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Las Idus de marzo, lo sucio de la política



Trama (sin spoiler):

Stephen Meyers (Ryan Gosling) trabaja como segundo director de campaña para Mike Morris (Clooney), Gobernador de Pensilvania y quien se presenta como potencial candidato presidencial compitiendo en las primarias del partido demócrata en 2004. Stephen es testigo y víctima de los entresijos del sistema político, de la corrupción y la hipocresía que lo rodean, llevándolo a cuestionar sus ideales.

Análisis y crítica:

Con el tema de la traición, Las Idus de marzo nos presenta el asunto narrativo de realizar una exitosa campaña política para ganar la Presidencia de EE.UU.; ello dentro del asunto argumental de determinar en quién debemos confiar y en quién no. El mensaje es que en la política todo se vale y las lealtades son mera apariencia.

La historia de 101 minutos contiene otras ideas negativas como la ambición, la mentira, la manipulación, la cobardía y el olvido de los ideales; positivas como el amor, la compasión, la autosuperación y la inteligencia. La banda sonora creada por Alexandre Desplat es magnífica y da el tono emocional exacto al drama fílmico.



La película tiene aspectos argumentales rescatables, a pesar de que su planteamiento es recurrente y su desarrollo obvio y anticuado. La temática que trata el film, se basa en la precampaña electoral de un candidato demócrata, inspirándose en el devenir político anterior a las elecciones del 2004, contra el entonces presidente republicano George W. Bush.

"Cuídate de los idus de mazo" fue la famosa frase que escribió William Shakespeare en "Julio César". Esta era una advertencia de un adivino al protagonista de la obra respecto al día idus, la mitad del mes. Históricamente, este día es conocido por el asesinato de Julio César a manos de Bruto. ¿Salvó Bruto y el resto de los conspiradores a Roma del dominio de un tirano o su acto fue uno de traición a la República?


El guión, escrito por George Clooney, retoma la anécdota de la traición de Bruto para dejar al descubierto la cara más oscura de la política y los juegos sucios que hay detrás de las multimillonarias elecciones estadounidenses. El libreto es de mediana calidad, con una trama interesante sólo por momentos y personajes inteligentes y de adecuada construcción, desarrollo y resolución.

En contraste, nos topamos con una subtrama romántica sin credibilidad, interés ni sorpresa alguna; también llegamos a varios lugares comunes para cintas de thriller político.  Los diálogos son intelectualoides y bien construídos, mas trillados y grises.
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La dirección del propio Clooney queda a deber, puesto que el ritmo es semilento y se extrañan escenas intensas y de mayor duración y algún logro destacable respecto a los objetivos de la trama. Tampoco existe versatilidad en la narrativa, la cual peca de prudente y sobria. Por otro lado, sí consigue excelentes actuaciones de Ryan Gosling, Philip Seymour Hoffman, Paul Giamatti, Evan Rachel Wood y Marisa Tomey.


Obra recomendable gracias al interesante planteamiento, pero poco entretenida y sin profundización sobre lo maquiavélico de la política.



Año: 2011
Género: Suspenso, drama

-------------> Valoración numérica: 7.76

1) Dirección: 7

2) Desarrollo del guión: 7.5

3) Actuaciones : 9
….Protagonista: 9
….Secundarias: 9

4) Complementos: 8
....Disfrute: 7
....Argumento: 9
....Originalidad del guión: 7
....Diálogos: 9

5) Técnica: 1 décima extra por música

Trailer

Triste San Valentín, celebración del ausente amor


Trama (sin spoiler):

Esta cinta nos presenta de modo alternativo las épocas felices pasadas y las desdichas presentes. Un matrimonio de ocho años vive una etapa difícil en su relación. Ambos han perdido el entusiasmo y la felicidad que sentían cuando se conocieron y ahora las peleas constantes, los celos, las exigencias mutuas y su diversidad de objetivos personales y laborales los empujan a reflexionar si es posible un futuro como familia. Su pequeña hija es su principal motor para reencontrarse como pareja.

Análisis y crítica:
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Con el tema de la separación, Blue Valentine nos presenta el asunto narrativo de replantearse la viabilidad de seguir juntos para dos personas que conforman una pareja; además, el asunto argumental de definir nuestra verdadera situación de felicidad. En tanto, el mensaje es que un matrimonio exitoso implica esfuerzo, sacrificio, comunicación y adaptación constante. En otras palabras, "Dios perdona pero el tiempo no".


La historia de 112 minutos presenta otras ideas negativas como la falta de comunicación, el egoísmo, el aburrimiento, el coraje, la flojera, la debilidad, el fracaso y el conformismo; positivas como el amor paternal, el compromiso, la alegría y la dedicación.

Película de planteamiento poco novedoso pero con gran estructuración, el cual deriva en una narrativa imaginativa y que deja claro el tema y el mensaje. Mientras Dean (Ryan Gosling) conserva la esperanza de hacer que su esposa reencuentre el amor, Cindy (Michele Williams) sencillamente ha dejado de quererlo y no tiene esperanza alguna.

La metáfora de escena en hotel es muy profunda, pues con ella se ejemplifica esta situacìón psicológica diversa en el hombre y la mujer; así, mientras el fantaséa con su esposa, ella no encuentra ningún gusto en realizar actividades eróticas y sexuales con él (y sólo quiere huir).

El guión es brillante en su sencillez. Los personajes pro-tagónicos, que llevan el peso del relato, cuentan con gran construcción, desarrollo, contrastes y resolución, con un final abierto que permite a los espectadores asimilar todas los conceptos presentes en la trama.

Los diálogos son imponentes, imaginativos e inteligentes, vinculando la problemática de cada protagonista, impulsando el  relato y clarificando las emociones trascendentes de cada escena.

La dirección del novel Derek Cianfrance resulta de elavada calidad, regalándonos una cinta de ritmo rápido, nítida en su transmisión emocional y con escenas memorables, como la secuencia de la primera cita de los protagonistas (y la gran intepretación de Gosling acompañado de la guitarra), la del hotel el Día de San Valentín o la de la pelea en el trabajo de Cindy.


El realizador encausa unas interpretaciones siempre medidas que no se olvidarán por su excelsa calidad. Gosling muestra gran experiencia, carisma y actitud firme, en el papel de un hombre desempleado, flojo, algo cínico y conforminsta, pero que ama profundamente a su esposa e hija. Por su parte, Williams ejecuta con gran fuerza, naturalidad y veracidad su papel de mujer profesionista exitosa (una doctora), que ya no quiere a su pareja y que se mantiene en su relación únicamente por pensar en su hija.

La edición auxilia mucho al entendimiento y buena transmisión emotiva del filme, porque combina a la perfección pasado y presente y genera el contraste necesario entre los momentos felices y tristes del vínculo entre los protagonistas.


En suma, una película altamente recomendable por su peculiar y buen guión, afectivo encauzamiento y actuaciones que se acercan a la perfección, aunado a que logra ser entretenida, emotiva e inspirar a la reflexión.

Año 2010
Género: Drama familiar

---------------- > Valoración numérica: 9.18

1) Dirección (33%): 9

2) Desarrollo del guión (33%): 9

3) Actuaciones (16.6%): 9.5

4) Aspectos complementarios (16.6%): 9
.... Disfrute: 9
.... Argumento: 8
.... Originalidad del guión: 9
.... Diálogos: 10

5) Técnica: 1 décima extra por edición
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Trailer

 
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