Magnolia, el existencialismo en imágenes

Trama (sin spoiler):

Un film com- plejísimo que requiere de amplias refle- xiones por parte del espectador. Se inicia con una serie de indi- viduos que se enfrentan a sus problemáticas  _ realidades, con- dicionadas en gran medida por sus circunstan- cias de vida; entre ellos hay cierta relación directa o indirecta. Lo que en apariencia es bueno, puede no serlo en verdad, o bien no ser efectivo para alcanzar el éxito y la felicidad. Así, cada uno de los varios protagonistas estará obligado a tomar trascendentes decisiones si no quieren que el destino los arrastre hacia lugares inhóspitos.

Análisis y crítica:

Con el tema de la insatisfacción, Magnolia nos presenta el asunto narrativo de confrontar el conflicto existencial humano, en sus formas de tendencia a la autodestrucción, a la muerte, al engaño, a la superficialidad, a la excesiva acumulación de riqueza, al agocentrismo, al autoritarismo y al fanatismo; también el asunto argumental de superar los remordimientos y el subsecuente arrepentimiento, derivados de las malas decisiones asumidas en la vida cotidiana. En tanto, el mensaje es que nunca es tarde para tomar conciencia de nuestra real situación dentro de la sociedad y de la familia, para modificar nuestra actitud interna y externa.

La historia maneja otros conceptos positivos como el amor, la solidaridad, la lealtad, el compromiso, la inteligencia, y la valentía; negativos como el maltrato a la niñez,  la ambigüedad y dislocación en la sociedad contemporánea, la manipulación de masas, el miedo a la soledad, la cobardía, la impaciencia, la avaricia, la debilidad, el descuido, la infidelidad y la deslealtad.

La labor del director Paul Thomas Anderson es excelente, con puras escenas inteligentes, interesantes y trascendentes para el relato en conjunto. Algunas son muy divertidas y otros muy emotivas. Además, el ritmo que se modifica, en partes, de normal a ágil y el logro de un ligero misterio inmanente a los distintos nudos dramáticos, son bastante satisfactorios.

Los actores muestran alto nivel, muy parejo entre todos (tomando en cuenta de que hay nueve protagonistas, entre ellos Tom Cruise, William H. Macy, John C. Reilly, Phillip Seymour Hoffman y Julianne Moore). Aparte, la edición, el sonido y la música resultan sobresalientes y le aportan mucho al disfrute del film.

Película de planteamiento originalísimo en el género de comedia dramática, con una trama profunda, llena de metáforas, y con personajes con excelente construcción, gran desarrollo y eficaces matices.

Su único pequeño defecto es un desequilibrio narrativo y de peso argumental en el personaje de Julianne Moore, y un metraje que se extiende algunos minutos  de modo innecesario (el cual dura 180 minutos en total), sin dejar de reconocer que cada escena aporta ideas interesantes hasta el último segundo, si bien ya secundarias o complementarias.

En el guión se delínean múltiples elementos que exigen bastante inteligencia por parte del espectador y su necesaria paciencia para asimilar la peculiar propuesta; a cada uno le aportará diferentes conclusiones que pueden aplicar en su propia vida, para mejorarla.

Aunado a lo anterior, el realismo mágico moderado y el surrealismo nos regalan las  inolvidables escenas de la ventana y las coincidencias, la del discurso de Cruise sobre el tema de las mujeres y la de las ranas.

Obra altamente recomendable… simplemente imperdible.

Año: 1999

Género: Comedia dramática

-------------> Valoración numérica: 9.98

1) Dirección: 10 (33%)

2) Desarrollo del guión: 9.5 (33%)

3) Actuaciones (prom.): 9.25 (16.5%)

---- Protagonistas: 9.5

---- Secundarias: 9

4) Aspectos complementarios (prom.): 9.87 (16.5%)

---- Disfrute: 9.5

---- Argumento: 10

---- Originalidad del guión: 10

---- Diálogos: 10

5) Técnica: 3 décimas extras por edición, sonido y banda sonora original

Trailer



Embriagado de Amor, coraje y alegría

Trama (sin spoiler):

Un modesto empleado administrativo de una fábrica (Adam Sandler) vive soltero, triste y nervioso. Agobiado por sus siete hermanas y la idea de carecer de una pareja romántica, de repente encuentra la oportunidad de cambiar su vida; pero es indispensable que antes supere algunos de sus más profundos y complejos defectos.

Análisis y crítica:

Con el tema de la angustia, Embriagado de Amor nos presenta el asunto narrativo de conseguir una pareja; también el asunto argumental de sobreponernos a nuestros defectos, traumas, temores y emociones negativas para alcanzar una situación de óptima felicidad. En tanto, el mensaje es que para encontrar el amor, es indispensable primero estar conformes con nosotros mismos.

La dirección de Paul Thomas Anderson es perfecta (digno ganador del premio a Mejor Director en el Festival de Cannes), brindándonos una película con buen ritmo, escenas completamente efectivas y de una narrativa excelente. Además, logra que Sandler otorgue quizá la única actuación satisfactoria de toda su carrera. La otra protagonista, Emily Watson, entrega una soberbia interpretación; el resto del reparto realiza buena labor.

La historia presenta conceptos positivos como el amor, la lealtad, la sinceridad, la valentía y la autoestima; negativos como el abuso, la violencia, la amenaza, el engaño, la debilidad, el miedo y la falta de respeto hacia la vida ajena.

Película de planteamiento satisfactorio para una comedia romántica, porque su estilo es diferente a las demás del género. Sin embargo, lo mejor es el guión, sobresaliente en su originalidad y desarrollo. Todas las escenas que se configuran están justificadas, son eficaces y regalan nuevos elementos al espectador, que paulatinamente se adentra en la trama, volviéndose más y más interesante hacia el final del metraje.

Los personajes se hayan adecuadamente construidos y la subtrama, relativa al abuso a través de la violencia, es igualmente atractiva y casi tan importante como el asunto narrativo principal, sirviendo (aparte de entretener) para amalgamar todo lo que el director y guionista pretendía transmitir al público desde un inicio; así, nos deja claro el poderoso mensaje.

El film guarda un ligero parecido con el estilo narrativo de obras como A Serious Man y las demás de los hermanos Coen, sin que en ningún momento se sienta que haya copia de uno u otro lado. La mesurada y eficaz comedia y sus tintes de humor negro, es de las mejores en su clase. Otro punto positivo es que los momentos emotivos de la relación romántica y de las contadas escenas de acción están bien logrados y se disfrutan mucho.

Y los diálogos no podrían ser mejores. Son únicos, inteligentes e indispensables para lograr el extraordinario resultado de la película. El final es algo predecible, sin embargo, es adecuado para concluir con una obra redonda y, sobretodo, es congruente con el exquisito guión. Por si fuera poco, los lapsos silentes del libreto están concebidos con elevada maestría.

.

Finalmente, el apartado técnico es supremo: edición, sonido y banda sonora original. Mención especial para una fotografía perfecta y exquisita de Robert Elswit (una de las mejores que he visto, por su sencillez, imaginación y sobriedad); sus plano-secuencias son brillantes, sus tomas cerradas y semi-cerradas muestran maestría en su manejo y las de cámara fija son bastante interesantes. Los altos contrastes entre los colores vivos con los tonos oscuros, son preciosos y singulares en su forma.

No me resta más que recomendarles que se deleiten a la brevedad posible con esta obra cumbre en el género de la comedia romántica. Entretenida y profunda.

Año: 2002
Género: Comedia romántica

-------------> Valoración numérica: 9.15

Disfrute: 9
Actuación estelar: 8 -.- (promedio de: 7 para Sandler y 9 para Watson)
Actuación de conjunto: 8
Dirección: 10
Argumento: 7
Originalidad del guión: 9
Desarrollo del guión: 9
Diálogos: 10

Técnica: 4 décimas extras (fotografía, edición, sonido y música)

Trailer