Hola, sean bienvenidos a la mejor página sobre el séptimo arte. -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- "La Magia del Cine consiste en que dos horas pueden perdurar toda una vida". (CineManiaco).
Mostrando entradas con la etiqueta Deportiva. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Deportiva. Mostrar todas las entradas

Moneyball, rompiendo las reglas



Trama (sin spoiler):

Billy Beane (Brad Pitt), exjugador profesional, es el Gerente General de los Atléticos de Okland en el año 2002. Ante la salida de sus tres mejores jugadores por falta de presupuesto, Billy está desesperado por lograr, no sólo que el equipo mantenga un buen nivel de juego, sino el campeonato mundial de beisbol; para ello, y con la ayuda de Peter Brand (Johan Hill), graduado en Economía por la Universidad de Harvard, implementa el método estadístico para combatir la chequera de los conjuntos ricos, como los Yankees de Nueva York.

Análisis y crítica:

Con el tema de la convicción, El Juego de la Fortuna nos presenta el asunto narrativo de conseguir que un equipo de beisbol de escasos recursos económicos obtenga el título mundial en las grandes ligas; además, el asunto argumental de provocar que el beisbol de EE. UU. sea un juego justo, si los equipos ricos dejan de tener ventajas por su posibilidades monetarias, respecto a las novenas modestas. En tanto, el mensaje es que cualquier persona puede alcanzar sus sueños, si aprovecha al máximo sus recursos.


La historia de 133 minutos, basada en la novela de Michael Lewis (“Moneyball: el arte de ganar un juego injusto”), presenta otras ideas positivas como la solidaridad, la confianza, la adaptación, el amor, la amistad, la inteligencia y la valentía; negativas como la traición, el miedo, el descuido, la desigualdad, la soberbia, la indolencia, la impaciencia y el coraje.

Película de planteamiento y desarrollo novedosos para un drama deportivo. Su estilo es complejo en su narrativa al relatar las historias presente y pasada de Billy, como gerente y como prospecto de jugador de beisbol estrella, de una manera breve, directa y evocativa. Billy se enfrenta al excepticismo de su equipo de trabajo, a quienes logra convencer gracias a su labor sincera y por su enorme fe.



No es una cinta deportiva como otras, puesto que lo importante no es el juego en sí mismo, sino el relato de superación de un hombre, encauzando con ello la superación personal de todos y cada uno de los miembros de Los Atléticos.

El guión es de la autoría de Steven Zaillian y Aaron Sorkin (Red Social). Posee alta calidad, gracias a una efectiva construcción y evolución de personajes y una senda y resolución interesantes. Además, existen apropiados matices para los personajes. El final es entrañable y realista, sin dejar a un lado el tono esperanzador del metraje.


Los diálogos son inteligentes y emotivos, definiendo el tratamiento conceptual de la trama para su buen entendimiento, particularmente en lo que respecta a números y estadísticas, dejando a un lado innecesarios rebuscamientos y rodeos.

Como director, Bennett Miller (Capote) nos envuelve como pretende en una cinta de ritmo natural y entretenida. Logra muy buenas escenas dramáticas, con emotividad e importancia narrativa, derivando en una presentación sobria que inspira a la reflexión de muchos temas personales, familiares y deportivos. Las secuencias de acción se ven espectaculares, apoyadas por los aspectos técnicos; aunque son más bien breves, otorgan sentido y efectividad a la historia.



Los actores desarrollan sus papeles de manera más que correcta; mención aparte para el protagonista Brad Pitt que realiza una conmovedora interpretación de un hombre que intenta obtener un verdadero triunfo al implementar un sistema de contrataciones independiente de lo monetario, basado en análisis estadísticos, y así revolucionar el beisbol de las grandes ligas. Johan Hill sorprende en un papel serío, desarrollado con eficacia. Las interpretaciones de ambos son la piedra angular de la cinta y para que funcione con tanta fluidez.

El reparto es amplio y consistente, integrado también por los actores Philip Seymour Hoffman (manager Art Lowe), Stephen Bishop (David Justice), Chris Pratt (Scott Hatteberg), Nick Porrazzo (Jeremy Giambi), Kerris Dorsey (Casey Beane), Robin Wright (Sharon), Brent Jennings (Ron Washington), Reed Thompson (Billy joven), Casey Bond (Chad Bradford), Miguel Mendoza (Ricardo Rincón), Adrian Bellani (Carlos Peña) y Vito Ruginis (Pittaro).


 En el aspecto técnico, sobresalen montaje, fotografía, banda sonora original y canción.

Una película entretenida, emotiva, inteligente y muy aleccionadora, de alta calidad histriónica. Simplemente imperdible.

Año: 2011
nero: Drama deportivo

-------------> Valoración numérica: 9.52

1) Dirección: 9

2) Desarrollo del guión: 9.5

3) Actuaciones : 9.25
.Protagonista: 10
.Secundarias: 8.5

4) Complementos: 9.37
Disfrute: 9.5
Argumento: 10
Originalidad del guión: 9
Diálogos: 9

5) Técnica: 1 décima extra por montaje; 15 centécimas por fotografía, música y canción

Trailer

The Fighter, pelea y ganarás


Trama (sin spoiler):

Micky Ward (Mark Wahlberg) es un hombre treinteañero, aferrado a conseguir éxito personal y económico como boxeador; sin embargo, nunca ha podido llegar a un buen nivel y es considerado un deportista mediocre. Su hermano lo entrena y su madre maneja su carrera. Cuando se percata de que sus familiares son su principal obstáculo para triunfar, decide tomar medidas drásticas para hacer sus sueños realidad. El amor de Charlene (Amy Adams)  lo impulsará de un modo definitivo.

Análisis y crítica:

Con el tema de la autosuperación, El Peleador nos presenta el asunto narrativo de triunfar en el mundo del boxeo, aunado el asunto argumental de evitar los abusos de amigos, socios y famiares; en tanto, el mensaje es que el triunfo depende de nosotros mismos, con esfuerzo continuo y actitud positiva.

La cinta de 115 minutos incluye otras ideas positivas como el amor, la inteligencia, el valor y la hermandad; negativas como el abuso, la mentira, la manipulación, la avaricia, la envidia y la drogadicción.

Con The Fighter pasa algo muy peculiar: casi todos empiezan a verla con intriga y emoción y se van decepcionando con cada segundo del metraje. Esperan obtener algún mesaje nuevo, una emoción derivada de escenas de acción, un momento de reflexión o un nudo drmático memorable... pero nada de eso ocurre.


Y no puede ocurrir porque el guión es obvio, repetitivo e intrascendente. Parece un filme hecho siguiendo patrones y cliches de cualquier drama deportivo dedicado al box, entre ellos el boxeador presa del destino, de sus propias fallas, de su familia y de su situación económica; managers que lo explotan y lo roban; peleas desequilibradas que lo llevan a la derrota; un "ángel de la guarda" que le abre los ojos y lo entrena pérfectamente; una pelea que gana sin ser el favorito y de modo sorprendente, "casi milagroso"; un mensaje de superación personal y triunfalismo gringo.

El guión se dedica a mantener orden en las escenas, poner elementos de comedia poco lúcidos y puntos de drama sin mayor interés ni credibilidad (recuerden la escena de la discusión entre las hermanas y novia del protagonista, y la escena de la persecución policiaca). Así, no llega a ningún lado.


Los diálogos son grises, y los personajes, aunque con adecuada construcción,  no cuentan con el suficiente desenvolvimiento y contraste, ni la efectiva resolución; además, el personaje de Cristian Bale, hermano del protagonista, y el de su madre, interpretado por Melissa Leo, son muy exagerados y caen en todos los lugares comúnes que se puedan imaginar, ello con la clara intención de generar la animadversión del público (un recurso muy barato).

Advertimos también que la subtrama romántica en ningún instante llega a despegar y que las manipulaciones de los varios personajes alrededor del protagonista tampoco son aprovechadas, siendo de poca duración, flojas y carentes de idea.

La dirección de David O. Rusell es buena en cuanto a los actores, pero adolece de imaginación y destreza para darle algo más al pobre libreto. Las escenas jamás despuntan ni llegan a la intensidad necesaria, cayendo en momentos de alto aburrimiento y un ritmo vacilante entre normal y lento. Otro elemento en contra, lo constituye la diminuta cantidad de escenas de acción, aparte de que no llegan a lograrse.


De lo poco que destaca son las grandísimas actuaciones de Cristian Bale, Melissa Leo y Amy Adams, que los realizan con prontitud, respeto y compromiso. Los demás, incluyendo Walhberg, son tibios, sosos y aletargados.

Una película mediocre, nada recomendable. Preferible que vuelvan a ver Million Dollar Baby, Toro Salvaje y hasta Cindirella Man.

Año: 2010
Género: Drama deportivo

- - - - - - - - > Valoración numérica: 6.61 (100%)

1) Dirección 7 (33%)

2) Desarrollo del guión: 6 (33%)

3) Actuaciones (prom.): 8.16 (16.5%)
---- Protagonista: 7
---- Secundarias: 9.33
Bale: 9.5
Leo: 9.5
Adams: 9

4) Aspectos complementarios (prom.): 5.5 (16.5%)
---- Disfrute: 7
---- Argumento: 5
---- Originalidad del guión: 4
---- Diálogos: 6
Trailer

Carnera: The Walking Mountain; box y romance


Trama (sin spoiler)

La historia se desarrolla en Italia en 1928. Un joven de 21 años, trabajador de circo (Andrea Iaia), inicia casualmente su carrera en el boxeo; lo hace con el pie derecho, gracias a su potente físico y sus más de dos metros de estatura. Sus proesas deportivas y románticas le dejarán experiencias positivas y negativas a la par.

Análisis y crítica

Con el tema de la superación, Primo Carnera nos presenta el asunto narrativo de triunfar en el box; además, el asunto argumental de tomar decisiones correctas, evitando las malas influencias y guardando una prudente desconfianza hacia los demás. En tanto, el mensaje es que el verdadero exito no está en los grandes logros y su publicidad, sino en obtener bienestar y felicidad interiores.

La historia maneja otros conceptos positivos como el amor, el agradecimiento y el compromiso; negativos como la traición, la desesperación y la mentira.

Con dirección (de Renzo Martinelli) y actuaciones grises, un argumento pobre y un guión con poca imaginación, construcción y desarrollo de personajes, es una película que los entretendrá un poco, siendo excesivo el metraje de dos horas para lo poco sustantivo que se plantea. Aparte, la subtrama de romance le aporta nada al film y las escenas de acción son regulares.

Sin embargo, la parte técnica es rescatable y la última media hora es la de mayor ritmo, la de más emociones y que deja un mejor sabor de boca, gracias a una buena presentación de las escenas y su alta (aunque breve) substancia emocional.

Una película mediocre: algo entretenida, poco aleccionadora.

Año: 2008
País: Italia
Género: Drama deportivo (biográfico), romance

-------------> Valoración numérica: 6.37
Disfrute: 7
Actuación estelar: 6
Actuación de conjunto: 6
Dirección: 6
Argumento: 6
Originalidad del guión: 5
Desarrollo del guión: 5
Diálogos: 6
Técnica: 5 décimas extras (dirección de arte, vestuario, música, edición y fotografía)
.
Trailer

 
Copyright 2009 De Película!!! CineManiaco Presenta. All rights reserved.
Free WordPress Themes Presented by EZwpthemes.
Bloggerized by Miss Dothy