"Ahjussi" ...para ver el mundo con otros ojos

Aunque se estrenó en agosto del 2010, no tuve la oportunidad de ver esta película hasta ahora. Seguramente muchos admiradores del cine asiático ya habrán visto este film y tendrán, como en todo, su propia opinión al respecto.

A mí este tipo de historias y las películas donde interactuan niños con adultos, me atrapan desde el primer momento. En este caso no me encontré con una película dulce y melosa, sino con una historia bastante cruda, pero con un trasfondo bastante profundo y un mensaje muy bello.

En "Ahjussi" o "The man from nowhere" (como ha sido llamada esta cinta para el mercado internacional) se tocan diversos temas, que van desde la venta de drogas hasta el tráfico de órganos, pasando por la explotación y el maltrato infantil...vamos, una joyita "nada polémica" es esta película *nótese la ironía* ¬_¬ 

Argumento (intentaré no revelar demasiado):

Cha Tae Shik es un ex-agente especial que, al ser víctima de un atentado, ve morir a su esposa (embarazada) frente a sus ojos. Completamente desconectado del mundo real, Tae Shik se retira y, para sobrevivir, monta una pequeña casa de empeño.

La única conexión de este hombre con el mundo exterior es la pequeña So Mi, una encantadora niña que tiene una negligente madre que esbailarina exótica y vendedora de drogas, entre otras cosas. 

Un fatídico día, por culpa de uno de los "negocios" de la madre de So Mi, ella y la niña son secuestradas, por lo que Tae Shik se ve involucrado en una sangrienta persecución para el rescatar a su única amiga: la dulce So Mi. 

La película tiene mucha acción, pero también tiene muchas situaciones tiernas y dramáticas. La niña es encantadora y se perfila para ser una gran actriz en el futuro, aunque sin duda la película se la lleva totalmente Won Bin quien una vez más demuestra que no sólo es una "cara bonita"...también es un gran actor.

En pocas palabras, es una película altamente recomendable, ideal para los amantes del buen cine y de las cintas de acción-suspenso, aunque obviamente, es para mayores de 18 años ^_~

Calificación: 9.35
|_Entretenimiento --> 9.5
|_Calidad --> 9.2

Imparable, velocidad a tope

Trama (sin spoiler):

Frank (Denzel Wa- shington), un experi- mentado  ingeniero de tren, y Will (Chris Pine), un joven conductor que recién empieza en el oficio, se ven forzados a trabajar juntos sin tener nada en común, llevando a su destino una importante carga. Sin embargo, todo cambia cuando otro tren sin pasajeros y repleto de materiales explosivos se encuentra sin conductor, a gran velocidad y fuera de control. Ellos tendrán que hacer todo lo que esté en sus manos para alcanzarlo y detenerlo, misión difícil y peligrosa.

Análisis y crítica:

Con el tema del heroísmo, Unstoppable nos presenta el asunto narrativo de realizar las acciones necesarias para evitar un desastre que implica muchas muertes y pérdidas económicas; también el asunto argumental de confiar en nuestros compañeros para lograr objetivos positivos. En tanto, el mensaje es que las empresas deben apreciar en su justa medida los conocimientos y habilidades de sus empleados, a fin de evitar tragedias.

La historia maneja otros conceptos positivos como la conciencia, la lealtad y la valentía; negativos como el engaño, la traición, la avaricia, el coraje, el menosprecio, el descuido y la negligencia.

El argumento es recurrente para películas de acción, referido a evitar un desastre, pero en el guión se plantean algunos asuntos interesantes, alternando varias situaciones y escenarios de la trama principal con gran imaginación e inteligencia, sin caer en excesos narrativos ni perder de vista la circunstancia de cada sujeto, resultando interesante durante  los  98  minutos de duración.

Referencia obligada es la película Máxima Velocidad, sólo que aquí no existe una potencial relación romántica. Su calidad es un poco menor a aquélla.

Los personajes presentan buena construcción, pero poca evolución y contrastes. Los diálogos cumplen su función de hacer avanzar las escenas, sin tener algo que destaque.

Por su parte, la labor del director Tony Scott (Hombre en llamas, Deja vù) es buena, logrando una cinta de ritmo ágil, entretenida y con momentos de grandes emociones, ayudado por una espléndida edición, fotografía, sonido y escenas de acción satisfactorias.

El manejo del suspenso es sobresaliente, obligando a los espectadores a permancer al filo de su asiento; a diferencia del encausamiento de los nudos dramáticos, que dejan bastante que desear.

La presentación de los actores es efectiva, con un reparto integrado por  Denzel Washington, Chris Pine y Rosario Dawson, entre otros.

Una película entretenida y emocionante, con excelentes escenas de acción; sin embargo, no profundiza demasiado en aspectos interesantes de la historia en principio, como la relación entre los protagonistas, sus antecedentes familiares y de pareja y las responsabilidades éticas y legales de la compañía ferroviaria.

Año: 2010

Género: Acción, suspenso

-------------> Valoración numérica: 7.85

1) Dirección: 8 (33%)

2) Desarrollo del guión: 7 (33%)

3) Actuaciones: 7.62 (16.5%)

---- Protagonistas: 8.25

(W=9, P=7.5)

---- Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios: 7.12 (16.5%)

---- Disfrute: 9.5

---- Argumento: 6

---- Originalidad del guión: 7

---- Diálogos: 6

5) Técnica: 4 décimas extras por edición, fotografía, sonido y coreografía de acción

Trailer

Oldboy, venganza inconsciente

Trama (sin spoiler):

Un hombre coreano es encerrado por 15 años en un cuarto, donde cuenta con una televisión y lo necesario para alimentarse. En ese lapso se entera de que su esposa ha sido brutalmente asesinada y de que su hija ha desaparecido. De repente sale de su cautiverio con una sola idea: vengarse del responsable.

Pero, ¿cuál es la pregunta fun-damental?: ¿por qué le quitaron su libertad o por qué se la devolvieron?

Análisis y crítica:

Con el tema de la venganza, Oldboy nos presenta el asunto narrativo de encontrar al que nos hizo daño y castigarlo; y el asunto argumental de reconocer nuestros propios errores para discernir lo justo para nosotros y para los demás. En tanto, el mensaje es que nadie tiene derecho a señalar a los otros y que los prejuicios son muy negativos, pues vician nuestra conciencia.

La historia de 120 minutos expone otras ideas negativas como el sufrimiento,  la desconfianza, la violencia, la desesperación, la inconsciencia, la impulsividad, la traición, la hipocrecía y el engaño; algunas positivas como el amor paternal y la solidaridad.

Película  de planteamiento y desarrollo original en el género dramático, reflejando un elevado pesimismo y crítica social a manera de metáfora. Ésta consiste en enmarcar la naturaleza de los conglomerados modernos que juzgan sin bases y tachan de malos a los demás, permitiendose similares conductas a sí mismos o a sus integrantes, mientras se mantengan acultas; hay una doble moral.

Los elementos de tragedia griega, comics, violencia automotivada, con una premisa recurrente y retorcida, pero que sigue vigente en la literatura y el cine, cocinan una obra satisfactoria en su realización conjunta.

El guión es bastante original y bien desarrollado, con personajes que muestran la necesaria construcción y evolución, matices definidos y una historia que camina eficazmente, justificando sus cuestiones ilógicas y salidas fáciles gracias al excitante final, donde todos los personajes reciben  las consecuencias de sus actos y los espectadores entienden que esa narrativa confusa y fatua sí era necesaria.

Además, la mezcla del género dramático y  del suspenso con las excelentes aunque no tan extensas escenas de acción, dentro de un ritmo de normal a semilento, aunados a la adecuada dirección de Park Chan-wook (quien maneja la revelación de misterios con alta inteligencia), los elementos tarantinianos, los interesantes flash-backs, la escepcional banda sonora y al poderoso mensaje, hacen del film una consumada pieza de arte.

Es importante señalar que la violencia que se espera al inicio no es tanta, resultando más repulsiva por las ideas fundamentales que integra.

Por su parte, la subtrama romántica es correcta y aporta lo indispensable para el andar de la trama, siendo clave para la historia.

La fotografía es lugubre, recordándonos la visión del comic de acción moderno en sus tonos rojos, verdes y mucha oscuridad. Y la edición impulsa en buena medida a la historia.

En contraste,  las interpretaciones de todos dejan mucho que desear, siendo los más convincentes el protagonista Min-sik Choi como Dae-su Oh, y la coestelar Hye-jung como Mido, llevando el peso narrativo mayormente. Aparte, el metraje resulta algo excesivo y posee parcialidades aletargadas.

Una pieza singular, interesante y bizarra del cine actual. Muy recomendable, a pesar de que no es una cinta que a todos agrade.

Países: Corea
Año: 2003
Género: Drama, suspenso, acción

-------------> Valoración numérica: 7.96


1) Dirección (33%): 7

2) Desarrollo del guión (33%): 8

3) Actuaciones (16.5%): 6.75
----Protagonista: 7
----Secundarias: 6.5

4) Aspectos complementarios (16.5%): 8.62
----Disfrute: 8
----Argumento: 9.5
----Originalidad del guión: 9
----Diálogos: 8

5) Técnica: 4 décimas extras por edición, fotografía, coreografía de acción y música

Trailer

Agente Salt, adrenalina pura

Trama (sin spoiler):

Una agente de la CIA (Angelina Jolie) se ve envuelta en graves acusaciones por lo que tiene que huir de sus, anteriormente, compañeros de trabajo. Sólo sus habilidades podrán resolver el misterio y salvarla de ser encarcelada.

Análisis y crítica:

Con el tema de la desconfianza, Salt nos presenta el asunto narrativo de huir; también el asunto argumental de definir quién merece nuestra lealtad. En tanto, el mensaje es que las apariencias son poco confiables para determinar la manera de ser, de pensar y la intenciones de una persona.

Otras ideas negativas inmanenetes son a traición y la venganza; positivas como el patriotismo, el amor y la vatentía.

Una historia floja e ilógica y dirección mínima acompañan esta cinta de acción y suspenso; en cambio, son sobrealientes las escenas de acción y el apartado técnico. En particular, la excelente edición genera un ritmo vertiginoso y alto entretenimiento para los espectadores.

La actuación de Jolie y del reparto son buenas.

Recomendable para quienes gustan de muchas emociones con poca reflexión.

Género: Acción, suspenso
Año: 2010

- - - - - - - - > Valoración numérica: 6.19 (100%)

1) Dirección 7 (33%)

2) Desarrollo del guión: 4 (33%)

3) Actuaciones (prom.): 7.5 (16.5%)

---- Protagonista: 8

---- Secundarias: 7

4) Aspectos complementarios: 5.25 (16.5%)

---- Disfrute: 9

---- Argumento: 5

---- Originalidad del guión: 3

---- Diálogos: 4

5) Técnica: 4 décimas extras por edición, coreografía de acción, fotografía y sonido

Trailer

El Mariachi, música y muerte

Trama (sin spoiler):

.

Un modesto mariachi, acompañado únicamente por su guitarra en su estuche, llega a un pequeño pueblo mexicano en busca de trabajo. A la par, un peligroso sicario y su gavilla son liberados de prisión. Una serie de confusiones dejarán en riesgo la vida de todos, situación que los pondrá a prueba y obligará a hacer cosas que nunca antes imaginaron.

Análisis y crítica:

El film presenta el tema de la sobrevivencia. Además, el asunto narrativo de salvarse del peligro, y el asunto argumental de demostrar la agilidad mental y la valentía necesarias para no morir. Finalmente, el mensaje estriba en que nadie debe intentar aprovecharse injustamente de otro, porque al final puede recibir su castigo.

Otras ideas positivas son la de el amor y la confianza; negativas como la venganza, la ambición, la traición y la carencia absoluta de valoración hacia la vida humana.

Con una dirección de alto calibre, Robert Rodríguez crea una obra sobresaliente para su bajo presupuesto, un ejemplo para todo cineasta. Su gran argumento, un guión sin falla (aunque sin llegar a tener nivel de excelencia) y el gran manejo del suspenso, los dejarán bastante satisfechos. Aparte, su trama ágil, entretenida e interesante, los motivará a reflexionar.

La edición es un gran logro técnico por calidad y sentido fílmico. En tanto, las escenas de acción son emocionantes, en su brevedad y modestia.

.

La subtrama romántica es regular, pero le agrega funcionalidad a la narrativa; sin embargo, lo malo son las interpretaciones, dada la utilización de actores no profesionales que, por otro lado, tienen el mérito de dedicar todo su esfuerzo a ellas.

Una película que sigue vigente en el imaginario colectivo y que lanzó a la fama a su realizador. Obra recomendable: divertida y profunda.

Año: 1992

Países: México y USA

Género: Acción, suspenso

A partir de esta reseña modifico los valores de los aspectos a calificar...

-------------> Valoración numérica: 8.03

1) Dirección: 9 (33%)

2) Desarrollo del guión: 8 (33%)

3) Actuaciones (16.5%) Pr. 4.5

---- Protagonistas: 5

---- Secundarias: 4

4) Aspectos complementarios (16.5%) Pr. 8.5

---- Disfrute: 9

---- Argumento: 9

---- Originalidad del guión: 8
---- Diálogos: 8

5) Técnica: 2 décimas extras por edición y coreografía de acción.

Trailer

Dogville, abuso e hipocresía

Crítica:

Dogville, obra del reconocido director Lars Von Trier, nos presenta el tema del abuso entre seres humanos. El asunto consiste en encontrar la manera justa y exacta de agradecer por un favor recibido, a fin de evitar perjuicios para alguna de las partes y conseguir una convivencia positiva.

Este film es excelente en todos los aspectos: dirección, historia, guión e interpretación. Sobresale Nicole Kidman, quien encarna a Grace Margaret Mulligan, por su naturalidad y presencia, convenciéndonos completamente de la gravedad de todas las viscisitudes que le ocurren cuando llega a Dogville, pequeñisimo pueblo rural estadounidense, tras huir de unos gangsters. Ahí obtiene auxilio de todos sus pobladores, pero con el paso de los días se percata de que en las relaciones humanas siempre surgen conflictos e injusticias, derivadas de la misma naturaleza de la gente. Ella tendrá que decidir entre quedarse en el pueblo o volver a huir, esta vez de sus mismos "protectores".

Con el mensaje de que los hombres siempre se dejan llevar por los aspectos negativos de su personalidad, y que por ello lo mejor es afrontar los problemas y resolverlos directa e inmediatamente, la película nos generará profundas reflexiones sobre nuestra real naturaleza moral y las verdaderas intenciones que nos impulsan a ayudar a otros (lo cierto es que casi siempre nuestra conducta es hipócrita, ya que buscamos un beneficio propio).

El abuso, el engaño, la crueldad y la traición de los colonos, contrastan con el esfuerzo, la confianza, la compasibidad y el agradecimiento de Grace. Pero todo puede cambiar en aras de la justicia.

.

Otro aspecto destacable es que el director nos demuestra que una película no requiere de ningún artificio u adorno para ser buena y disfrutable. No existe escenografía y aún así todo queda claro. El excelso guión, una efectiva narración y la enorme calidad interpretativa, generan una gran fluidez de las escenas, que rayan en la excelencia; en particular, la última valdría todo el film, que dá un giro final de 180 grados a toda la trama y hace que nuestra conciencia sufra fortísima sacudida.

.

Al presenciar historias como ésta nos surge la necesidad de preguntarnos si la pena de muerte puede llegar a tener alguna base sólida, principalmente para casos en que los seres humanos ya no se comportan como tales y no tienen posibilidad alguna de remediarse, o cuando son tan peligrosos que sería un favor para el mundo que dejaran de existir.

.

También convendría reflexionar a profundidad: ¿hasta dónde termina la justicia y empieza la venganza?

.

De lo mejor del año 2003, obra que impacta por su crudeza al mostrar la verdad de nuestra esencia ética como individuos y como colectividad. Simplemente imperdible.

.

Género: Drama, suspenso

Valoración numérica: 10

• Disfrute: 10
• Actuación estelar: 10
• Actuación de conjunto: 9.5
• Dirección: 10
• Argumento: 10
• Originalidad del guión: 10
• Diálogos: 10
• Técnica: 1 décima extra (edición)

Ficha en IMDB

Trailer

Tres colores: Blanco; la pureza del amor

Trama:
.

Un hombre casado es rechazado por su mujer, quien obtiene el divorcio y ejecuta un plan para relacionarlo injustamente con operaciones ilícitas; razón por la cual él huye de París y se oculta en Varsovia. Ahí, encuentra la manera de seguir adelante y vengarse de su ex-esposa, a pesar de que jamás la dejará de amar.
.
Crítica:

.
Acabo de ver por primera vez está película. Esperaba bastante más, sobretodo porque Azul es muy interesante, pero deja mucho que desear.

.
El tema es la pureza del amor, el que siente Karol por su ex-esposa Dominique Vidal. El asunto es encontrar la manera de seguir adelante tras una gran decepción amorosa, ya sea intentando recuperar el cariño perdido u olvidándolo. Finalmente, el mensaje es que el encuentro del amor verdadero está sujeto a las viscicitudes de la vida, pero que debemos entregarnos completamente a la otra persona para tener esa mínima oportunidad de hallarlo.

.
El blanco nos habla de la igualdad. En este caso, yo lo interpreto como aquélla que se da en cada ser humano frente a la vida: todos podemos triunfar o fracasar, pero esas situaciones ni son eternas ni están por completo en nuestro control; por ello, lo único que queda a cualquiera de nosotros es esforzarnos por progresar, en eso somos iguales.

.
Con un argumento sólido que pintaba para algo realmente grande, el film se queda chato en cuanto al guión, debido a que la comedia no llega a entretener lo suficiente, ni a sorprender con el leve suspenso expuesto en una historia detectivesca y de criminales nada convincente. La narrativa tampoco es buena y la parte media del metraje podría servir perfectamete como un potente somnífero. Sin embargo, los 15 minutos finales son sobresalientes, con imágenes sublimes que nos muestran lo que es el amor desinteresado e igualitario de pareja, donde Dominique se da cuenta de que sí ama a Karol, a raíz de que él le demuestra que siempre a sentido amor puro hacia ella, cuando le regala la totalidad de su amplia fortuna.

.
La escena final, de excepcional calidad artística, denota que Karol se percata de que ninguna satisfacción le otorga el haberse vengado de Dominique, al contrario, está destrozado por dentro porque la ama con locura y reconoce que tal vez nunca logrará sobreponerse a ese sentimieto. También nos muesta a una Dominique arrepentida que lo ama y no le guarda rencor alguno; por ello prefiere saberlo vivo y libre.

.
He de reconocer que la música es sobresaliente y las actuaciones correctas. La fotografía otorga gran personalidad al film, aunque no fue de mi completo agrado. Por otro lado, el planteamiento del romance con los protagonistas casi todo el tiempo separados, es muy original; el decantar en breves momentos de escenas románticas exquicitas, es lo mejor de la película.

.
Una obra floja que cuenta, sin embargo, con varias escenas sobresalientes y muy artísticas y un final de alta calidad, con muchas implicaciones importantes, mismo que le sirve como salvavidas.

.
Países: Polonia, Francia
Año: 1994
Género: Comedia, romance, suspenso

.
--------------- > Valoración numérica: 8.46 (menos 2= 6.46)

• Disfrute: 8.5
• Actuación estelar: 8.5
• Actuación de conjunto: 8
• Dirección: 9
• Argumento: 8
• Originalidad del guión: 8
• Diálogos: 8.5
• Técnica: 1 décima extra: música

Datos históricos:

La película titulada originalmente en polaco:Trzy kolory: Biały y en Francés Trois Couleurs: blanc, parte de la trilogía de Trois Couleurs y proyectada en países de habla castellana como blanc en Argentina y como Tres colores: blanco (España) ) es una película de 1994 co-escrita, producida y dirigida por Krzysztof Kieślowski. Es la segunda de la trilogía Tres colores.
.

Como en Trois Couleurs: Bleu (Azul) y en Trois Couleurs: Rouge (Rojo), Ésta película usa mucho el color de su nombre, el cielo siempre es casi blanco y en una escena en Polonia el paisaje estaba lleno de nieve blanca.
.
Como el resto de la trilogía, Trois Couleurs: Blanc también contiene numerosas imágenes, que al principio parecen sin sentido pero después se revela que son flashbacks, flashforwards, o referencias de otra película de la trilogía.
.

El film obtuvo el Oso de Plata a Mejor Director para Krzysztof Kieslowski en 1994, en el Festival de Cine de Berlín.

.

Trailer

La Cinta Blanca, un retrato perfecto de la condición humana.

Crítica:

Alrededor de La Cinta Blanca se ha hablado mucho en 2009, sobretodo de su calidad artística y su fotografía; en verdad son excelentes, pero creo que muchos ni siquiera la han visto y otros no la entendieron en toda su magnitud. Primero diré que es la película del año, mas no cosechó los triunfos merecidos por su carácter de Cine de Arte, de película de autor y lo poco comercial de su esencia cinematográfica.

Las actuaciones son excelentes, los personajes perfectos y la historia redonda e intrigante. Es un film crudo, sin artificios, que retrata a la sociedad alemana de la preguerra con maestría, dando las notas esenciales de la natura humana que, aún en nuestro tiempo y nuestras naciones, siguen vigentes.

Así, la venganza, la hipocresía moral, la crueldad, la discriminación, el miedo a la muerte y a la autoridad, las diferencias socioeconómicas, la desconfianza hacia los demás, la intolerencia, la falsedad y el abuso del poder (ya sea religioso, económico, físico o cultural), se ponen de manifiesto de una manera tan delicada y sutil, que para el ojo de un espectador no experimentado derivan en una película larga, lenta y aburrida, con personajes que le recuerdan a familiares malhumorados, necios y autoritarios, y que hasta le pueden ocasionar una fuerte depresión. En fin, no percibirá sino el retrato magistral de algo muy feo: la maldad en la condición humana. Pero ahí hallamos, precisamente, el valor de esta película como obra maestra: lograr transmitirnos esa zozobra sin recurrir a más herramientas que el guión y la actuación.

Género cinematográfico: Drama, Suspenso.

Valoración numérica: 9.85

• Disfrute: 9.5
• Actuaciones estelares: 9.75 (10+9.5)
• Actuación de conjunto: 9.5
• Dirección: 10
• Argumento: 9
• Originalidad del guión: 10
• Diálogos:9.5
• Técnica: 2 décimas extras (fotografía y dirección de arte)

Datos históricos:

Das weiße Band (traducida al español como La cinta blanca o El listón blanco) es una película dramática de 2009, escrita y dirigida por el realizador austríaco Michael Haneke. El guión se centra en los niños de un pueblo del norte de Alemania justo antes de la Primera Guerra Mundial. Según Haneke, la película trata sobre "el origen de todo tipo de terrorismo, sea de naturaleza política o religiosa."
Fue estrenada en el 62º Festival de Cannes en mayo de 2009 y ganó la Palma de Oro y el Globo de Oro. Además, ha recibido críticas positivas y otros premios importantes.Fue nominada a los Premios Oscar como mejor película extranjera, aunque finalmente se impuso El secreto de sus ojos, película argentina dirigida por Juan José Campanella.

Trama:

La historia se sitúa en un pueblo protestante del norte de Alemania justo antes de la Primera Guerra Mundial. Se relata la historia de los chicos del coro dirigido por el profesor del pueblo y sus familias. Extraños y violentos accidentes ocurren de forma regular sin que nadie encuentre los culpables. El profesor observa a que se deben estos hechos y finalmente encuentra la verdad oculta en ellos.

Trailer