Hola, sean bienvenidos a la mejor página sobre el séptimo arte. -.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.-.- "La Magia del Cine consiste en que dos horas pueden perdurar toda una vida". (CineManiaco).
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True grit, el valor de la ley


Trama (sin spoiler):

Mattie Ross (Heilee Steinfield), una niña de 14 años, llega a un pequeño pueblo del oeste para recoger el cuerpo y las pertenencias de su padre, asesinado por el forajido Tom Chaney (Josh Brolin). Decidida a llevarlo ante la justicia, contrata a un mariscal viejo pero de gran puntería, Rooster Cogburn (Jeff Bridges). Sin embargo, un ranger de Texas, LeBoeuf (Matt Damon), también lo busca por otros crímenes y para cobrar una recompensa. Entonces, Mattie debe apurarse para  consolidar su propia justicia.

Análisis y crítica:

Con el tema de la justicia, Temple de acero nos presenta el asunto narrativo de encontrar a un asesino para aprehenderlo; también el asunto argumental de nunca rendirse para cumplir un objetivo. En tanto, el mensaje es que la única manera de tener en paz nuestra consiencia, es lograr el castigo para los que ofenden a la sociedad.

La historia de 110 minutos maneja otros conceptos negativos como el engaño, la ambición, la impaciencia, la traición, el coraje y la poca valoración hacia la vida humana; positivos como el esfuerzo, el compromiso, la valentía y la inteligencia.
La película cuenta con un planteamiento convincente, a pesar de que no deja nada a la imaginación, en el que la protagonista dará el mayor de los esfuerzos para cumplir su hambre de justicia, llevando al asesino de su padre ante las autoridades. En una época en que todavía se imponía la ley del más fuerte, supone una tarea titánica.

Todos los elementos de un buen western están presentes: los héroes, los villanos, las víctimas, los ciudadanos, todos con virtudes y defectos; además de  los caballos, las pistolas, los pueblos del oeste y las praderas con satisfactoria ambientación.

El guión es sencillo y directo, formulando escenas interesantes y de la duración amplia, gracias a los grandes diálogos, singulares en los Coen, que dan continuidad a la secuencia de las escenas y permiten la profundización del relato.
La historia se centra en el personaje de la niña, que guarda sus emociones en su afan de conseguir el castigo adecuado para el asesino de su padre; su valentía es incomparable. Por su parte, el mariscal y el ranger sólo quieren obtener dinero a costa de lo que sea, al igual que los maleantes. Una misma moneda con dos caras.
Los personajes tienen la construcción, desarrollo y contrastes necesarios, y los giros argumentales son muy ingeniosos y refrescan la trama, con circunstancias y errores que ponen en riesgo o salvan a los protagonistas.
La dirección de los hermanos Coen es de alto nivel, obteniendo grandes actuaciones, efectivo ritmo y escenas interesantes. El manejo del suspenso en algunas de ellas es prudente y las breves escenas de acción cumplen efectivamente su función fílmica.
Su punto débil es la parte emocional, porque todo se mantiene en el plano de la razón y la justicia, a excepción del final que sí es emotivo en su sobriedad. Debemos recordar que ese estilo lo han realizado los Coen con exito en sus anteriores obras, especialmente en Sin lugar para los débiles.
Las actuaciones de todos son correctas, con mención especial para Hailee Steinfield quien lleva la continuidad narrativa con gran fuerza y convicción, sin falla actoral y de modo natural y cándido.

Finalmente, en lo técnico sobresalen la fotografía, el sonido, la dirección artística y el vestuario.

Una película de calidad, entretenida, interesante y bien dirigida. Recomendable por el ojo agudo de los hermanos Coen sobre temas sociales.
Año: 2010
Género: Western
-------------> Valoración numérica: 8.85

1) Dirección: 9 (33%)

2) Desarrollo del guión: 8 (33%)

3) Actuaciones (prom.): 8.75 (16.6%)
---- Protagonistas: 9.5
       * Steinfield: 10
       * Bridges: 9
---- Secundarias: 8

4) Aspectos complementarios (prom.): 8 (16.6%)
---- Disfrute: 8
---- Argumento: 7
---- Originalidad del guión: 7
---- Diálogos: 10

5) Técnica:  4 décimas extras por fotografía, sonido, dirección artística y vestuario
Trailer

Tron 2, el juego de tu vida


Trama (sin spoiler):

Sam Flynn es un rebelde joven en busca de aventuras. Cuando por casua- lidad entra al sistema computacional de Tron, orientado a los juegos de video y donde los progra- mas  cobran vida consciente gracias a la altísima inteligencia artificial, se reen- cuentra con su padre Kevin (Clu), ausente por veinte años. Ahora, ambos  existen sólo dentro del ordenador;  apoyados por  la  hábil y sexy Quorra,  tendrán que enfrentarse a peligrosos enemigos virtuales y volver al mundo real.

Análisis y crítica:
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Con el tema de la sobrevivencia, Tron 2 nos presenta el asunto narrativo de aniquilar a los malos para volver a casa; también el asunto argumental de definir la mejor decisión. En tanto, el mensaje es que siempre debemos luchar para lograr lo que deseamos.
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Otras ideas negativas son la envidia, la traición y la ambición; positivas como la solidaridad, el amor y la valentía.

Desde el principio todos sabemos que el héroe vencera a todos los malos que se le pongan enfrente. Una historia de 125 minutos floja y difícil de entender, con muchos clavos sueltos, que sirve únicamente de plato para el aderezo efectista y de acción, ese sí muy bien hecho.


El guión no tiene mucho que aportar y tampoco convence, pero tiene el buen punto de darle tiempo a las escenas de diálogos para adentrarnos paulatinamente en el ánimo y forma de pensar de los personajes positivos. Sin embargo, la palabrería peca de extensa y superflua en varios momentos.

Los personajes tienen una mínima construcción y desarrollo y nulos contrastes. De lo rescatable es la relación entre padre e hijo, escarbando en el pasado y en su ausente relación, en sus tristezas y esperanzas.


El director Joseph Kosinski nos cuenta los hechos con demasiados vaivenes, sin convencimiento ni imaginación; aunque entretenida, pasa por algunos lapsos de letargo, en un ritmo que viaja de normal a semilento.

El realizador pone todas sus fichas en el aspecto visual y técnico, logrando imágenes deslumbrantes, por siempre memorables. Mas decepciona su labor en miras de lo que pudo lograr con todos los elementos de que disponía. Aparte de eso, consigue buenas actuaciones de Jeff Bridges, Olivia Wilde y Garrett Hedlund. El resto del reparto cumple.

La banda sonora electrónica de Daft Punk es vibrante y penetrante, dotando de ritmo y emoción mayor a las escenas de acción. Muy ad doc con el contenido, representa una de las mejores del año.

Recomendada para  quienes gustan de efectos visuales sobresalientes y escenas de acción de alarido. Realmente te sientes dentro del ordenador.

Género: Ciencia ficción, acción
Año: 2010


- - - - - - - - > Valoración numérica: 6.66 (100%)

1) Dirección 6 (33%)

2) Desarrollo del guión: 5 (33%)

3) Actuaciones (prom.): 7.79 (16.5%)
---- Protagonistas: 8.25
Bridges: 8.5
Hedlund: 8
---- Secundarias: 7.33
Wilde: 8
Otros: 7+7

4) Aspectos complementarios (prom.): 6 (16.5%)
---- Disfrute: 9
---- Argumento: 5
---- Originalidad del guión: 4
---- Diálogos: 6

5) Técnica:  6 décimas extras por efectos visuales, música, edición, coreografía de acción, sonido y edición de sonido

Trailer

Banda sonora original
 
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