolor, llegando a momentos de excesiva crueldad, lo que deriva en una presentación que el espectador sentirá pesada.

La dirección de Alejandro González Iñárritu es perfecta, brindándonos una película con buen ritmo, escenas completamente efectivas y de una narrativa excelente y lineal, novedosa en comparación a sus anteriores propuestas. Además, logra que los actores no profesionales sean convincentes, un profundo impacto emocional en los espectadores y que el mensaje sea claro.

Javier Bardem demuestra su amplio histrionismo con un personaje muy complejo y difícil de interpretar. Un reto que cumple con un absoluto diez, volviéndose el elemento supremo de la obra, que de seguro le llevará al Premio Oscar como nominado a mejor actor y que ya le valió el galardón en el Festival de Cannes 2010.

También es sobresaliente el trabajo de Maricel Álvarez, quien interpreta a Marambra, la inútil y destrozada esposa de Uxbal. Maravillosa e impecable caracterización.

El final es triste e impresionante y, al igual que la película completa, invita a profundas reflexiones en torno a la importancia de la familia y a la necesidad de procurar la disminución de la injusticia social, entre otras muchas que en cada quien nacerán según su historia particular.

Por último, el apartado técnico es supremo: edición, fotografía y banda sonora original; además, viene a complementar el tono sombrío del film.

Una película interesante y aleccionadora, de exacerbado realismo y honestidad, sin artificio comercial alguno, que cuenta con sobria dirección, grandes actuaciones y adecuada realización. Muy recomendable, a pesar de que puede generarles alto grado de angustia o tristeza, debido a su absoluta crudeza, sinceridad y ausencia de elementos de distracción.
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Países: México y España
Año: 2010
Género: Drama familiar, crimen, misterio
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-------------> Valoración numérica: 9.63

1) Dirección (33%): 10

2) Desarrollo del guión (33%): 9

3) Actuaciones (16.5%): 9.5
Protagonista: 10
Secundarias: 9

4) Aspectos complementarios (16.5%): 8.5
Disfrute: 7
Argumento: 10

Originalidad del guión: 9
Diálogos: 8

5) Técnica: 3 décimas extras por edición, fotografía y música

Trailer

A frozen flower...amores prohibidos

¿Quién es el mejor súbdito de un Rey?
...el que esté dispuesto a morir por él.

Durante la época de la dinastía Goryeo, el rey seleccionaba jóvenes que entrenaba para convertirlos en su Guardia Real, en sus hombres de mayor confianza.

El Rey tenía un preferido: Hong Lim, el jefe de la Guardia Real. El más leal de sus hombres y también...su amante.

A pesar de vivir bajo el dominio de Yuan y de aceptar la imposición de una Reina, el Rey no puede cambiar su corazón...ni puede engendrar con su esposa un heredero al trono.

Así que decide que alguien debe reemplazarlo en sus labores maritales para así procrear al ansiado heredero; ¿y quién mejor que su hombre de más confianza?...su amante: Hong Lim.

Sé que el argumento suena tanto o más perverso que una tragedia griega, pero no se dejen engañar...ésta cinta no habla sobre el amor homo u heterosexual, sino sobre "el amor" en todas sus formas.

Tras el despertar sexual de la reina (jamás tocada por su esposo) y del guardia (que nunca ha estado en la intimidad...con una mujer), empieza a surgir entre ellos algo más que simple deseo carnal...algo más profundo: amor.

El Rey pronto descubre el cambio que ha sufrido Hong Lim y le atribuye su actitud a una simple lujuria pasajera por la Reina, una aventura. Sin embargo, cuando se da cuenta que su amante se ha enamorado, enloquece de celos y éstos lo ciegan.

No deseo revelar (mejor dicho, "spoilear") todo lo sucedido en esta magnífica película, tienen que verla, en serio. Sólo haré las siguientes acotaciones:

*Para mayores, en serio: mayores de 18 años --> mucho drama, mucha sangre y mucho...bueno, ustedes saben...

*Para personas con mente abierta y madura.¨

*Para aquellos que gustan de una historia bien contada, grandes actuaciones, un diseño artístico sobresaliente y una coreografía de acción excepcional.

*Para quienes extrañan el emocionarse tras ver una verdaderamente magnífica película.

*Para quienes gustan de finales sorprendentes y conmovedores.

Una película muy polémica, alabada por la crítica y por los que saben de buen cine; pero también por el público que aprecia la belleza fílmica y la originalidad ante todo.

¿Calificación?

Buen guión, buenas actuaciones, bien dirigida...entretenida, conmovedora y reflexiva: redonda en todos los sentidos. Para mí tiene un 10 (y si pudiera le pongo más).

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Toy Story 3, un nuevo amigo fiel

Trama:

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El  pequeño  Andy  ahora ha crecido  y está por ingresar a la Universidad,  ha- llándose ante la disyuntiva de guardar  sus juguetes o regalarlos. Sin embargo, una confusión lleva a sus compañeros de juego a una guardería, lugar donde, al principio, todo parece favorable para que Buzz, Woody y los demás sigan siendo útiles y felices; pero pronto los juguetes  se dan cuenta de la realidad de la situación que dista mucho de ser positiva y de que su lugar se encuentra en casa de Andy.
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Crítica:
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La película más divertida que he visto en años; tiene todo: drama, comedia, acción, suspenso, romance, aventura... Una muestra de lo que debe ser un film de animación, que nos invita a la reflexión en tanto nos entretiene, con risas a cada rato.

El tema es el abandono. El asunto consiste en decidir entre la lealtad hacia otro o el provecho propio; el asunto narrativo es encontrar la forma de salir del encierro y de regresar al hogar, apoyándonos recíprocamente en las personas en quienes confiamos. El primer mensaje es que la fidelidad hacia los amigos no implica hacer todo lo que ellos quieran, sino en seguir el camino más provechoso para cada persona, mas siempre tener presente la importancia de la relación, que a pesar de haber cambiado por el paso de los años merece continuar. El segundo mensaje es que el transcurrir del tiempo es implacable, pero así como nos quita mucho, también nos da.

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La animación es magnífica, así como el doblaje al español latinoamericano. Tiene atractivas tomas, coloridas y realistas; tanto que por momentos se te olvida que es animación. Los movimientos de los juguetes son fluidos y los escenarios fastuosos e impresionantes. El sonido es perfecto y acompaña eficazmente a la acción. Además, la música de Randy Newman es muy emotiva, ayudándonos a llegar a las sensaciones buscadas por los credores.

El guión parte de un argumento importante aunque sencillo (el miedo al cambio y volver a casa), pero lo desarrolla con maestría y originalidad. La analogía con la vida en las prisiones dentro de una película dirigida principalmente a niños es imprecionante por su tratamiento adecuado para todo público y sus efectos resultan convincentes. El ritmo es bastante ágil y el impacto poético se logra en alto grado. Trata de valores como la amistad, el amor, la fidelidad, la comprensión, el perdor, la solidaridad, la astucia y la valentía. Por otro lado, se tocan ideas negativas como el temor al aburrimiento, el miedo a ser olvidados, la tristeza que provoca el abandono, el rechazo, el abuso, la opresión, el engaño, la pérdida de la libertad, la traición y la venganza. Todo es aleccionador y veraz.

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Lo más trascendente es que nos genera dudas de importancia profunda para la vida y las relaciones humanas: ¿a quién de mis amigos le debo más fidelidad?, ¿quién de ellos me necesita más?, ¿debo decidirme por lo que quiero o por lo que debo hacer?, ¿merece mi amigo que lo perdone o debo olvidarlo?, ¿debo creerle o no?, ¿debo elegir la situación más cómoda o arriesgarme a algo nuevo y desconocido?, o ¿lograre sobrevivir a esta dura pérdida?
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La parte final es la mejor. Tiene tres escenas que en verdad conmueven al espectador hasta las lágrimas y a muchos les harán sentir un nudo en la garganta: "unidos hasta la muerte", "te tengo que dejar" y "nunca te olvidare". Además, en este lapso el ritmo es vertiginoso y el suspenso llega al climax en una escena: "¿luz de día?"
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Está secuela supera con claridad a sus antecesoras y seguro estará nominada al Oscar en película animada (mi amplia favorita desde ahora para ganárselo). La familia completa saldrá satisfecha de la sala de cine, tras deleitarse con esta excelsa obra.

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Año: 2010
Género: Animación, aventura, fantasía, comedia dramática.

Valoración numérica: 9.77

• Disfrute: 10
• Doblaje y personajes: 9.5
• Animación: 10
• Dirección: 10
• Argumento: 8.5
• Originalidad del guión: 10
• Diálogos: 9
• Técnica: 2 décimas extras (música y sonido)

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Datos históricos:
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Toy Story 3 es una película estadounidense de 2010 animada en 3D. Es la tercera entrega de la serie de Toy Story. El filme fue producido por Pixar Animation Studios y lanzada al mercado por Walt Disney Pictures. Su fecha de estreno fue el 18 de junio de este año, en los Estados Unidos, Canadá y México. Lee Unkrich, quien editó las películas anteriores y co-dirigió Toy Story 2, asumió el cargo de dirigirla. Ken Schretzmann es el editor.Tom Hanks, Tim Allen, Joan Cusack, Don Rickles, Estelle Harris, John Ratzenberger, Wallace Shawn, Jeff Pidgeon, Jodi Benson, R. Lee Ermey, John Morris y Laurie Metcalf retomaron los roles que habían desempeñado en las primeras películas. Mientras que Jim Varney, quien fuera la voz del perro Slinky en las primeras dos películas, así como Joe Ranft, quien a su vez fuera voz de Lenny y Wheezy, habían fallecido tras la filmación de la segunda entrega. De tal suerte, la voz de Slinky fue asumida por Blake Clark y los que hacía Ranft, así como otros personajes, fueron removidos de la historia.

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Datos técnicos:

Producción.- Los más de 100 computadoras que Pixar tiene en sus dos edificios en California trabajaron literalmente 24 horas diarias durante tres años para sacar a flote la tercera parte de Toy Story 3: la historia entrañable del vaquero Woody y el astronauta Buzz Lightyear que ahora suma nuevos personajes, viene en 3D y acaba de estrenarse.
Es que más allá del talento de las 150 personas que trabajaron para la película en el estudio de animación digital más exitoso de la historia del cine -con nueve premios Oscar y 27 nominaciones- hay un actor crucial en el éxito de esta saga: la tecnología que permite producir este tipo de películas, que cada vez son más ambiciosas y complejas.

Un software potente.- Pixar nació como un departamento de efectos digitales en 1979 de la mano de Lucasfilm, luego la compró Steve Jobs, el CEO de Apple, y ahora está en manos de Disney. La compañía tiene 11 películas en el cuerpo, la mayoría éxitos de taquilla, por lo que sumarse a la nueva moda 3D era cuestión de tiempo.Renderman fue el software encargado de crear a los personajes, darles color y sus detalles característicos. Otras películas disfrutaron de este programa como Terminador II o Harry Potter. El sistema, les permitió adaptar la película al 3D sin pasar por procesos extras de filmación y transformó sus dos películas anteriores a esta tecnología sin grandes contratiempos.

Paso a paso.- La tecnología pura se complementa con el trabajo manual, cada personaje es moldeado en arcilla. Luego cada figura es escaneada para su digitalización, tras lo cual pasan a las mesas de diseño digital de Pixar, donde serán montados sobre 49 mil bosquejos digitales que recrean toda la película y en los cuáles se les dará movimiento. Los animadores diseñan en los computadoras cuadro a cuadro a los personajes hasta completar cada uno de sus movimientos. Siete horas toma hacer un cuadro (un film tiene 24 cuadros por segundo), mientras que los más complejos pueden demorar 39.

Puntos de movimiento.- Para sentir que cada personaje se mueve y luce como si fuera real, Pixar creó los puntos de movimiento. Woody, el protagonista de la historia, tiene sólo en su cara más de 229. Mientras que cada personaje tiene en promedio mil. Es que los detalles en Pixar cuentan: se pasaron un año trabajando en la escena de un basurero sólo para que "se viera palpable y conmovedora".

Trailer