Desconocido, redescubrir tu personalidad

Trama (sin spoiler):

El doctor Martin Harris (Liam Neeson) y su esposa (January Jones) llegan a Berlín, Alemania, por motivos de trabajo. Cuando Martin sufre un accidente automovi- lístico, su situación de vida vuelca 180 grados,  pues ahora nadie lo conoce   (ni    siquiera  su   propia  esposa). Además, otro dr. Martin Harris  ha tomado su identidad (Aidan Quinn), relacionándose con importantes persona- lidades de la política y de la ciencia. Entonces, el primero se verá forzado a encontrar pruebas que demuestren que es quien dice ser; su aliada principal es una muy bella taxista alemana (Diane Krugger).

Análisis y crítica:

Con el tema del desconcierto, Unknown nos presenta el asunto narrativo de comprobar la verdadera identidad propia; también, el asunto argumental consiste en determinar nuestra situación emocional respecto a nuestros seres queridos y nuestra situación e importancia existencial respecto a nuestros compañeros laborales y la sociedad en su conjunto. En tanto, el mensaje es que nunca debemos confiarnos de lo que conocemos, porque las aperiencias nos juegan bromas muy pesadas en ciertos momentos.

La historia de 115 minutos maneja otras ideas positivas como el amor, la solidaridad, la inteligencia, la destreza y la valentía; negativas como la mentira, la manipulación, el miedo, la ambición, la desconfianza, la traición y la poca valoración hacia la vida humana.

Película de planteamiento innovador y sólido, combinando en su estilo narrativo los géneros de thriller y misterio de forma equilibrada y eficaz, donde el climax se prepara desde que se empieza a insinuar el desenlace de la cinta, cuando los secretos se van revelando paulinamente a los espectadores.

Un hombre que de repente lo pierde todo: su esposa, su carrera, su exito, su felicidad, su identidad... Aquí no es él quien sufre de amnecia, sino los demás. Al menos es lo que puede percibirse en un primer momento. Luego la trama nos va envolviendo, insinuándonos otras soluciones psicológicas y metafísicas, pero sin claridad, con el objetivo de que sea nuestra imaginación y nuestro razonamiento el que nos vuelque en el relato.

Un guión inteligente y magnífico. Al principio nada tiene sentido, e incluso hay pequeñas incoherencias y detalles difíciles de creer, mas luego todo va tomando su cause, sin precipitaciones y dosificando los secretos, para lograr que cada segundo del metraje sea intenso e interesante.

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Los personajes tienes eficaz construcción, evolución y matices, respecto al tipo de película que se plantea (que no tiene que dar muchos detalles, precisamente). El desenlace de cada uno es brillante y justificado como en pocos filmes.

La dirección del cineasta catalán Jaume Collet-Serra (Gol 2, La huérfana) es vibrante, inteligente y con gran pulso, con un manejo del suspenso magistral, aderezado con exquisitas escenas de acción de número y duración suficiente, sin exagerar. El ritmo ágil de la cinta y su buen nivel de entretenimiento, deben de reconocérsele.

En cuanto al encausamiento actoral, el nivel es bueno sin lograr escenas dramáticas que pasen a la historia; influye a este hecho, un nivel regular de los diálogos que no representan el principal elemento de la historia.

Por su parte, Liam Neeson demuestra que se ha vuelto el modelo de héroe maduro del cine de acción, quien puede incursionar en temáticas de drama y suspenso de manera espléndida. Consigue no solamente encauzar materialmente los relatos, sino aportarles algo más.

Recibe la aportuna colaboración de un  reparto  inmejorable,  con grandes y prestigiados actores que cumplen con elevado nivel: Diane Krugger, January Jones, Aidan Quinn, Karl Markovics, Bruno Ganz, Sebastian Koch y Frank Languella.

En la parte técnica, merecen especial mención el montaje, sonido, coreografía de acción y música.

Un tremendo rompecabezas emotivo e intelectual, con imponentes giros argumentales perfectamente concebidos y ejecutados, resueltos de manera soberbia con la colocación necesaria y oportuna de cada pieza, que decanta en un final más que satisfactorio por su originalidad.

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Países: Alemania, Inglaterra, Japón, Francia, Canadá, USA

Año: 2011

Género: Suspenso, misterio, acción

Valoración numérica ------------------> 9.10

1) Dirección: 9 (33.3%)

2) Desarrollo del guión: 8.5 (33.3%)

3) Actuaciones: 8.25 (16.6%)

.... Protagonistas: 8.5

        - Neeson: 9

        - Krugger: 8

..... Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios: 9 (16.6%)

.... Disfrute: 9.5

.... Argumento: 9.5

.... Originalidad del guión: 10

.... Diálogos: 7

5) Técnica: 4 décimas extras por montaje, sonido, coreografía de acción y banda sonora original

Trailer

Millenium I, los hombres que no amaban a las mujeres; crimenes pasados

Trama (sin spoiler):

Filme en idioma sueco e inglés, basado en un best-seller. Lisbeth Salander, una chica algo andrógina y experta en computación, intenta qui-tarse de encima a su tutor y salir adelante sola. Por otro lado, el periodista Mikael Blomkvist, que cumple una condena breve por difamación, sale libre temporalmente al recibir el encargo de un poderoso hombre de negocios para que esclarezca la muerte de su nieta, ocurrido en los años sesentas. Cuando Lisbeth y Mikael se encuentran en virtud de las investigaciones del caso, su relación los ayudará a crecer en los ámbitos personal y profesional, al tiempo que se acercan a una verdad que podría molestar a varios sujetos aparentemente decentes.

Análisis y crítica:
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Con el tema del misoginia, Millenium I, los hombres que no amaban a las mujeres, nos presenta el asunto narrativo de resolver un crimen ocurrido hace muchos años; también el asunto argumental de exponer varios de los factores que provocan el odio de los hombres hacia las mujeres.

Además, los mensajes son que las altas los grupos poderosos, manipulan a los individuos y a las masas en pro de sus intereses particulares; y que debemos cuidar a nuestros seres queridos siempre, sin descuidarnos ni confiarnos para que no sufran daños físicos o psicológicos inesperados que pudieron evitarse.

La historia de 152 minutos maneja otros conceptos positivos como la lealtad, la responsabilidad, la valentía, la inteligencia, el amor, la verdad y la justicia; negativos como el abuso, la discriminación, la maldad, el engaño, el descuido, la ambición, la venganza, la traición y la inconsciencia sobre el valor de la vida humana.

Película de planteamiento recurrente en el género de suspenso, que en contraparte mantiene una vigoroza estructuración y esboza ideas interesantes y trascendentes durante todo el metraje. El empleo de la computadora y el internet para investigar es muy realista y atractivo. 

Los personajes protagónicos van cada uno por su lado hasta la primera hora del metraje, cuando se cruzan sus caminos circunstancialmente. Se muestra igualmente a los grupos de poder político y económico, las maldades que pueden hacer impunemente y el fácil desvío de la ley. Sus integrantes rara vez son castigados, pues se arropan en ellas, y la sociedad está impotente ante sus acciones y no puede pedirles cuentas. Pero la prensa tiene una gran herramienta para limitarlos y clamar justicia: el derecho a la información.

El guión tiene alta calidad para el desarrollo de la trama. Sin embargo, la primera parte es lo más débil del film, por su ritmo semilento y la carencia de los necesarios puntos dramáticos o de suspenso -aunque los dos o tres que hay son satisfactorios-. Luego es todo lo contrario, con ritmo ágil y una narrativa eficiente y constructiva. Los dialogos cumplen para el recorrido puntual del relato.

Aparte, el guión, en lo que respecta a los personajes y al asunto argumental, está bien construido  y desarrollado; los personajes presentan gran evolución y matiz, con una resolución inteligente y congruente con el argumento, que deja una gran base para las secuelas. La subtrama amorosa también es convincente, aunque poco imaginativa, y los giros argumentales son prodigiosos.

La dirección de Niels Arden Oplev es adecuada, en particular a partir de la segunda hora del metraje, donde el excelente manejo del suspenso, el excitante planteamiento de los misterios del libreto y los giros argumentales novedosos e inteligentes, van a dejarles buen sabor de boca y a mantenerlos en tensión. Sumados a una implementación interesante de las escenas drámáticas.

Lo mejor viene con la actuación protagónica de Noomi Rapace, con un personaje muy fuerte, complejo e intrigante; es veraz y convincente al mostrar con perfecto control los atributos masculinos y femeninos y el sufrimiento y la valentía de Lisbeth. Su coprotagonista, Michael Niqvist, y el resto del reparto enseñan buen nivel.

En cuanto a lo técnico, merecen especial mención la fotografía, montaje, sonido y banda sonora.

Una obra satisfactoria y bien presentada, aunque hubiese podido limitar su duración para mejores resultados.
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Año: 2009
Países: Suecia, Dinamarca, Alemania, Noruega
Género: Suspenso, crimen, drama

-------------> Valoración numérica: 8.02 (100%)

1) Dirección (33%): 7

2) Desarrollo del guión (33%): 8

3) Actuaciones (16.6%): 8
Actuación estelar: 8.5
.... Rapace: 9
.... Niqvist: 8
Actuación de conjunto: 7.5

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.75
.... Disfrute: 9
.... Argumento: 8
.... Originalidad del guión: 7
.... Diálogos: 7 

5) Técnica:  4 décimas extras por fotografía, montaje, sonido y música

Trailer

Bailando en la oscuridad, una película musical de no creerse

Trama:
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La película se desarrolla en Estados Unidos en el año 1964. Selma (Björk) es una inmigrante checa que se muda a aquel país con su hijo Gene. Su pasión es el tetro musical, por lo que diario asiste a los ensayos de la obra comunitaria; sin embargo, padece una enfermedad hereditaria degenerativa que le está ocasionando una rápida ceguera progresiva. Por este motivo, Selma ahorra centavo a centavo en una lata que guarda en su cocina para pagar una operación que evite que su hijo sufra el mismo destino. Pero una serie de problemas podrían complicar su propósito.

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Crítica:

Jamás una película había hecho estremecer mi ser interior con tal potencia. Pero lo más sorprendente es que sea musical. Y es que este tipo de films siempre rayan en la farsa y casi siempre en la comedia fácil; cuando intentar ser dramáticas, se quedan en melodrama telenovelero (salvo honrosas excepciones como Moulin Rouge).

Por su parte, Bailando en la Oscuridad sí logra transmitir eficazmente una multitud de estados de ánimo y de reflexiones sobre la sociedad y la impartición de justicia actuales. Innovadora y excentrica, logra mantener la credibilidad del argumento en todo momento, con una edición, música y dirección magistrales, aparte de un perfecto y aleccionador desarrollo del guión y la actuación sin pecado de la protagonista y también cantante Björk.

Una madre soltera a punto de quedarse completamente ciega, hace todo lo que dicta el más puro y verdadero amor de un padre hacia su hijo, aun a costa de su propia existencia. El tema que observamos es la injusticia. El asunto narrativo es arreglar todos los asuntos personales mientras podamos; en tanto, el asunto argumental estriba en elegir entre el bienestar propio o el ajeno.

El mensaje estriba en que el derecho como maquinaria social y los valores morales, pocas veces coinciden para decidir correctamente el destino de una persona -tanto dentro como fuera del tribunal-.

Una película impactante que no deben perderse.

Países: Dinamarca, Alemania

Año: 2000

Género cinematográfico: Musical, drama.
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Valoración numérica: 9.78·

• Disfrute: 10·
• Actuaciones estelares: 10·
• Actuación de conjunto: 9·
• Dirección: 9.5·
• Argumento: 9.5·
• Originalidad del guión: 10·
• Diálogos: 9·
• Técnica: 2 décimas extras (música y edición)

Datos históricos:

Dancer in the Dark es una película de 2000 dirigida por Lars von Trier. Este drama musical cuenta con las actuaciones de la cantante islandesa Björk, Catherine Deneuve, David Morse, Peter Stormare, Joel Grey.
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Es la tercera de la trilogía fílmica Corazón dorado de von Trier en la que se incluyen Breaking the Waves con Emily Watson, y Los idiotas; todas historias de heroínas que se mantienen inocentes pese a sus acciones. La banda sonora de la película, luego editada en el álbum Selmasongs, fue creada en su totalidad por Björk.
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Se trata de una coproducción en la que participaron Dinamarca, Alemania, Países Bajos, Estados Unidos, el Reino Unido, Francia, Suecia, Finlandia, Islandia y Noruega.
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Trailer

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Mayores detalles de la historia (spoiler):
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Selma participa en la obra teatral The Sound of Music donde comienza a quedarse ciega. Cuando su vida es aburrida y miserable, comienza a tener alucinaciones donde ve a la gente en números teatrales.

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La vida de Selma comienza a ser una auténtica ruina; uno de sus supuestos amigos la traiciona, le ocurren cosas malas en parte por culpa de sus alucinaciones y otra por su enfermedad irreparable.