Blancanieves y el cazador, una nueva princesa

Trama (sin spoiler):

En esta nueva versión del clásico cuento, la jovén y bella Blancanieves (Kristen Stewart), tras varios años de la muerte de su padre, el rey, escapa de la tiranía de su madrastra, la malvada reina (Charlize Theron). Se refugia en el bosque y un cazador (Chris Hemsworth) es enviado para matarla. Sin embargo, la suerte todavía no está echada y Blancanieves tendrá que afrontarla con todo su valor y la ayuda de nuevos amigos.

Análisis y crítica:

Con el tema de la valentía, Snow White and the Huntsman nos presenta el asunto narrativo de sobrevivir a la persucución de un enemigo; además, el asunto argumental de reconocer nuestra fuerza y valores interiores. En tanto, el mensaje estriba en que con la unión de las personas se puede conseguir cualquier objetivo.

La historia de 127 minutos incluye ideas negativas como la soberbia, la vanidad, la envidia, el coraje, el abuso, la avaricia, el engaño y la poca valoración hacia la vida humana; positivas como el valor, la inteligencia, la solidaridad, la amistad y la redención.

Película de buen planteamiento y adecuado desarrollo de líneas dramáticas, con personajes bastante más complejos que en el cuento por todos conocido. Se percibe que la protagonista y la villana tienen complejidad psicológica y cierta justificación en su actuar; se agradece que no llegan a caer en la caricaturización de sus roles. Por su parte, el cazador cumple, aunque Hemsworth no le aporta nada al personaje. También los enanos tienen un nuevo planteamiento, más realista aunque poco desarrollado en la trama.

El guion es redondo; pasa por varias etapas a un ritmo natural y nos regala algunas sorpresas. Las partes de acción son efectivas y aportan para el conjunto de la obra, dándonos emociones; y las escenas de drama tienen la duración, desarrollo y resolución correctas. 

Blancanieves se presenta como una princesa atípica. Deja la debilidad "natural" y esperada en cualquier princesa, para sobreponerse a las circunstancias adversas gracias a su gran valor; así, el enfasis se fija en la nueva postura e importancia de la mujer respecto a la sociedad actual. 
 

La dirección del debutante Rupert Sanders es convincente, con una cinta correctamente construída y que muestra su propia visión, a pesar de la sencillez de la anécdota original. Evita que existan momentos aburridos al conseguir que los cambios en los personajes arriben a buen puerto y que los acontecimientos sean productivos para un sabroso sabor épico, mismo que cuenta a su favor con excelentes diseño de arte, vestuario, sonido, música, efectos visuales, fotografía y edición.

La actuación de Stewart y Charlize Theron no tiene falla; pero está última logra gran contundencia en su papel y me atrevo a decir que es para considerarla al Oscar. En el reparto también intervienen Chris Hemsworth, Ian McShane, Sam Claflin, Toby Jones, Lily Cole, Jamie Blackley, Bob Hoskins y Johnny Harris.
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Blancanieves y el cazador es recomendable gracias a su efectiva dirección y actuaciones, una historia que va sin problemas y una grandiosa producción. No los decepcionará.

Año: 2012

Género: Fantasía, acción, aventura

------------ > Valoración numérica: 7.90

1) Dirección: 8

2) Guion: 7

3) Actuación: 7.62

....Protagónica

Theron: 9.5

Stewart: 7

....Secundaria: 7

4) Complementos: 7.12

....Disfrute: 8.5

....Argumento: 6

....Originalidad del guión: 7

....Diálogos: 7

5) Técnica: 2 décimas extras por dirección artística y fotografía; 25 centécimas por efectos visuales, vestuario, montaje, sonido y música.

Trailer:

Días de gracia, crímenes y futbol

Trama (sin spoiler): 

Tres historias distintas, tres mundiales de futbol. Corea-Japón 2002, Alemania 2006 y Sudáfrica 2010 son el telón de fondo para mostrar los secuestros y la corrupción en México. Un hombre de negocios que intenta volver con su familia, un policia que lucha contra el sistema y una ama de casa que no pierde la fé de volver a ver a su esposo, nos permiten adentrarnos de modo paralelo en sus adversas circunstancias.

Análisis y crítica:

Con el tema del secuestro, Days of Grace nos presenta el asunto narrativo de enfrentarse al delito de la provación de la libertad desde tres diversos escenarios; y el asunto argumental de convivir con la corrupción imperante en México, con las consecuencias que ello conlleve. El mensaje implica que todos podemos encauzar nuestra vida hacia el bien o hacia el mal, con independencia de nuestras circunstancias.

La historia de 135 minutos contiene ideas negativas como la avaricia, el miedo, el coraje, el engaño, el rencor, la violencia, la venganza y la poca valoración hacia la vida humana; positivas como el amor, la amistad, el deporte, la responsabilidad, la esperanza, la familia, el valor, la compasión, la redención y la lealtad.

Cinta de drama y crimen desarrollada en la Ciudad de México en 2002, 2006 y 2010. Muestra la problemática actual en nuestro país, donde el crimen organizado ha llegado a todas las esferas de la sociedad y ha comprado también a la policía. 

"Días de gracia" se refiere a los treinta días de duración de cada mundial de futbol, en los cuales se permite todo y los crimales tienen aún más libertad. Dicho concepto es ambiguo en la película, sin entenderse si se refiere a una especie de tregua entre policías y ladrones o a una fiesta de unos y otros, ante la distracción de la sociedad por su interés casi único por el mundial y su equipo nacional.

El planteamiento es satisfactorio y vanguardista, a pesar de la recurrencia del tema del secuestro en el cine mexicano. Los tres relatos son armónicos y equilibrados entre sí y no son obvios, requiriendo la atención total del espectador para su entendimiento y disfrute. Los diálogos son regulares, sencillos, de lenguaje procaz y sin mucho brillo; pero contienen una que otra buena reflexión.

El guión cumple el objetivo de mostrar poco a poco las historias alternas, en tiempos diversos coincidentes con tres mundiales de futbol. No quedan las cosas claras, ni siquiera al final, siendo la interpretación subjetiva la importante. El problema más grave es la poca profundización de los personajes, los cuales van perdiendose paulatinamente conforme la trama avanza.

El director Everardo Gout realiza una excelsa ópera prima, con un ritmo natural muy bien llevado, logrando grandes actuaciones del reparto y combinando con maestría los aspectos técnicos -en particular el montaje que nunca pierde el tono dramático de la cinta y refleja el ambiente desordenado de la propia sociedad mexicana-.

Participan los actores Tenoch Huerta, Carlos Bardem y Dolores Heredia en los papeles estelares, con mención especial para el primero y alto desempeño para los segundos. En el reparto encontramos a  Mario Zaragoza, Miguel Rodarte, Paulina Gaitán, José Sefami, Dagoberto Gama y Kristian Ferrer, quienes logran actuaciones sin falla.

Un film entretenido en su extrema sordidés. Vale la pena verlo por su diferente elaboración respecto a otros sobre el aberrante tema del secuestro.

Año: 2011

País: México, Francia

Género: Crimen, drama

---------------> Valoración numérica: 7.91

1) Dirección: 8

2) Guion: 7

3) Actuaciones: 7.66

--Protagónicas: 8.33

-- Secundarias: 7

4) Complementos: 8

-- Argumento: 9

-- Originalidad: 9

-- Diálogos: 6

-- Disfrute: 8

5) Técnica: 1 décima extra por montaje; 2 décimas por sonido, edición de sonido, fotografía y música

Trailer

La Promesa (Wu Ji)

Ayer vi "The Promise", una película que desde hacía tiempo quería ver, pero por diversos motivos había estado pasando por alto. 

Por ahí leí que, hasta el momento, ésta ha sido la película china con mayor presupuesto, fue nominada al globo de oro en 2006 como mejor película extranjera y, por si esto fuera poco, el hecho de contar como protagónicos con actores de la talla de Jang Dong Gun, Hiroyuki Sanada, Nicholas Tse y Cecilia Cheung, sin duda hacen esta película de visión obligada para los amantes del séptimo arte...

Argumento:

Qing Cheng es una pobre niña huérfana que roba comida y vestido a los muertos para poder sobrevivir; pero un día, mientras huye de un niño a quien le ha robado, se encuentra con una Diosa y ella le hace una tentadora propuesta: la convertirá en una hermosa princesa que tendrá todo tipo de riquezas y no volverá a pasar hambre, pero, a cambio, ella jamás podrá encontrar el amor verdadero, pues, cualquier hombre que ella ame terminará sus días de manera trágica.

Qing Cheng no se lo piensa demasiado y acepta el trato, pero, conforme los años pasan, ella se arrepiente de la decisión que tomó, pues, tal como lo sentenció la Diosa, todos los hombres que ella ama, terminan sufriendo desdichas.

El más reciente amor de Qing Cheng es el valiente General Guang Ming, quien es poseedor de la armadura carmesí y oculta su rostro tras una máscara dorada. Qing Cheng se enamora del hombre de la máscara dorada cuando éste la salva de la muerte; sin embargo, lo que ella no sabe es que, quien la salvó, no fue Guang Ming, sino Kunlun, el esclavo del General.

La maldición de Qing Cheng sólo podrá anularse cuando "el tiempo corra hacia atrás, la nieve caiga en primavera y lo que estaba muerto vuelva a la vida..."

Kunlun y Qing Cheng tendrán que hacerle frente a su destino y enfrentar a un poderoso enemigo, el despiadado Duque Wu Huan... ¿Qing Cheng conseguirá librarse de su fatídico destino y deshacer la maldición? ¿podrá ella encontrar algún día el verdadero amor?

 Opinión:

Esta película cuenta con una historia que engancha, un buen guión, preciosa fotografía y muy buenas actuaciones. Como puntos en contra, debo decir que algunos de los efectos especiales resultan risibles, sobre todo para una película que se jacta de su gran presupuesto; además de que la actuación de Jang Dong Gun fue, si acaso, aceptable...rayando en lo mediocre (y eso que siempre me ha gustado este actor, pero en serio, no me gustó casi nada como abordó el personaje).

Los puntos negativos se compensan; sin embargo, por las estupendas actuaciones de Hiroyuki Sanada y Nicholas Tse, quienes sin duda se roban la película; además, la adecuada coreografía de acción, así como los bellos paisajes y la hermosa fotografía hacen otro tanto para entregarnos una experiencia visualmente rica y compensar los puntos débiles de la pelícua.

Personalmente, y a pesar de sus fallos, sí me gustó "The Promise". Podrá parecer una historia más de "fantasía-épica", pero está bien desarrollada y se mide donde tiene que medirse...no hay excesos ni en actuación ni en giros argumentales, y, como ya he dicho, visualmente cuenta con hermosos paísajes y un genial manejo de la fotografía. Si bien no merece grandes honores, tampoco es una película para dejar en el olvido...yo le doy un 8.5 sobre 10 ^_~

El planeta de los simios, rebeldía justificada

Trama (sin spoiler):

El doctor Will Rodman (James Franco) se encuentra en fase de pruebas genéticas de un nuevo medicamento sobre simios, con el que podría curar enfermedades mentales. Cuando cree que el efecto deseado puede trasladarse a humanos, la situación se vuelve crítica. Will adopta entonces a Caesar (Andy Serkis), un  mono con inteligencia prácticamente humana que se convierte en su hijo y puede ser clave para completar sus investigaciones.

Análisis y crítica:

Con el tema de la libertad, The rise of the Planet of the Apes nos presenta el asunto narrativo de encontrar la cura contra varias graves enfermedades mentales del hombre; también, el asunto argumental de revelarse contra las injusticias, consistentes en los abusos de los seres humanos sobre los primates. En tanto, el mensaje es que los fuertes se aprovecharán de los débiles, en tanto los últimos no se unan para defender sus derechos.

La historia de 105 minutos contiene ideas positivas como el amor, el agradecimiento, la compasión, la lealtad, la tolerancia, la confianza, el respeto hacia los animales, la inteligencia y la valentía; negativas como la soberbia, la intolerancia, el abuso, la discriminación, la esclavitud, la ambición, el coraje, la violencia y la poca valoración hacia la vida animal.

Película de planteamiento adecuado, que se aparta de la narrativa de las películas clásicas del Planeta de los Simios; sin embargo, por otros causes aquí se vuelve a notar el uso abusivo de los animales por parte de los humanos. Las alegorías de la esclavitud en nuestro planeta y de los abusos de los poderosos se plantéan con sublime credibilidad y nos dejan pensando si realmente han sido superadas actualmente.

El mensaje es clarísimo con el detalle de las pruebas que una extensa compañía farmaceútica hace sin control sobre los simios,  las cuales adolecen del mínimo respeto hacia su condición intelectual y sensitiva. Las investigaciones son caras y tardadas, lo que deriva en aún más abusos contra los animales.

Pero nadie estaba al tanto de la magnitud y extraordinarios efectos del fármaco; y sus potenciales ganancias millonarias. James Franco es el primero que los intuye los efectos gracias a su relación con Ceasar, el mono que adoptó desde pocos días de nacido. Éste se vuelve su hijo gracias a su super inteligencia y  sentimientos nobles y sinceros; además, Caesar jamás renuncia a defender a su familia humana y a los de su especie.

El guion es regular. La trama del protagonista, Caesar, tiene gran peso y está muy bien armada, con momentos de un drama logrado y convincente, en un personaje de gran construcción, desarrollo y matices. El final es también muy emotivo y perfecto para continuar la serie de la renovada franquicia.

En cuanto a las subtramas de los humanos, cuentan con buena construcción pero poca evolución; y la del romance entre Will y la veterinaria Caroline Aranha (Freida Pinto) nunca llega a prender ni a convencer. Existía amplio margen para aprovecharlas debidamente, sin que ocurra.

La labor del director Rupert Wyatt es cumplidora, en particular con la actuación del mono protagonista y la revisión de los efectos visuales y demás cuestiones técnicas; consigue un cinta interesante, entretenida y que inspira a la reflexión, aunque sin nada destacable en lo relativo a las interpretaciones del cuadro actoral ni a la de Franco.

Mención especial para Andy Serkis, el multiconocido por su interpretación del Gollum Smeagol en la saga del Señor de los Anillos, que entrega una dramática actuación de emoción e inteligencia sin precedentes. Desde ahora digo que debiera estar postulado al Oscar, lo que es difícil en el género de ciencia ficción.

Igualmente, intervienen en la película John Lithgow (Charles Rodman), Brian Cox (John Landon), Tom Felton (Dodge Landon), David Oyelowo (Steven Jacobs), Tyler Labine (Robert Franklin) y David Hewlett (Hunsiker).

La partes de acción y las épicas batallas son por completo disfrutables y emocionan sin duda. Los simios virtuales son sorprendentes en sus movimientos fluidos y naturales y realistas expresiones faciales. La dirección artistica es modernista y la música del actor y compositor Patrick Doyle es muy elocuente.

Cinta agradable y aleccionadora, con increíbles efectos visuales, efectiva interpretación protagónica y atractivo argumento.

Año: 2011

Género: Ciencia ficción, drama, acción

------------------> Valoración numérica: 8.17

1) Dirección: 8

2) Guion: 7

3) Interpretaciones: 8

_Protagónicas: 9
.... Serkis: 10
.... Franco: 8

_Secundarias: 7

4) Complementos: 8

_Argumento: 9

_Diálogos: 7

_Originalidad: 7

_Disfrute: 9

5) Técnica: 3 décimas extras por efectos visuales, coreografía de acción y edición de sonido; 2 décimas por música, mezcla de sonido, montaje y dirección artística.

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Super 8, un proyecto cinematográfico

Trama (sin spoiler):

Verano de 1979. En un pequeño pueblo norteamericano un grupo de adolescentes trabajan para producir un corto de cine. Una serie de extraños eventos complican su proyecto, presentándose el ejército para investigar un terrible   accidente ferroviario.

Análisis y crítica:

Con el tema de la cooperación, Super 8 nos presenta los asuntos narrativos de elaborar un corto de cine y de localizar a un extraño ser en el pueblo; además, los asuntos argumentales del respeto al trabajo ajeno y de evitar el abuso contra los seres más débiles que nosotros. El mensaje principal es que los gobiernos le ocultan la verdad y son injustos con sus ciudadanos.

La historia de 112 minutos contiene ideas positivas como la amistad, la solidaridad, la creatividad, el valor, la inteligencia y el perdón; negativas como la culpa, los celos, el coraje, el abuso, la violencia, la discriminación, la desintegración familiar y la mentira.

Película de planteamiento sólido, aunque predecible y no muy original. Varios amigos intentan entrar con paso firme al mundo del cine, creando un cortometraje sobre zombies para un concurso estudiantil. Cuando están en plena grabación, un descomunal accidente ferroviario les permite integrar nuevos elementos a su film; pero, por otro lado, les complica y retarda el proceso de producción. Desde ese momento, todo se vuelve caótico en el pueblo con la llegada del ejército y la presencia de un ser monstruoso (de origen desconocido, al principio).

El guión es muy prudente para el desarrollo de la trama. Los personajes tiene buena construcción, desarrollo y diferenciaciones internas, particularmente los protagonistas (el director del corto, el maquillista y el ayudante del Sheriff) y el personaje de Alice. Por su lado, los diálogos cumplen, aunque sin mucho a destacar.

Un punto a favor de la cinta es el adecuado equilibrio entre la trama y la subtrama; la primera trata de la filmación del corto, mientras que la segunda narra los extraños eventos en el pueblo y las causas verdaderas que los motivan.

Por otra parte, al final es más importante e interesante la cuestión del extraño ser y de los secretos militares, dejando que desear con la resolución del primer asunto. Es importante que se queden a ver todos los créditos finales, porque ahí culmina completamente la historia del cortometraje.

En general, la obra es un homenaje para el cine de Steven Spielberg, quien es productor ejecutivo en esta oportunidad, asemejándose mucho, en distintas escenas, a E.T., el extraterrestre y Encuentros cercanos del tercer tipo. Dicha intención es bien lograda gracias a la diminuta iluminación, los efectos visuales, la música, el diseño de producción y el ritmo semilento.

A pesar de ello, se va tornando un poco aburrida desde los momentos posteriores al planteamiento de la historia (luego del accidente de tren, extraordinariamente logrado, por cierto) y no se sale de su letargo sino hasta los últimos 30 minutos de metraje.

La dirección de J. J. Abrams (quién también escribió el guión y es muy reconocido por su anterior película, Star Trek) es de alto calibre, dotando de interés cada escena y encauzando una efectiva interpretación de todos los actores, de quienes saca momentos muy emotivos y logrados. Este artísta demuestra su buen gusto y pasión por el género de ciencia ficción con una presentación redonda y que será recordada en el futuro.

La atmósfera de Super 8 es magnética y muy disfrutable. El manejo de los efectos visuales es justificado y agrega sentido fílmico al relato; el sonido y los efectos sonoros son convincentes; y la música es de las mejores del año, bastante lírica y conmovedora, creada por el maestro Michael Giacchino.

Los actores cumplen sin pecado su labor. Algunos integrantes son Joel Courtney (Joe Lamb), Riley Griffiths (Charles), Kyle Chandler (policía Jackson Lamb), Elle Fanning (Alice Dainard), Gabriel Basso (Martin), Ryan Lee (Cary) y Ron Eldard (Louis Dainard).

Cinta de impecable producción y eficaz argumento. Interesante por su sabor clásico, aunque no tan emocionante como pudiese preverse.

Año: 2011
Genero: Ciencia ficción, misterio, suspenso

------------------> Valoración numérica: 8.87

1) Dirección: 9

2) Guion: 8

3) Interpretaciones: 8

_Protagónicas: 8

_Secundarias: 8

4) Complementos: 8.25

_Argumento: 9

_Diálogos: 8

_Originalidad: 8

_Disfrute: 8

5) Técnica: 2 décimas extras por  música y dirección artística; y 3 décimas extras fotografía, efectos visuales, sonido, efectos sonoros, maquillaje y vestuario.

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Main theme

Los próximos tres días, en busca de justicia

Trama (sin spoiler):

Un matrimonio y su pequeño hijo se encuentran en una grave crisis tras la intempestiva aprehensión de la mujer, Lara (Elizabeth Banks), al ser acusada de homicidio. Ahora su marido, el profesor universitario John Bren-nan (Russell Crowe), hará hasta lo imposible por liberarla de la prisión, convencido de su inocencia.

Análisis y crítica:

Con el tema de la pareja, The next three days nos presenta el asunto narrativo de sacar a la esposa de la cárcel; también el asunto argumental de cumplir los compromisos familiares, particularmente, evitar que se cometa una injusticia. En tanto, el mensaje es que el sistema legal muchas veces comete errores, por lo que es necesario mejorarlo.

La historia de 122 minutos presenta otras ideas positivas como el amor, la conciencia, la adaptación, la inteligencia y la valentía; negativas como la injusticia, la traición, el descuido, el desinterés, la indolencia, el coraje, la violencia y la desintegración familiar.

Película de planteamiento y desarrollo adecuados para un thriller de acción. Su estilo es complejo en su narrativa al relatar las historias de varios personajes que confluyen en varios puntos comunes; ello se realiza de manera breve, directa y evocativa, sin demasiados diálogos. Todos los personajes aportan algo y no están de sobra.

En el film, un hombre común y corriente tiene que convertirse en una especie de héroe que lucha contra la injusticia. Su desesperación se entiende porque considera que su esposa está pagando un crimen que no cometió y las circunstancias legales están a punto de dejarla por veinte años en la cárcel sin remedio. Nadie los apoya, ni sus amigos ni sus familias.

El guión es de buena calidad, porque cuenta con efectiva construcción y evolución de personajes y una senda y resolución interesantes. Además, existen apropiados matices para los personajes. Su mayor pecado es que en ciertos puntos de la historia, las situaciones se resuelven de manera simple e ilógica.

Por otro lado, en el fondo se cuenta una sublime historia de amor en las peores circunstancias: un esposo desesperado por reintegrar su pareja y su familia, que ama demasiado a su esposa e hijo. Aunque los conyuges están en pocas escenas románticas juntos, la subtrama amorosa es de las mejores contruídas que he visto, consiguiendo gran profundidad sentimental y credibilidad.

Los actores aparecen el minimo tiempo necesario para dar versatilidad al relato, otorgándole a la cinta cierta complejidad sin grandes artificios literarios. Los giros argumentales de la parte final se disfrutan mucho.

Los diálogos son medianamente inteligentes y emotivos, con el mínimo nivel necesario para el tratamiento de la trama. El final es cumplidor aunque no es del todo creíble y queda algo abierto.

Como director y guionista (escribió Golpes del destino, de Clint Eastwood), Paul Haggis (Alto impacto, En el valle de las sombras) nos envuelve como pretende en una cinta de ritmo agil y emocionante. Las partes de acción y persecusión son contundentes, con lo que logra mantener la tensión y el interés de los espectadores por el relato.

También logra efectivas escenas dramáticas, con emotividad e importancia narrativa, derivando en una presentación sobria que inspira a la reflexión de muchos temas familiares. Consigue que todo el reparto brinde una satisfactoria interpretación y que cada plano aporte por el contexto en que deviene, inspirando reflexiones.

Los actores desarrollan sus papeles de manera más que correcta; mención aparte para el protagonista Rusell Crowe que realiza, en ciertas fracciones, una conmovedora interpretación (mantiene todo el tiempo la expresión de angustia en su rostro), es el hilo conductor de las subtramas y apoya la labor de sus compañeros.

Otros integrantes del reparto son Elizabeth Banks, Brian Dennehy (George Brennan), Liam Neeson (Damon Pennington), Helen Carey (Grace Brennan), Olivia Wilde (Nicole), Toby y Tyler Green (Luke), Ty Simpkins (Luke), Jason Beghe (detective Quinn) y Aisha Hinds (detective Collero).

En el aspecto técnico, sobresalen montaje, banda sonora original, sonido y coreografía de acción.

Una película entretenida, emotiva e interesante, de alta calidad en su realización. Recomendable.

Año: 2010

Género: Suspenso, acción, drama familiar

-------------> Valoración numérica: 8.13

1) Dirección (33%): 8

2) Desarrollo del guión (33%): 7.5

3) Actuaciones (16.6%): 8.25

….Protagonista: 8.5

….Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios (16.6%): 7.75

....Disfrute: 9

....Argumento: 8

....Originalidad del guión: 7

....Diálogos: 7

5) Técnica: 2 décimas extras por edición y música; 1 décima extra por sonido y coreografía de acción

Trailer:

Capitán América: el primer vengador; valor y nobleza

Trama (sin spoiler):

Steve Rogers (Chris Evans) es un hombre de poca altura, delgado y debilucho. Aunque sus nobles senti-mientos  representan su mejor cualidad, no tiene suerte con las mujeres y ha hecho pocos amigos. Su sueño es entrar al ejército de los Estados Unidos para combatir la maldad de Adolfo Hitler y  Johann Schmidt (Hugo Weaving), su mano derecha, pero nunca fue aceptado debido a su situación física. Sin embargo, surge para Steve una oportunidad gracias al dr. Abraham Erskine (Stanley Tucci), un científico del ejército, que puede cambiar todo el escenario.

Análisis y crítica:

Con el tema del patriotismo, Captain America: The first avenger nos presenta los asuntos narrativos de convertirse en soldado y de descubrir los planes de Adolfo Hitler (para evitarlos y que así EE. UU. gane la Segunda Guerra Mundial); también, el asunto argumental de auto superarnos. En tanto, el mensaje es que con esfuerzo e inteligencia podemos alcanzar todo lo que deseemos.

La historia de contiene otras ideas positivas como el valor, la lealtad, la amistad, el amor, la humildad, la valentía, el sacrificio, el heroísmo, la admiración y la alta valoración hacia la vida humana; negativas como el abuso, la baja auto confianza, la discriminación, la ambición, la frustración, el coraje y la soberbia.

Película de planteamiento poco novedoso, pero muy bien armado, en el que el héroe será la clave para la decisión de la guerra. Aunque de principio no posee las cualidades necesarias para ser un soldado destacado, su valentía, pero particularmente, su patriotismo y nobles sentimientos, inclinan a su gobierno para convertirlo en el Capitán América.

Este héroe es usado por el gobierno como icono del patriotismo nacional, para vender la guerra como un servicio para el país y para el mundo. Manipula  así a los ciudadanos, imponiendo el imperialismo. A pesar de ello, Rogers se sobrepone al fenómeno mediático de su personaje y lo dota de trascendencia humana y de un trasfondo social e ideológico positivo.

Steve Rogers siempre conserva su humildad, a pesar de que llega a ser adulado por todos. Pone a los demás en primer término siempre, aún por encima de su propia felicidad. Aquí tenemos a un héroe de carne y hueso, con virtudes y defectos; muy humano sin duda.

El guión es sobresaliente, compaginando las escenas de acción (algo cortas, aunque en buena cantidad), con las partes dramáticas, mismas que son interesantes y eficaces para la narrativa de los personajes y la trama, ejecutando bien el mensaje y los asuntos. Los individuos presentan adecuada construcción, desarrollo y amplios claroscuros; esto da veracidad al relato y mantiene la atención de los espectadores.

El giro argumental final es novedoso y complejo y les dejará buen sabor de boca; se justifican las futuras secuelas en un escenario y una situación existencial completamente diferente para el Capitán América.

Es importante puntualizar que el Capitán América tiene superpoderes, pero que su superfuerza y habilidades atléticas no se hallan muy alejadas de lo que lograría un hombre altamente preparado. Este detalle contribuye a que su condición como ser humano tenga impresión natural.

También es interesante la historia del villano, némesis del héroe y que comparte sus poderes; su trasfondo psicológico es interesante y explica convincentemente el porqué de sus malas acciones. Como aliado principal de Hitler, su desenvolvimiento es vital para la imposición de los intereses alemanes.

Quedan a deber un poco las subtramas de amistad y romance, al no conseguir la intensidad necesaria; sin embargo, la buena ambientación y el vestuario nos sumergen en la época descrita.

Los diálogos son pulcros y cuidados, sin exagerar en las frustaciones y ambiciones de los personajes; mas no son muy extensos ni llegan a aportarle profundidad al relato.

La labor del director Joe Johnston (Jumanji, Parque Jurásico 3, Hidalgo) y de los actores es buena. La primera parte de la cinta es la mejor, llegando a varios momentos muy emotivos en los detalles de la conversión de Rogers en el Capitán América. Se agradece que el ritmo del film es ágil y bastante entretenido. La segunda parte de la película también es efectiva y tiene partes destacadas.

Los efectos especiales son medidos y bien logrados, y las partes de acción son punzantes y prefectas en lo técnico. Por otra parte, se extrañan las batallas en guerra franca entre ejércitos como complemento, pues no son esenciales para una obra de fantasía.

Hayley Atwell sobresale en el papel de Peggy Carter, sargento del ejército; es un gran apoyo para la labor del protagonista con un trabajo sobrio, emotivo y veraz. 

Chris Evans da una interpretación contundente, alcanzando la naturalidad requerida por su personaje y amplios matices de hombre a héroe. Hugo Weaving caracterizado del villano evita caricaturizarse y sirve para crear de buena forma la mayoría de los conflictos de la segunda parte de la película.

Otros integrantes del reparto son Tommy Lee Jones (coronel Chester Philips), Sebastian Stan (James Buchanan), Dominic Cooper (Howard Stark), Richard Armitage (Heinz Kruger) y Toby Jones (dr. Arnim Zola).

Satisfactoria película veraniega: interesante, entretenida, sensitiva e inteligente.

Año: 2011

Genero: Fantasía (superhéroes), acción, drama, guerra

 .-.-.-.-.

-------------------- > Valoración numérica: 8.47

1) Dirección: 8 (33.3%)

2) Desarrollo del guión: 8 (33.3%)

3) Actuaciones: 8.25 (16.6%)

….Protagonista: 8

….Secundarios: 8.5

4) Aspectos complementarios: 7.87 (16.6%)

….Disfrute: 9.5

….Argumento: 8

….Originalidad del guión: 7

….Diálogos: 7

5) Técnica: 2 décimas extras por efectos visuales y dirección artística; 25 centésimas extras por montaje, sonido, efectos sonoros, vestuario y música

Trailer: